幻乐之城王菲去哪了（王菲上错了幻乐之城）
《幻乐之城》收官，节目打出了最大的一张牌：王菲那英赵薇同台。
这是一款一直在被唱衰被质疑的综艺——从开播前王菲传说中的天价酬劳（事实证明根本没那么多）争议，到开播后的收视不及预期，话题讨论度的日益低迷，甚至被总结为台综整体荼蘼的代表。
一句话——高开低走。
即使最后一期请来赵薇闺蜜团同台，赵薇那英王菲直接把综艺现场变成了德云社相声专场，水花依然不够大。
实话实话，《幻乐之城》被diss的点很明显：曲高和寡，缺乏综艺感竞争性，音乐MTV形式重复，对王菲综艺感的挖掘也有争议。
请来了半个娱乐圈先后加盟，加上王菲这张王牌，动用了王菲闺蜜团，甚至有王菲周迅的世纪同框，依然只拿过一次收视冠军，还是在《好声音》没播和易烊千玺粉丝力挺的情况下。
豆瓣也只有7.0。
但，讲道理——《幻乐之城》的总体质量究竟如何？曲高和寡的背后，这款综艺真的只是洪涛梁翘柏赔本赚吆喝的一次综艺冒险之旅？芒果台这出投资浩大的原创综艺，真的败了吗？
别轻易下结论。
王菲那英赵薇只是说了场相声？这才是《幻乐》的秘密武器
先来段相声吧。相声表演者是：赵薇、那英和王菲。
先看扮相，那英比王菲还要大2岁，51岁的那英和49岁的王菲，两个加起来一百岁的人站在一起，是真的看不出年龄啊。
42岁赵薇完全是少女风了，三个人站在一起，有老阿姨的感觉吗？不存在的。
好，请开始你们的表演。
赵薇一上来就说，她和那英来《幻乐之城》是为了“接王菲回家”。
赵薇还说王菲特别尊重自己，是因为自己一来她就表演了，其实是节目要让王菲用《梦中人》和《一念》完成首尾呼应好吗？
然后就被王菲吐槽了，说赵薇这是在剧透，赵薇开始给自己努力找补，结果又被王菲神补刀：全让你说了。
赵薇赶紧说自己不说话了。
关键时刻又是何老师出来救场了，问那英，作为好朋友，王菲什么地方最吸引你？那英说自己最欣赏王菲身上的淡定。
轮到赵薇的时候，直接来了一句，我能说正经话吗？
然后立刻被何炅和那英吐槽了，说现在才说正经话，刚刚都是骗人的吗？
好吧你美你说什么都对。
接着赵薇又启动了互吹模式，说一个人做自己是一个特别难的事情，结果还没吹完，那英在旁边开始打岔，难就难在一辈子做自己。
倔强少女赵薇没有放弃，继续讲，很多时候我们都会为了环境，或者为了周围的事物去妥协，哪怕是对的也会放弃。
那英又继续打乱，她（王菲）是不会妥协的。
赵薇实在憋不住了，说要不咱俩去德云社吧。
三姐妹互爆也是有的，那英爆料王菲喜欢给别人起外号，给那英起的外号是“那大傻”，因为那英给自己起的英文名是娜塔莎，王菲说“那大傻这个名字不错”，于是绰号就这么来了，冷段子王王菲果然还是有实力的啊。
不管说相声的时候多么欢快，回到表演的环节，再开金嗓的王菲就又重回了她的空灵隽永飘逸摇曳，一首《一念》唱出了超越时间空间的意念感，而且感觉王菲这一次的状态又找回来不少，气息和唱功，更接近当年那个王菲了。
但，节目开场的三姐妹相声，又真的只是相声而已吗？
在我看来，它更像超出洪涛梁翘柏设计之外的，节目自己衍生出的另一个秘密武器——王菲的朋友圈。
从窦靖童到这期的那英、赵薇，音乐综艺其实渐渐做出了一档亲情友情综艺的味道，这当然是节目的意外之喜。
但还不止，有些相遇似乎又暗中呼应了岁月中的剧情。
比如王菲周迅的相遇，种种看似无心插柳实则用心的王菲的好友团，赋予了《幻乐》不同于一般娱乐圈友情综艺的滋味。
它赋予了节目一种少有的岁月感。
这些我们以为永远看不到她们同框的人，有生之年还是狭路相逢了，这本身是不是就像幻乐一场呢？
《幻乐》的失败与伟大，都在润玉和魏璎珞这段收官之舞里了
当然，这年头，隽永不是收视率的核心利器。
爽才是。
和2018年那些有限的爆款综艺相比，《幻乐》的设计，实在是太复杂，但又太不够爽了。
它的不爽与复杂，又是为了用音乐与故事的结合，通过电影语言、现场配乐、现场实录，去挑战电视综艺节目最大难度的极限，去讲出一个故事。
就拿最后一期来说，“老熟人组合”李光洁、任素汐上演的东北版“罗密欧与朱丽叶”，还演出了“土味F4”组合，集体上演走廊假发秀。
而罗云熙和吴谨言演出的是带有歌剧色彩的作品《逢》。
这个故事有多复杂呢？两个新生代明星演出的根本不是人，而是——针。
也就是一个巨大时钟当中的分针和时针，在整段表演中，镜头是随着罗云熙和吴谨言的表演不断切换景别，去表现这个时针和分针生死相依的故事，中间还要穿插舞蹈，去表现分针和时针的滴答机械走位。
为了表现这个特殊场景，剧组还开创性地搭建了一个完全垂直的场景，镜头从高处俯拍就将呈现一个巨大的时针。对于罗云熙和吴谨言来说，如何表演出这个形而上的主题也是个问题。
但演员巨大的努力背后，是不是也暴露出节目没有成为爆款最大的bug呢？
唱演结合的形式很创新很新鲜，但所有的嘉宾都是非专业舞台剧演员，不是唱胜于演，就是演优于唱，创造这样的音乐舞台剧，其实是高难度的挑战。节目，“不接受剪辑，只接受真实”，强调每一次演出和演唱都是现场直播，意味着唱演者的表演必须一气呵成，即使失误也没有重来的机会。
但如此高难度的演出，从结果呈现来看依然像个MV而已。
观众感受到了明星的辛苦，但感受到更多东西了吗？答案是未必。
那是不是这款节目的创新就没有意义了呢？
在我看来，《幻乐》好就好在，它逼迫着节目中的所有参与者常常走入进退维谷的境地，在左右为难的挣扎中，反而激发出了许多常规演出没有的东西。
比如罗云熙和吴谨言的这段表演，不仅是展现出两个人的舞技和演技，更展现了没有什么准确的语言可以为我们描述出的人生的况味。
分针时针，在熊熊烈火面前，所谓的时间，所谓的命运，所谓的生命，不过赴汤蹈火而已，但一切付之一炬之前，这曾经荒芜的时间和静谧的钟楼里发生的一切，是不是就不重要了呢？
对于时针和分针是重要的。
重要的不仅是电视综艺的全电影化呈现，也不仅是“中国电视新物种”的创造，而是这档综艺的确带给了观众更有质感的故事体验，而这种体验和挑战是其他综艺给不了，也是罗云熙、吴谨言包括之前的朱一龙、易烊千玺这样的流量明星在其他综艺中可能永远不需要涉足的。
但《幻乐》都给了。
当其他综艺都在拼命增加娱乐性的时候，放弃了竞演形式，更追求现场感和节目深度的《幻乐》反而让观众在某一刻体味到了艺术的严肃，这到底是失败，还是伟大呢？
《幻乐》没能成爆款，不仅是王菲洪涛的遗憾
或许《幻乐》最大的尴尬，也是节目始终没有解决的是：节目到底要观众看什么呢？
看王菲和她的亲友团？看明星的演技和唱功？看一镜到底的音乐舞台剧？还是看芒果台国内一流的综艺完成能力？
都是，又好像都不是。
如果说别的综艺主攻的是一类观众，那么《幻乐》似乎同时在面对几拨不同的观众，但最终也没能凑出一个爆款。
梁翘柏在节目中提过，《幻乐之城》的效果对标的是《爱乐之城》或宝莱坞歌舞片。
但这是一个尴尬的悖论：即使是《爱乐之城》或宝莱坞歌舞片在国内市场也是少有爆款的。
于是节目概念陌生，口碑质疑，由于每期明星不同明星粉丝难以转化为节目观众，都成为了节目一直要面对的问题。而如何获取新的粉丝，俘获当下年轻人的心成了节目突围的重心。
环视四周，偶像养成、真人观察类网综全面崛起，夹缝中的《幻乐》同样爆发出前所未有的求生欲。
无论是王菲亲友团的轮番上阵，还是润玉 魏姐这样的明星组合，都可以看出节目团队打造《歌手》式热点的用心，但节目的热度总体是在下滑的，热度更像是间歇性的。为什么？
节目的制作方觉得自己足够卖力有诚意，观众却觉得乏味没意思，观众需求和主创野心之间，仿佛隔着万丈沟壑。
但节目在这样的尴尬中，是保持了电影化的水准的，不同的导演在节目和明星资源的配备下，的确展现出了不同的高品质，窦靖童、易烊千玺、朱一龙这些偶像，也在节目中展现出了过去观众不一样的一面。
在这里我们看到的是什么呢？坚持。
仔细看节目一路走来，你就会发现：《幻乐》并不是曲高和寡，对于当下综艺所有的爆款招式节目组都有数，只是不愿意陷入这种综艺套路中。
洪涛说过，这是他做过最难的一款综艺。
在这场探险之中，比起收视率、爆款、成功……
完成这场探险本身，才是最珍贵的追求。
《幻乐》的难得，是它的不随从。
它在意的，不是收视宫斗的精彩，而是节目的破局；着力的，不是话题引爆收视，而是品质的坚持。
必须承认，现在的节目距离梁翘柏的设想，仍有不小距离。
一流的《幻乐》，还应该呈现更多技术之上的，更辽阔深沉的命运。目前看，它做的还不够。
但难得的是，它敢于对综艺爆款流行的方向，背过身去。
在综艺市场的众声喧哗中，去实现情感厚度、现实温度和内容深度的统一。去打造一座百死不悔的幻乐之城。
在这群人手里，综艺不只是商品，还是作品。
人生的悲欢喜忧凝聚在8分钟的短片中，创造出国产综艺一些不一样的东西，给观众留下了一些不一样的感动，也带出了几场有生之年系列的娱乐圈人生聚散。
这样的综艺成不了爆款，不仅是王菲洪涛的遗憾，也是观众的，这个锅，其实属于这个不爽不爆款的综艺时代。
但作品留下了，一切终究不是幻乐一场。
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