吴冠中的绘画习惯（吴冠中绘画作品赏析以及随感）

吴冠中（1919—2010）

江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。

正在画速写的吴冠中

吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。今天分享他的300张作品集，收藏学习吧！

《母土春秋》

记得是在九寨沟的丛林某处，突然发现一片大树被伐倒后的空地。大树根部裸露着年轮，粗粗细细的各种年轮陈述着消逝了的岁月。年轮边都已长出新枝，跨过旧的年轮的岁月，它们拼命地伸长，其中粗壮的又成了新的乔木，不过身段大都是扭曲或倾斜的，于是这片空地成了杂树的新林，穿插着许多细瘦的枝条，疏影横斜，错落入画。在石头与树根间，地面的野草在阳光的宠爱下格外苍翠，其间杂花盛开，虽非姹紫嫣红，却也素淡醒目，并点缀着星星点点的鲜紫、明黄、胭脂……显然这里吸引了画家的眼睛，我不会放过这一荒僻之美的乐园。

一二十年后翻阅旧稿，感悟当时正是画眼看沧桑，今拓为大幅，便以《母土春秋》命名。

1999年

在天涯

马致远写断肠人在天涯，完全用绘画铺垫：枯藤老树昏鸦、小桥流水人家、古道西风瘦马、夕阳西下。

马致远爱我之所爱，我画过不计其数的枯藤老树。这幅画中的枯藤老树源出于70年代在贵州写生的小幅油画，只是并无小桥流水，倒有几间石板盖顶的小屋。后来我将之移植成墨彩：彩霞满天，暮鸦乱飞，完全醉心于马家词曲。

油画和墨彩作品均赠了友人，今日重读《天净沙》，颇为感怀，又偶见旧作印刷品，便重作此幅，比原先之作大得多，也更概括，重点挥写了幽暗老树枝叶的婆娑，垂垂将老，又被枯藤攀附缠绕，对照中，淡淡的昏红天色显得分外单纯，虽点缀了三几只喜鹊，掩不住苍凉寂寞。大树，孤立的大树，冷落的大树，直挺挺地独立在黄昏天际，它自己就是天涯断肠人。

1998年

舴艋舟

在故乡，在江湖，年年春天见桃花。桃花初吐蕾，或枝头只余数朵残红时，总易引起人们的感喟，身世的共鸣。而当繁花似锦，满树红透的季节，蜜蜂嗡嗡，游人如织，倒少有人关心花开花落的岁月流逝。摄影师往往爱攫取这华光焕发的瞬间，但有些画家对此并不太动情，由于缺少形与色的对照与反差，品位过于单一，或者说是一种豪华的单调。

早春、残秋，木叶稀疏，远近左右，各式枝叶相互穿插，形式多样，情意缠绵，既入画，亦入诗，是诗与画相晤的幽静之境了。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”李清照慧眼审美，寓诗情于画境。“闻说双溪春尚好”，虽然她说的该是暮春了，而从绘画视角看，暮春与早春是孪生姐妹。

我将春情推入朦胧，只飘摇着稀疏的青青柳丝，点染数点桃红，是艳是愁，掩不住淡淡的悲凉，因那干瘦纤弱的几条乌黑之线，吐露了画里惆怅。凭空停泊一叶小舟，不知其来去的踪影，只缘于对女词人的深深怀念。

1998年

花溪树

花溪树

萧瑟的天气，严峻的政治空气，1972年冬我偕老伴去贵阳探她母亲的病。抽空去了花溪，大树都脱叶秃枝，铁线丫杈，婆娑乎，哀泣乎，难名所感。溪水清清，其间无粼粼之波，倒影一味仿效岸上树之姿态，婆娑与共，哀泣相应。这风光明丽的园林里几乎没有游人。我冻着手作了一幅水彩，以岸上斜倾的老树及跌入水中的倒影作为画面的构架。细心的读者当会发现每棵树与其倒影并不完全能对上口径，有的树失落了倒影，有的倒影却又找不到岸上的主体，虚虚实实，都缘作者意图布网围捕萧瑟之气氛。

细分析，粗黑的纵线是台柱，横的堤岸及远景与之对照。粗黑线纵中有曲，这曲呼应了横向之背景。过了7年，我用水墨更强调了这乌黑浓重的直与曲，同时扬弃了太具象的背景风光，风光有碍于视觉效果。又过了几年，感到乌黑浓重的树之曲直尚不够淋漓尽致，便泼墨狂草似地先用浓墨扭曲盘踞整个画面，只丝丝垂线及枯笔直扫之垂线烘托了主体之黑与曲。同时削弱了远山，因不能让它显现滞重的身影，它隐隐于似有似无之间，已是宇宙之气流，是配奏的低音。前后10年，从水彩而水墨，从具象而半抽象，从记叙萧瑟之气到抒写心花怒放，从无声进入有声，我自己的心声。

80年代

白桦林

“天寒地冻不开花，长白山下看白桦”这是我自己对自己作品“长白山下白桦林”的题识。树干一般色黑似铁，中国传统绘画中的树干几乎一概是用黑墨所绘。密林深处显得非常幽暗。当我初见北京的白皮松，十分亮堂，颇华丽，人道是帝皇之松。白杨、白桦的躯干也是白亮亮的，尤其是白桦，雪白、银白，间有墨黑的斑，像浓墨泼落在素白的宣纸上，极美。在天寒地冻一色灰暗的北国风光中，明亮突出的白桦胜似花朵，是强劲的花朵。

白桦喜居寒地，有意寻白桦之林，我从长白山又追到新疆阿尔泰。进入银色之林，悄无一人。白桦的黑斑像眼睛，但只有上眼睑，没有下眼睑，她眯着眼窥人，林中处处见秋波。既成林，每株树身便隐现在林中，林成片，片上谁布斑点，是锣鼓之音，是抽象之形，是交响之林。

离白桦林，依依惜别，当地人说，请携走一片白桦树皮，她专供人书写情书。

80年代

张家界

70年代末，湖南省委为在人民大会堂湖南厅布置巨幅湘绣韶山，邀我到长沙用油画作绣稿。画毕巨幅油画韶山，省委为酬谢我，征求我的需求。我婉谢一切酬谢，提出愿借一辆小车在湖南境内探寻风景。就是这一次，无意中撞进了大庸景的林场张家界，隐于荒山深处的奇峰壮观令我吃惊，我便挤在伐木工人们的木棚里住下了，天寒，用木头烤火取暖。翌晨我决定要作大幅写生，无大画板，借用工人们伙房用的擀面案子，厚且重，几个热心人帮我抬到山间作写生用板，整日之功，画了幅二米多宽的“马鬃岭”。此画后来在北京展出后赠东北一家宾馆，前两年忽然出现在市场，据说被新加坡一位藏家收购了。

当年在张家界只住了两夜，作了两幅画，意未尽，写了篇“养在深闺人未识———失落的风景明珠”发表在1980年元旦的湖南日报上，从此张家界渐为人知，今天则誉满遐迩了。感谢张家界市政府多次邀我重游，他们不忘旧情，对张家界的出阁，认为我起过最早的作用。据说今日宾馆林立，我显然住不进工人们的伐木棚了，但也迄今未抽出时间前去，翻阅那幅在擀面案子上作的“马鬃岭”的印刷品，激情犹在，便展拓为这幅丈二巨幅，风格必然不同于20年前了，但仍保存具象形态，因张家界是具象的张家界，我曾一目了然地感受她，为她剪裁过无华饰的嫁衣裳。

80年代

奔马

新疆，辽阔而遥远。牧场如绿色的毛毯，呈微微波状，单纯，如牛羊不来，似乎空无一物。细看脚下，草里缀满杂花。再看左右，草丛中远远近近散布着矮矮的团状绿堆。蹲下来看绿堆，每一绿堆是一棵松或几棵松的合抱群体。天寒，松也躲入草丛，不肯往高处长，熬成了一身虬曲筋骨，像侏儒，该名侏松。但身段体态都很强劲，很美，是苍劲巨松之形的浓缩。我匍匐在草丛中写生侏松，照猫画虎，画面呈现了劲松。

雪山总在远处，往往只显现几个白的尖尖或飘浮一条白线。只在西藏喜马拉雅山的山麓，我才看到过通身银亮的白雪山、冰山，白光耀得使人睁不开眼。

赛马很动人，奔驰中的马和人体现了绘画中色块的跳跃与奔驰。雪山下草原上的赛马更动人，因跳跃在浩渺空旷中的色块色点更具独特的魅力。

如果我写剧本，我愿先物色到出色的角色，依据角色的才华再编剧，剧要充分发挥角色之特色。我作画更是先掌握了有特色的形象，才围绕着形象挖掘意境，结构画面，渲染气氛。刚到新疆，便想表现那辽阔、高远、生意盎然的意境。但那意境是恍惚的，也许是诗了，但引来画面中时，仍是空的。只在结识了侏松、回忆了喜马拉雅山、看过赛马的激动……数年之后，偶然惊觉，才作出了那幅奔马。至于雪山、侏松与赛马之群又如何在我脑中相识、相恋、婚配，则我也说不清，我平时似乎并未有意侦察他们间的窃窃私语。

80年代

帆帆相依

帆确乎已少见，但记忆中的帆影却永不消逝，由于我生存于百舸争流的时代，依靠过风帆追逐生活。江河上的风帆被人们视为一帆风顺，更是画家眼中的美景。

起帆落帆，或群帆相聚时，线网交错，尤为壮观，那是画家抒写胸中块垒的极佳借景。思往事，淡淡的愁与喜，经心不经心，用瘦瘦的线勾画出济济帆群。她们何必相挤，或许只是相依相怜而已。

2001年

偷来紫藤

我作画不择题材，只跟感觉走。一向少画花卉，却作过几幅紫藤，但并非由于对花容的迷恋。

最先，在苏州拙政园见到文征明手植的紫藤，枝藤蔽天，密线织网，我自己也被织入网中。其时并无花朵，是秋冬季节。事隔几年，终于前前后后作了几幅以藤线为主题的画面，都命名紫藤，点缀了紫色的花朵。并题了款：偷来名园紫藤，移植自家庭院，手忙脚乱，恐难成活。紫藤早已是中国传统绘画常见题材，子孙继承遗产者多兮，我恐非嫡系，故只能坦白是偷的。

偷，那是古人成果，应接受审查及惩罚。也许怕判刑，我在自家庭院竭力改良品种，先从干枝构架着手，着眼于线的组织及拥抱，着眼于层次的递变及穿插。若果能撒下天罗地网，那么，点缀色彩只是锦上添花的赏心乐事了，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，任何一种彩色有幸镶嵌入纷乱活跃的线之水晶宫中，当摇身一变而为皇室公主。紫藤乎、黄藤乎、赤藤乎……无虑自身本色，都会放射同样异彩，身价相仿。

90年代

《墙上秋色》

最是吸引画家的，是一堵雪白的粉墙，这里听凭画家施展才华，抒写情怀，泼墨挥洒。然而这素净的墙面往往先被爬山虎之类的藤线占领了，她蜿蜒曲折，悠游自在地绘写成绝妙之画图，令画家望之惊喜、慨叹、却步。

苏州留园有一块巨大的山墙，墙上布满了藤线，年代久远，藤本已粗如臂、腿，层层叠叠，交错穿插，延伸到高远处的藤线则细于柳丝，柔于纤草。粗线细线在墙上相交又相离，缠绵悱恻。早春，遍体吐新芽，万点青、黄布满了棕色的枝藤；深秋，残红错落地点缀上、下、左、右，都似拍节的音符，共奏点、线之曲。

我画过多幅油彩和墨彩的墙上秋色，当然母体不再只是留园的了。但最感棘手的总是那墙之局限，它的体形反过来约束了藤之伸展，而墙外的天空又或多或少占去了画面的空间，割据了部分藤之领域。我将天空压缩到最小限度，则又不能显示山墙之体态与本质。经过多次较满意的、不满意的、彻底失败的经验，这回用巨幅表现墙上秋色，不再局限于墙之体态身段，拆掉了墙之界限，画幅就是墙，满眼都是墙，藤于是在无形的墙上伸展、奔驰、跌跌撞撞……似乎也失去了指挥，春芽、秋叶纷纷喷发，泼散，是怎样的乐章呢？画名《墙上秋色》，作者写的是人世春秋了。

素白的墙，诱惑画家的创作欲望，但却被爬山虎之类的藤线抢先占领了。藤由青春、中年而老年，缓缓延伸其生命之网络，网络中织进了春秋之轨迹。春之新芽，秋之残红，疏疏密密的斑点，轻击着藤线之琴弦，招惹垂柳飘摇，群燕纷飞，都入画图协奏中。

鹤舞

一群鹤在走，跃，舞，翔……题名《鹤舞》，作者之意在舞不在鹤，借鹤挥舞。这舞，亦无舞台起舞之规范，只是墨之舞，块面点线之共舞，鹤成了道具，或幌子。有心的观众当会联系到我画过的老虎高原，我在老虎与高原间尝试过往返追捕。2002年

芳邻

后湖僻静处，游人稀，垂柳寂寞飘摇，惟芦苇相伴。柳叶下垂，苇叶上仰，彼此清一色，呼应相得。君子之交淡如水，我赞美她们是芳邻。

2002年

荷塘

“出水芙蓉”“亭亭玉立”“映日荷花别样红”“出于污泥而不染”“风雨乱残荷”……荷塘里孕育过多少诗和画，难于估计。荷叶似方似圆，或大或小，叶缘又往往曲如裙边，姿态绰约。茎干挺拔，花蕾紧裹；盛开的花吸引阳光，承受雨露，裸露着嫩黄的花蕊，毫不含羞。无怪牧牛的王冕伏在池边写生荷花，情不自禁。

中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途于花叶的迷宫。我作过不少残荷，着眼于线之曲折，倒影的荡漾，垂莲的点缀，这回彩绘浓妆，似乎想饱餐浓叶重彩的盛宴，愿读者有同样的好胃口。

90年代

紫藤

紫藤之美的关键在于线之构成与层次。至于色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，撷取任何一种主色均能成为佼佼者。最先得启迪于苏州文征明手植紫藤，故自题：“偷来名园紫藤，移植自家庭院，手忙脚乱恐难成活”。名园者，亦影射紫藤之传统表现规范也。

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