宋诗中最著名的十首七律（宋代八首唯美七律）

临安春雨初霁

【宋】陆游

世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

这首诗写于淳熙十三年（1186），此时他已62岁，在家乡山阴（今浙江绍兴）赋闲了五年，这一年春天，他被起用为严州知府，赴任之前，先到临安（今浙江杭州）去觐见皇帝，住在西湖边上的客栈里听候召见，在百无聊赖中，写下了这首佳作。

这首诗虽然描写了春天，却不是欢春，也不是伤春，而是“薄”春。春天虽美，但心情沉重的诗人对此并没有太多留恋。

首联“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华”，当时已经62岁的诗人，一开口就提到了世态炎凉，这也难怪，这么多年宦海沉浮，而且壮志未酬，又兼个人生活的种种不幸，诗人发出这种悲叹，也是情理之中的。

颔联点出“诗眼”：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”听了一夜的风雨声，清晨隐约听到了叫卖杏花的声音，这让诗人想到了江南湿漉漉、绿幽幽、亮晶晶、香喷喷的春色，浓而又淡，淡而又深，深而且远。从这里我们可以看出，诗人一夜无眠。

颈联“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”，这里并没有给出答案，而是写到了诗人的“闲”和“戏”，一个一生戎马，惯游于天南海北，时刻思虑着报国和爱民的人，居然有闲情逸致做这些事情，可见这里是多么让人消沉，临安春色清淡寡味，人情冷漠，世味索薄，壮志更是无从提及，只能在“闲”“戏”中打发时光了。

尾联“素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家”，清明眼看就要到了，应该早日回家，而不是在这个所谓的“人间天堂”南临安久留。

无题

【宋】晏殊

油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。

鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。

这是一首情歌。诗人与情人由于某种原因被迫分离，留下了无穷无尽的思念。面对寒食春景，他思绪起伏，写了这首摄人心魄的感叹诗。

首联“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东”一开始出现的便是两个瞬息变幻的特写镜头，“油壁香车”奔驰而来，又骤然消逝；一片彩云刚刚出现而又倏忽散去。

第二联景中有情。“梨花院落”“柳絮池塘”，描写了一个华丽精致的庭院。盛开着梨花的小院里，似水的月光照着我们相逢；柳絮飞扬的池塘边，我们曾相偎着，在微风里倾吐着情衷。

第三联“几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中”，写眼前痛苦的境况，多少日子以来只凭杯酒解闷，由于饮得过量，形容憔悴，心境凄凉。

尾联“鱼书欲寄何由达，水远山长处处同”，我的心，你知道吗？想寄封信儿告诉你，这层层的山，道道的水，又怎能到得了你的手中？诗人似乎想从悱恻的感伤中挣脱出来，探索寄书的途径，去寻觅失去了的爱情。这首诗表达了作者对所恋之人的刻骨相思之情。

山园小梅

【宋】林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

林逋是著名的处士诗人，号称“梅妻鹤子”，不喜喧闹繁华的应酬，安于闲适隐逸的生活，此诗亦能体现一二。

这首诗描绘了梅花的特质和韵致，并寄寓了诗人高洁的志向。“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”，首联写百花凋零的冬日，只有梅花姿态高绝，在小园中花开正艳。“众”与“独”字对出，反衬梅花之峻洁清高。

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，颔联绘出了一幅动人的山园小梅图。水边倒映出梅树错落的枝条，水波清浅，梅枝横斜，别有雅趣。月色升起，黄昏朦胧的环境里，暗香氤氲，沁人心脾。此联写梅花，既写出了清冷高洁，又写出了馥郁缱绻，极为动人。

“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，梅之清丽引得霜鸟想要偷看，粉蝶几乎销魂，可见姿态端妍妩媚。“幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽”，诗人也被梅花吸引，不由吟诗与其相应，无须丝竹酒乐，全然一番自然意趣。

落花

【宋】宋祁

坠素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。

将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。

沧海客归珠迸泪，章台人去骨遗香。

可能无意传双蝶，尽付芳心与蜜房。

真宗天禧五年（1021），二十四岁的宋祁与其兄宋庠以布衣游学安州（今湖北安陆），受到知州夏竦的厚待，在席间作此诗。

这是一首咏颂落花的诗，却能脱离感时伤春的俗套写出奉献进取的新意，而被宋人推为落花诗“第一”（贺裳《载酒园诗话》）。

首联选取了花落时的瞬间落笔，着重写落花坠落翻飞的状态，“素”“红”二字又赋予画面以色彩，此情此景前甚至落花也会自我怜惜，立于青楼之上的人更是不忍观望，形象表现了人们对芳华逝去的惋惜之情。

颔联将落花做拟人化的描写，着重刻画其内在特征。即使到了凋零的时候，不甘就此香消玉殒的花瓣仍要翩翩起舞，虽然落于泥土之中，却也不失红粉佳人的美貌。诗人借梁元帝徐妃“半面妆”的典故形容落地残花的美丽，构思奇特，悱恻至极，并通过对落花内在品质的描写赞美了一种积极进取和奉献的精神。

颈联至尾联仍是对落花精神的进一步刻画与歌颂，以“沧海客归”“章台人去”比喻落花虽然已经飘落残败，但其对美好的追求却矢志不移。花既经蜂采，已成蜜入房，即使想再招引蝴蝶，也已无可能了，可谓与“落红不是无情物，化作春泥更护花”有异曲同工之妙。

全诗咏落花，不拘泥于对花朵外形的描摹而重在对落英内在品质的歌颂，不沉溺于英华凋零的感伤而强调积极付出的情怀。全诗以比兴抒情，既是写花，更是写人，赞颂的是艰难困苦中不屈不挠的进取精神。

寄黄几复

【宋】黄庭坚

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。

想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

这是一首写给远方朋友的诗，表达了对朋友的深切思念，赞美了朋友的才华，并对朋友迟暮难用的处境表达了深深的惋惜愤懑之情。

“我居北海君南海，寄雁传书谢不能。”其时黄庭坚在山东德州，黄几复知四会县（今属广东），两地皆滨海，却南北远隔，朋友天各一方。因不能相见，诗人只有“寄雁传书”，托大雁捎一封信去，没想到却遭到了雁儿的谢绝。这里将大雁拟人化，颇有新意。传说大雁南飞只到衡阳而止，朋友远在广东，连大雁也难以将信送到，诗人思念朋友的深情与南北远隔的无奈更加浓烈。

“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”上句写当年相聚时的欢乐，下句写分别后的思念之苦。先是用“一杯酒”“桃李”“春风”三个词把阳春的景色描绘出来，营造了一种明媚欢娱的气氛。“江湖夜雨”与“十年灯”的形象则代表了分别之后的失落与相思，前后对比强烈，情景交融。诗人以独特的意向和工整的对仗展现了一派耐人寻味的艺术境界。

颈联通过对朋友不善持家而善治病描写黄几复的为人和处境。黄几复作为一个县的长官，家里只有四堵墙壁，侧面说明他清正廉洁以及无意经营个人的安乐窝。此处的“治病”是指朋友的“医国”之才，是诗人对朋友杰出才干的高度赞美。

尾联以诗人的想象领起，与首联“我居北海君南海”相照应，描画出黄几复公余读书、两鬓白发的形象，加之“猿哭”“瘴溪”等形象的映衬，更是塑造了一种凄凉悲伤的气氛，对朋友怀才不遇、徒耗青春的处境，充满了同情与不平。

和子由渑池怀旧

【宋】苏轼

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

此诗作于苏轼经渑池（今属河南），忆及苏辙曾有《怀渑池寄子瞻兄》一诗，从而和之。

这首著名的哲理诗，表达了诗人对人生深刻的感悟与认识，成语“雪泥鸿爪”就从此而来。

此诗前四句一气贯串，自由舒卷，超逸绝伦，散中有整，行文自然。“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，首联以雪泥鸿爪比喻人生，有发人深思、引人入胜的作用。

颔联又以“泥”“鸿”领起，对“飞鸿踏雪泥”做进一步阐发。诗人把人生看作漫长的征途，所到之处，就像万里飞鸿偶然在雪泥上留下爪痕。

颈联和尾联照应“怀旧”诗题，以叙事之笔，深化雪泥鸿爪的感触。颈联言僧死壁坏，故人不可见，旧题无处觅，可见人事无常，是“雪泥”“指爪”感慨的具体化。尾联是针对苏辙原诗“遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶”而引发的对往事的追溯。回忆当年旅途艰辛，有珍惜现在勉励未来之意，因为人生的无常，更显人生的可贵。

全诗悲凉中有达观，低沉中有昂扬，读完并不觉得人生空幻，反有一种眷恋之情荡漾心中，犹如冬夜微火。于“怀旧”中展望未来，意境阔远。

戏答元珍

【宋】欧阳修

春风疑不到天涯，二月山城未见花。

残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。

夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

宋仁宗景祐三年（1036）五月，欧阳修降职为峡州夷陵（今湖北宜昌）县令。次年，朋友丁宝臣（元珍）写了一首题为《花时久雨》的诗给他，欧阳修便写了这首诗作答。

“春风疑不到天涯，二月山城未见花”，突出了山城偏僻的特点，夷陵小城，地处偏远，山重水满，虽然是二月，却依然春风难到，百花未开。既点明了作诗的时间、地点和山城早春的气象，又抒发了诗人山居寂寞的情怀。“春风疑不到天涯”更透露出诗人被贬后的抑郁情绪。

“残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽”，细写山城荒凉之景，写出了残雪累累、寒雷殷殷中蕴含的生机。

“夜闻归雁生乡思，病入新年感物华”，诗人远谪山乡，心情苦闷，夜不能寐，听到北归春雁的声声鸣叫，勾起了对故乡的思念。时光流逝，万物更迭，诗人感慨万千。

“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”，是诗人的自我安慰。诗人曾在洛阳做过留守推官，见过盛名天下的洛阳名花，因此见不到此地晚开的野花也不用遗憾了。

这首诗以自嘲的口吻，抒发了诗人脱身朝廷政治旋涡以后在平静生活中的寂寞与无奈。

题西溪无相院

【宋】张先

积水涵虚上下清，几家门静岸痕平。

浮萍破处见山影，小艇归时闻棹声。

入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。

已凭暂雨添秋色，莫放修林碍月生。

《题西溪无相院》又名《华州西溪》，是北宋诗人张先的一首有山水田园风味的诗歌，表达了诗人对于空灵、寂静美景的喜爱，表现诗人对雨后秋溪的独特兴会，抒写一种高妙情致。

该诗首联从远处大处着笔，展现西溪的独特风貌。秋雨过后，溪水涨满，天光水色，浑然一体，临溪屋宇，平卧水面，明丽清静。颔联笔锋一转，小处着墨，抓住浮萍、草声细微的景物，动静结合，视听结合，以动衬静，进一步写到无相院周围的寂静。颈联“入郭僧寻尘里去”使用反衬的手法，写红尘之远，突出无相院是个离俗之境；“过桥人似鉴中行”，溪水照彻人影，仿佛也照彻人的内心，几乎达到了心与境皆寂的禅悟境界。尾联照应首句，余味悠然。

张先善于写“影”，人称“张三影”，此诗也体现了他写影的功夫。其中“浮萍破处见山影”属于明写，“过桥人似鉴中行”是暗写，“莫放修芦碍月生”巧妙虚写。三处写影，由明到暗，由实到虚，由有相到无相，深得禅宗三昧，仔细品赏，倍有滋味。

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