练习节奏感最好的方法（周铭孙教授用4个实例）

本文摘自周铭孙老师的《如何掌握钢琴弹奏中的节奏感》，共分为四个部分：节拍准确、节奏的感觉、节奏的律动及节奏的变化。因文字较多，所以小编拆分为4个部分推送给大家，此篇文章为第三和四部分：节奏的律动及变化。

文丨周铭孙

周铭孙，中国钢琴家、钢琴教育家与评论家。北京师范大学钢琴教学博士生导师、全国钢琴专家委员会委员、中国音乐家协会社会音乐委员会副主任、全国钢琴考级教材主编、著名钢琴教育家。

01/节奏的律动

在能很好地分析并感觉节奏以后，我们就应再进一步去体会节奏的律动。真正以内心感觉到节奏活生生的脉动，并把它体现，表达出来。节奏的律动是节奏的生命!

节奏的律动感，要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪、意境，选择好合适的节奏。

这种律动感可说是一种韵律，表现了音乐和节奏的进行和流动，是机械弹奏所无法达到的。

我们还以上一段的《威尼斯船歌》为例。我们已经处理了强弱拍关系，并在一小节分了两组，达到左右平衡。

进一步的处理应从意境考虑。其伴奏音型比较平稳，可理解为水面平静，天气晴和；

小快板的速度则表现了顺水行舟的感觉；节奏型为每小节两组，正合了双臂荡桨，船左右摇摆着前行的情景。

弹的时候我们要身临其境，每三拍的第一指重音如桨插入水中，放下去，深进去；第二、三拍桨顺水而过，轻轻提起…从容舒缓，毫无匆忙感，安静而优美这种优秀的律动感，是和音乐表现紧密联系的，到这个阶段，音乐和技术完全是融合在一起了。

律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。

我们以全国钢琴考级作品集三级第三套陈长风的《下雪了》为例，在第三套乐谱的19页。

这段的左手部分，在6/8拍子中，每小节分成两组，每组6个十六分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着。

每6个音为一个律动。这6个音中，第一个音稍浓一些，作为律动的点和依靠，后5个音均匀柔和地贴近键盘弹过去这时演奏的心理应处在一种对冬雪初到所产生的赞叹和憧憬在这种感受中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。

节奏的律动感是一种活生生的、发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力。

这种感觉很难用文字去完全表达出来，因为它远比文字能表达的要更美好动人。我们必须多听，多想，多体会，只有内心“有动于衷”了，才能把律动感表现好。

02/ 节奏的变化

节奏的变化有各种不同的情况，我们在此处谈及的不是整段的速度变化，而是涉及小范围内，如乐句之中、乐句之间，或一小节内、几小节之间的一些较为细致的变化。

比如说常见的相关术语有自由节奏( tempo rubato );渐慢( rit.);逐渐变宽广( Allargando );渐快、加快( accelerando );速度加紧( stretto )回原速( tempo )等等。

凡有这些音乐术语和标记出现，我们必须去仔细体会和感觉、这些都是作曲家对乐曲的具体要求，直接关系到音乐形象和音乐情绪的表现。我们应把这些要求恰如其分地表达出来。

在处理这些节奏的变化与节奏的自由时，很重要的一点是:基本速度不要忘记!

每一首曲子可以有很多渐慢、渐快的变化，但是在一定的时候它总要回到它的原速—即基本速度上去。

果把基本速度忘了，回不到原速上去，那就像连自己家门都不认识了。

我们拿自由节奏 rubato 这一音乐术语来说，本意是有借有还，就是说你这儿慢了一些，拖了一些拍子，下面适当的地方就需要稍快一点，紧凑一点。这在浪漫派的乐曲中很多见。

至于临时性的加快和渐慢，在乐谱上都标得很明确，这种节奏上的变化，比自由节奏要具体、明确得多。

以格里格的《蝴蝶》为例，这首乐曲在海内外音乐考级教程里是六级A组(4)，全国钢琴考级作品集在八级第四套里。（见下方例12）

这首乐曲中间有一些速度快慢伸缩的要求，如果做好了这些节奏的变化，对表现蝴蝶追逐嬉戏、自由飞翔的情景有很好的效果，如做不好，就会使节奏变得零乱，让听者摸不着头脑。

再之，要是速度一点不变，就会使音乐呆板，也不符合作者的意图。所以我们要看清节奏变化记号，仔细体会。

由于《蝴蝶》有多处速度变化。我们择其最有代表性的两处来说明。这首曲子一共四页，在其第二页尾至第三页开始有一处。

在其第四页的第三行至结束又有一处，这两处情况是一样的，我们以后面一处为例。

在谱例第一行的第二小节中间写着 poco stretto意为渐渐加紧速度，就是说此处开始的以下几个小节，要在原速的基础上越来越快。

直到倒数第二小节dim.erit.，渐弱和渐慢处，才把已加快的速度逐渐地放慢下来，以使音乐情绪渐趋舒缓。

此曲中还有数次渐慢与回原速，这个原速就是全曲的基本速度，一定要牢记心中，不能任意变化。

陈培勋的《旱天雷》，海内外音乐考级教程九级B组(4)，也是一首节奏有很多微细变化的乐曲。（见下方例13）

这首乐曲的基本速度是 Allegro ma non troppo，意为不十分快的快板，这首曲子的第页(79页)的第四行第二小节中间写着 String crese.，就是渐强并加快。

下一小节 agitatissimo，意为非常激动，也就是力度要强，速度要紧凑，直到第五行的第二小节，写着rit.处开始渐慢下来，这个小节就一直处在渐慢中。

到下一小节 tempo，节奏回到原速，就应非常平稳。

在《旱天雷》中，有多次渐慢之后回到原速，也有不止一次的激动、加紧、渐慢，或更激动、更快速，尤其最后几行中速度变化更多。

我们在练习中必须把谱上的要求搞清，并认真地弹奏出来。

音乐的节奏千变万化，但每个曲子都会有一个基本节奏，抓住这点，就能适应各种变化了。

节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，希望大家能对节奏引起必要的重视，这就是本章的宗旨。

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