明代瓷器松树纹特征（上博导赏怀袖雅物）

中国扇子的使用历史悠久，相传在夏商时期就有“五明扇”“障扇”作为帝王出行时体现威严的仪仗用具，随着时代的演进，逐渐出现了羽扇、纨扇等各种类型，扇子的材制、工艺、审美也在不断变化。到了明代，在人杰地灵的江南，折扇几乎成了文人雅士的标配。随着吴门画派的兴起，折扇与底蕴深厚的江南文人画相结合，由日用之物步入艺术品的行列。

· 折扇书画的发展 ·

折扇又称“聚头扇”，相传是在宋代传入我国，但当时国内制扇工艺还不够考究，多用山柿油涂在纸上，做成“油纸扇”，不宜在上面写字绘画；而制作较为精致的折扇又往往供奉给皇室所用，民间少有，因此折扇书画在当时并不为世人所重。宋人更多地在是丝织品制作成的纨扇上挥毫创作，题材涵盖花鸟、山水、人物等画科，存世有很多此类小品。

柳下双牛纨扇页

宋人

上海博物馆藏

楼台夜月图纨扇页

南宋 马麟

上海博物馆藏

梅竹寒禽图纨扇页

南宋 林椿

上海博物馆藏

经过数百年的发展，直到明代，折扇才开始渐渐风行全国。明成祖朱棣非常喜欢折扇，命工匠仿造国外所供奉的折扇，并将其赏赐给嫔妃大臣。此举相当于给折扇立了“金字招牌”，不仅提升了折扇的制作水平，也刺激了折扇在社会上的流行，尤其受到文人士大夫们的喜爱。在文人眼中，折扇的便携性和可书画性特点被放大，使人“咫尺之内，便览万里之遥”，成为书画家互赠好友、切磋技艺、乃至表达心志的艺术交流之物，扇面书画艺术也由此开始进入了繁荣阶段。

· 扇面绘画·

折扇的扇面上宽下窄，开合的过程循序渐进，在视觉上看来，扇面有一种很强的韵律感，有时扇面未完全展开便能感受到其中的意境，颇具情趣。而扇面特殊的形状也使得画家在落笔前需要深思熟虑，做到依形作画、因形取材，既有巧妙的构图章法，也要在经营上虚实相生，重叠掩映，笔简意深，创造出文人追求的雅逸之气 。

山居图扇

明 董其昌

上海博物馆藏

此图整体布局较为繁密，景物充盈，具体而微，皴法柔和，山石造型圆浑，明显源自黄公望画法。董其昌学画受莫如忠父子影响，从黄公望入手。据画左题跋可知，此作是他三十五岁中进士那年所作，可以被认定为是目前董其昌传世最早的绘画作品，对研究董其昌早期画风具有重要意义。

秋山积翠图

这是介于水墨与青绿之间的山水画，董其昌在设色上不拘于成法，大胆创新，以淡墨勾皴，用笔简净，山色萧索，设色艳丽高华，绚烂之极乃归于平淡。重彩佳构，明净如妆，有秋山摇落人肃肃之感。

蜀葵图

明 唐寅

上海博物馆藏

此图画心以灵动笔墨绘“瘦透漏皱”皆备的太湖奇石来烘托一旁蜀葵花型的高大，附以低矮的草丛为点缀，形成鲜明对比。画左题诗“端阳风物最清嘉，猩色戎葵乱着花。雄黄更扰菖蒲酒，杯里分明一片霞。晋昌唐寅。”可见画作于端午，而蜀葵也正是端午的时令花卉，诗意与画意相得益彰。

唐寅曾有“无人来买扇头诗”的苦叹，虽有人生困顿之意，但足可说明在扇头书画对于他来说是可以用来养家糊口之事，而不仅只是一种风雅行为。当时的吴门画家在扇面上进行书画是很普遍的事，所作大部分情况下都是“雅”字当先，“诗书画印”齐全，精彩之作倍出。这也促进了江南社会对扇面书画的重视，手中持有或者收藏由名人题字或绘画的精美折扇成为一件很高雅的事。

· 扇面材质 ·

折扇的扇面往往用韧性极好的多层薄宣粘合而成，除素面折扇外，在吴地当属泥金扇最受推崇。制造泥金，先要把黄金打成又薄又烂的金箔，然后将金箔或金粉和胶成泥状，涂饰在白纸上，故名“泥金”。与之类似的还有洒金，二者仅是工艺上的不同。洒金是先在扇面上施胶，然后将金箔以小片密集状洒上扇面，成雨夹雪洒金面，又称“屑金”或“雨金”。

梅花图扇页

明 陈继儒

上海博物馆藏

疏树西风图扇页

明 朱应祥、唐寅、沈周等

上海博物馆藏

由于扇面的材质不易“吃墨”，墨色常常浮于表面，像是在一张打过蜡的纸上作画，这一定程度影响到了吴地扇画的绘画风格及技法的运用，以勾勒淡彩、水墨写意为主，一般不敢反复堆砌、多次渲染，用笔讲究一气呵成，用色上则多以浅绛为主，兼施青绿，呈现出一种清新的笔墨关系。

明代江南书画扇将折扇的实用性与书画的观赏性巧妙地融合在一起，水墨入生纸产生渗化丰富的画面效果，正好与文人画追求“意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”的精神吻合，使书画扇成为江南文人交往应酬中不可或缺的“怀袖雅物”，真正做到了让生活艺术化，让艺术生活化。

*部分图片来源于网络

编撰 | 许乐菲

初审丨石维尘

终审丨汤世芬

怀袖雅物·明代江南书画扇

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