修拉的油画有哪些（都影响哪些油画大师）

点彩是一种革命性的绘画技巧，由乔治·修拉和保罗·西涅克于19世纪80年代中期在巴黎首创。

印象派是以个别艺术家的主观反应为基础。相比之下，点彩主义以更科学的方法表现色彩。

点彩技法：利用色点、色块并列在一起,通过空间、视觉混合，获得所需要的色彩效果。

点彩派的画家，反对在画板上调色，他们只用四原色来作画，用色点堆砌。

根据修拉绘画法则，观众的眼睛会将这些颜色混合在一起，从而创造出比传统调色板上混合的颜色，更引人注目的画面。

乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891）法国画家。

乔治·修拉受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注，并为之做大量的实验；

有人认为1891年5月修拉的逝世，标志“新印象主义”的结束。

但他的理论和技法，对后世艺术家的影响是不可忽略。

修拉将这种色彩技巧发展到一个极端，他采取纯色的微小圆点层层排列。

当把画放在适当的距离时，在看画人的眼中，这些分离的原色，点通过视觉自然地进行调和。

把原色中红色涂在画面上一条条，在红的笔触下面平行涂上蓝色，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色。

如蓝色点与黄色点，并置可产生绿色，再加红色点则变成灰色，这是用“点”的方式来作画的特有效果。

《大碗岛的星期天下午》就采用色彩层次化和物象平面化的技法。

将光线与物象进行规律化配比，通过点彩淡化人物的立体感，并对色块进行间接组合，最终实现少量用色下的高装饰性。

在修拉的笔下，无论是物象的大小还是位置，都会经过清晰、理性的解构与重构。

他将具体物象拆分成图案化的部分，并采用抽象方式表现。

在1891年修拉去世后，西纳克成为该运动事实上的领袖。

他把选择自己的颜色的过程，比作作曲家在创作交响乐时考虑每一种乐器的过程。

以下为西涅克作品↓

西涅克的风景画构图简单，笔触粗犷、自由、色彩越来 越鲜艳、明亮，整个画面也变得活跃起来，可见西涅克此时开始发展自己的风格。

《红色浮标》

皆以简单的平行与垂直线条构图，作为背景的房子简化处理到只剩大致的轮廓，而让折射于水面的倒影如黄色的墙面，红色的房顶，蓝色的天空和彩色船帆，占据大部分的画面，成为主角。

另一位著名的艺术家卡米尔·毕沙罗Camille Pissarro)在这个时期，短暂地接受点彩艺术。

他抛弃自己赖以成名的印象派风格，一位巴黎评论家称赞他是“一位不断勇敢地适应新理论的大师”。