戴春荣演还珠格格差点被换掉（戴春荣曾拒还珠格格）

半路转行的戏曲领军人

1998年，《还珠格格》开播，创下了亚洲迄今仍未被打破的超高收视记录。剧中塑造的小燕子、紫薇、容嬷嬷等无数经典的荧幕形象，至今无人超越。人见人恨的皇后戴春荣，也因此被赋予皇后专业户的称号。

《还珠格格》后,戴春荣收到的“皇后”剧本多得应接不暇。支持与认可的背后，也有人对此疑问:难道她就不怕自己把能演的角色给限制住了吗?还是她只能演好这一类角色?

那么，就让我们走进戴春荣的世界，解开这一疑问。

天赋异禀的努力少女

1961年，戴春荣出生于陕西西安。陕西能歌善舞的氛围，深深感染着戴春荣。就这样，1972年，11岁的少女在父母的支持下考入了文艺战士训练班，第一次接触秦腔表演。

在学校中，戴春荣悟性极高，基本能够一点就通。凭借出色的表演天赋，她多次争取到了出演主角的机会，如《智取威虎山》中英勇杀敌的常宝，《红色娘子军》中坚贞不屈的吴青华，《血泪仇》中悲痛万分的王桂花等。老师的肯定，也给了戴春荣坚定自己继续下去的勇气。

然而，刚走出新手村，戴春荣就感受到生活给了自己当头一棒。

青年戴春荣，处于文革时期。在那个疯狂的年代里，除了"八个样板戏",其他艺术作品都被诬为毒草、打入冷宫。姑且不提演戏，就连看传统戏的机会都少之又少。直到四人帮得粉碎，传统戏才逐渐恢复生机。

1977年，戴春荣毕业，被分配到西安市秦腔二团。剧团和培训班不同，里面人才辈出，选角竞争激烈。十年浩劫，戴春荣荒废了将近五年的岁月，就连基本功都变得不太扎实。功底差，就只能演配角或者跑龙套。看着舞台上不属于自己的位置，戴春荣不甘心，她想改变。

于是，戴春荣试图抓住每一个能够学习的机会。

老演员上台演出时，戴春荣就在台下观看，拿起随身携带的小本子，把细节之处的诠释都记录下来，摸索表演艺术的规律。等到散场时，她站在没有观众的舞台上，反复练习了一遍又一遍的配角戏份。

剧团表演的地点，大多都在农村。哪怕是寒风刺骨的冬天，戴春荣都会身穿薄薄的红色戏服，唱起一曲曲悠扬动听的戏曲。尽管在露天舞台上冻得脸发青，但她沉浸其中，尽显一番端庄优雅的女子风貌。久而久之，剧团里开始流传起戴春荣的拼命事迹，给她安排了更多有发挥空间的角色。

终于，在《孟丽君》的表演中，戴春荣成功崭露头角，熠熠发光。《孟丽君》全剧共八场戏，戏中唱做并重，跨越男子和女子两重身份，是一个十足的挑战。戴春荣在继承传统的基础上大胆创新，将惊、喜、羞、怒等复杂冲突的情绪表现得淋漓尽致，成功地塑造了一个传统美与现代美相结合的舞台形象，博得了观众最热烈的掌声。

台上一分钟，台下十年功。

1988年，踏入秦腔事业十多年的戴春荣，成功通过《卓文君》中扮演的形象，获得观众和戏剧专家的高度评价。她手握梅花奖奖杯，激动地感激致谢。手中沉甸甸的奖杯，是中国戏剧表演艺术中最高荣誉的象征，是业内给予自己演技的最高认可，也是这十年的总结。

讲到这里，其实已经可以解决最初“她是否只能驾驭好一种角色”的疑问。一位能将戏剧表演掌握得如此游刃有余的演员，又何尝会畏惧挑战别的角色。

踏入演艺圈

网上有这样一个问题:戏剧演员转影视是不是所向披靡?

我想这非必然。影视与戏剧的受众、表演形式等很多方面都是大相径庭的，学会收放自如、经得住特写镜头下的考验尤为重要。因此，作为新人进入演艺圈的戴春荣，必然需要强大的勇气支撑。

那么，是什么让戴春荣毅然卸下秦腔领军人物的头衔，开启人生的拐点？

这一切的契机，正是归于“梅花奖”。尽管在戏剧的世界游走了快二十多年，但戴春荣所接触到的都只是艺术领域的冰山一角。她想真正做到声名远扬，也想体会影视艺术的魅力。既已在戏剧圈功成名就，不如止步于此，激流勇退，在另一个领域从头开始。

1996年，戴春荣正式投入影视表演。她出演的第二部电视剧《汉宫飞燕》，第一次与皇后结缘。

1998年，《还珠格格》开始投入拍摄的选角工作。因为皇后这一角色看起来坏到极致，很多人望而却步。听闻此事，皇帝张铁林向琼瑶推荐了心中合适的人选：戴春荣。在与琼瑶达成一致想法后，为了不让戴春荣有拒绝的机会，张铁林甚至主动提出把自己百分之三十的片酬让给戴春荣。

接到邀约，戴春荣一开始是拒绝的。但她仔细一想，既然从前都可以演绎光鲜亮丽的戏曲主角，现在也能经得起恶毒女配的考验。只有放下包袱，才可以继续往前走。于是，她主动打了电话，告知进组一事。

这样一来，戴春荣便接下了自己的第二个皇后角色。

在拍摄过程中，戴春荣深刻体会到“琼瑶式”表演法的严苛。只要不满意，重拍十几遍二十几遍都是常有之事。戴春荣不带任何消极情绪，主动和导演沟通，每拍一次就再完善一次，直到最终呈现出那个在封建皇权下既可怜又可恨的皇后形象。

剧的爆红，对于37岁才刚入圈的戴春荣来说，无疑是大好的事情。但令她些许遗憾的是，尽管挑选剧本的机会多了，可是自己却被导演定了型，呈现的角色逐渐单一化。

尽管如此，在众多皇后角色里，戴春荣并没有一昧公式化表演，反而为之下足更多功夫，跳出《还珠格格》中的皇后形象。

事实证明，她确实成功了。无论是《春光灿烂猪八戒》严肃中少了高高在上气质的王母娘娘，还是《美人心计》中从娇滴滴的小姐变成杀伐果断、凶狠毒辣的霸气吕雉，《兰陵王》里的胡皇后等，每个角色都给观众留下不同的印象。我想，皇后专业户并不意味着被受限的戏路，相反，她正是对每个大同中展现小异的角色的称赞。

不管过去还是现在，流量为王都是一直都是演员们不得不承认的残酷现实。正是戴春荣牢牢抓住三十年前的超高热度，才让自己依旧活跃于群众的视线，获得更多成就。

威严下的可爱一面

出演过反派角色的演员应该都会有这样的经历:要么被入戏太深的观众们追着骂到现实生活中，要么被身边人误会是本色出演而因此保持距离。

对此，戴春荣表示深刻的赞同。回忆起最严重的一段时间，自己和“容嬷嬷”就连上厕所，都需要十几个小伙子为自己保驾护航。

其实，戴春荣的性格和角色是截然相反的。女儿说她言语温和，从不像剧中一样每天都有爆发戏上演;同事夸她细心体贴，能够敏锐察觉到剧组演员的异常情绪，并予以行动帮助;丈夫说她是贤妻良母，是值得珍惜一辈子的伴侣。

同时，戏外的戴春荣，也和我们一样是个会犯糊涂的普通人。她会因为迷糊忘事，把行李箱落在机场上;也会因为方向感太差，开车把自己绕到一个未知的方向，等待别人解救。

如此看来，真是多亏了精湛的演技，才能在如此反差的性格下饰演出让人恨得牙痒痒的角色。

戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说过：没有小角色,只有小演员。离开秦腔界的戴春荣，虽失去了主演身份，但赢得了更多掌声。

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