宜兴紫砂制壶人刘跃风（一壶一世界一生紫砂情）

壶人简介 刘学兰，实力派陶艺家，宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会理事，“室雅兰香”紫砂工作室女主人。师承国家级高级工艺美术师李利、国家级助理工艺美术师苏小东，后得到在紫砂行业内以制“石红壶”而闻名的周法明、国家级工艺美术师何宽等数位紫砂技术造诣颇深的名师倾心指导。19岁起从事紫砂壶艺的设计与制作，从艺期间通过日复一日认真临摹各类紫砂佳作，练就了扎实的紫砂制作传统技艺。凭借过人的天赋和刻苦的努力，在全手工朱泥光素器作品的传承上颇有心得。其作品《朱泥石瓢壶》、《朱泥掇球壶》在太原市首届“紫泥素韵”——宜兴紫砂文化艺术展评比中荣获金奖；《听泉壶》、《旋菱壶》入选2018工美新力量“为自己绽放”长三角工艺美术新人新作大赛；《掇只壶》被无锡博物院永久收藏；《朱泥石瓢壶》被宜兴博物馆永久收藏；作品《朱泥掇只壶》捐赠给宜兴市慈善总会。其制壶业绩收录多种专业期刊，并有多家主流媒体宣传报道。

《秦权壶》

陶艺家刘学兰就是宜兴紫砂技艺传承的一名实力派人物。在当下宜兴紫砂圈，如果称其为“实力派”，可以说是对于业务技能、品格魅力、艺术修养最为切如其份的称谓了。这一批“实力派”人物中，他们往往接受了最为传统的紫砂技艺训练，采用了最为原始的紫砂泥料制作作品，延续着紫砂艺术最为纯朴的自然之美。1975年生于陶都宜兴丁山的刘学兰，从小就在紫砂艺术氛围的熏陶下长大，19岁开始在宜兴丁蜀镇双桥村跟随姐夫佘祥新学习制壶技艺，开始了自己的紫砂艺术生涯，后来在江苏省陶瓷艺术实训基地、宜兴丁蜀镇成人技术学校接受手工制壶的培训，学习期间受到花器高手张峰的传帮带，后拜多位紫砂名家为师，自知壶艺之途很坎坷，但自信与坚持一直走下去。对于紫砂艺术的执着和热情，让她忘记了学艺之路上的一切疲惫和困难，一心一意地打磨自己的技艺与能力，忘我探寻着紫砂世界的独特奥秘。她先后受教于花器高手张峰老师、国家级高级工艺美术师李利、国家级助理工艺美术师苏小东，后又得到在紫砂行内以专制“石红壶”而闻名的周法明、国家级工艺美术师何宽等数位紫砂技术造诣颇深的名师倾心指导。刘学兰经过多年的淬炼，痴心于原矿紫砂朱泥壶的设计与制作，成为业内公认的年轻一代全手工朱泥壶制作的佼佼者。

走进陶艺家刘学兰的工作室，山石耸立、流水相宜、室雅兰香、壶韵悠悠。在茶座前面，摆放着一把朱红色的《秦权壶》，看起来容量不是很大，却力道十足、气势非凡。此壶造型简洁，并没有多余的腰线、肩线等其他工艺来装饰处理，通体完全靠平而不凹的圈足大底和光洁温润的块面，平正的截盖、流畅的整体线条来诠释。壶面挺拔舒展，收放自如，桥形钮顺着钟形盖面弧度拱起，半圆形截盖，二弯壶流，短流向上微曲，力感十足。龙形把手线条流畅，呈现出向上舒展之美，拿捏起来也特别的舒适。整器一气呵成、端庄沉稳、法度严谨、颇耐品读，充分地展现了刘学兰深厚的传统器型功底和一丝不苟的制壶态度。刘学兰说起“秦权”式样的紫砂壶，先给我们讲起了历史。秦始皇一扫六合，兼并天下之后，采取了一系列新法制度来巩固政权，其中统一度量衡便是一项重要举措。衡器是其时的计量用具，亦称权，秦权之名便来自于此。秦权，有王者风范，不怒自威，犹如六合在握，稳守金汤，实乃壶之王者，沉稳而又端庄。这把壶又选用了原矿朱泥全手工精制而成，朱红色更是帝王之色，象征着权力和地位，和秦权的造型相得益彰，更加凸显了此壶的实用和收藏价值。

说起朱泥紫砂壶，刘学兰更是滔滔不绝，如数家珍，她的大量作品都是采用了上等原矿朱泥制作完成的。众所周知，朱泥因为成品率大约只有60%左右，就是连许多制壶名家及成型老手也不愿多做全手工朱泥壶，刘学兰却情有独钟，珍贵娇嫩的朱泥在她手中变幻出不同的紫砂世界，她的另一件作品《德钟壶》可谓是得意之作。紫砂泰斗、布衣壶宗顾景舟先生在其编著的《宜兴紫砂珍赏》中对德钟赞赏道：“德钟寓意品德高尚、节俭、素净，如果有缘人能见到或拥有此壶，长期泡养，必能心生正气， 肃起恭敬之心。”这把刘学兰全手工朱泥制作的德钟壶，慕古大亨款德钟，身筒稍微高出一些，更加显得挺拔大方、实用美观。直流搭配耳型把手，壶口、壶肩线条圆转、过渡自然，简洁自然之中蕴含着清正直谏的君子之风度，可谓是紫砂光素器和中国传统文化结合最为紧密的器型之一了，也受到了广大壶友的喜欢和青睐。

壶如其人，值得品味。静静品鉴刘学兰的每件紫砂作品，可以窥见，没有多余的修饰，默无声息却如多年老友一般值得拥有和珍惜。实力派陶艺家刘学兰在紫砂的世界里，传递着自己的思想和情感，以手抟器、心手相合，以器载道、启迪心灵。我们期待着，随着时间的推移，刘学兰的紫砂艺术必将推陈出新，更上一层楼。

一人一壶一赏析

八面来风堂联办

作者：□石越 雒元元

来源：闽北日报