易俗河琵琶琴行（古调独弹易俗社）

来源：【陕西网】

上午9点，易俗社演员们开始练匈奴舞蹈；下午2点，继续在小剧场对词、走台，他们正排新戏《昭君行》。导演杨珺在旁边坐着，台上演员哪句唱腔感情不到、哪个位置没有走好，她都会一一纠正。饰演昭君的易俗社社长惠敏莉，也紧紧盯着台上的人，不放过任何一个细节。

几乎同一时间，易俗社新戏《滚烫的年华》成功首演。能在两三个月的时间排出这部戏，与他们排练之余到一线负责核酸检测脱不开关系——演员们“演”自己，才更生动地诠释抗疫精神。

在惠敏莉看来，《滚烫的年华》是任务，是使命，是易俗社与时代同频共振的缩影。自1912年8月13日，作为中国历史上第一家现代剧社挂牌成立起，易俗社经历了百年砥砺，成为跨越了一个世纪的经典。

那群自小在易俗社长大的前辈们

把托举下一代当作使命

“只要能分到易俗社，跑龙套也很骄傲。”在易俗社工作20余年，主工老生的屈鹏依然为自己的选择而自豪。

屈鹏毕业于西安市艺术学校95级秦腔表演班，是最后一批带指标分配的。毕业汇报演出之后，时任易俗社社长冀福记对学校说：“这帮孩子我全要了。”

他们的崇拜与向往，源于易俗社所蕴含的文化精神。

易俗社最早叫易俗伶学社，成立初衷是试图发挥戏曲的政治宣传和社会教育功能，进而达到启蒙底层民众的目的。

易俗社

“这种文化精神，具体来讲，是民国时期陕西的一批文人士大夫基于当时‘人民知识闭塞，国家无进步之希望’的现实需要，以秦腔为手段，对民众进行‘启民’‘新民’，是文化人的家国情怀与责任担当。”陕西省艺术研究院研究员、副院长何桑说。

李东峰是屈鹏的同班同学,进社不到两个月，就站上了舞台。他还记得，刚进社里时，《翰墨缘》里的温席珍原本是张全会老师在演。当时张老师刚40多岁，正值壮年。

“可张老师硬是不演，要把这个角色让给我、锻炼我。”不仅如此，张老师把对这个角色所有的理解，包括身法、表演、唱念，全都毫无保留地教给了李东峰。

“易俗社的老师们，教下一辈的时候，从不藏着掖着，也没有传说中戏曲行当那种打压后辈的情况。”李东峰说。

易俗社的戏大多都是群戏。创立易俗社的社长李桐轩，建立以知名文人为主体的创作班底，通过演戏“移风易俗”。创作的戏无论角色大小，均有戏份。代表作《三滴血》，演员戏份比较均等，却都极其出彩，造就出一代又一代秦腔名流。

经典剧目《双锦衣》更是如此。

2015年，易俗社启动《双锦衣》复排，参演的主力正是2000年进社的李东峰、屈鹏这批演员。

由易俗社排练的《双锦衣》正在上演

七位老艺术家，每天从早到晚，手把手将上一辈传承下来的精华教给下一辈。担任《双锦衣》传承小组组长的49级（1949年进入易俗社学戏）演员、秦腔艺术家王芷华时常开玩笑：“我们不是叫排戏，而是叫教戏，就是要通过每出戏的排练把各个行当的规范让老师教给学生。”

“我们这批人从小是在易俗社长大的。幸运的是有一批好老师、老艺人、好演员。同样，在下一代面前，也要努力成为这样的人。”曾任易俗社副社长的49级演员、秦腔表演艺术家孙莉群说，戏曲演员忠于观众、忠于角色的同时，要有对后辈的奉献精神。

“老师们教戏、教规范、教程式，传递出的是一种秦腔精神，一种对行业的执着与坚守。老一辈艺术家言传身教、敬业的大爱精神，正是代代相传的易俗社精神所在。”惠敏莉说，从创立的那一刻起，易俗社就与一般江湖戏班有区别。“我们注重的是群体艺术，不过分托角儿，参演者就是一个整体。”

秦腔名家惠焜华每次给学生屈鹏排戏时也强调，“学艺要先学做人，不要低看舞美、乐队，一定要尊重他们。没有他们，舞台上哪里能有优秀的表演？”

正是这些特点与品质，塑造了易俗社与众不同的传承精神。

当初，易俗社刚成立面向社会招生时，轰动了整个陕西。剧社成了免费学堂，演员成了体面学生，许多贫苦人家的孩子都把报考易俗社视为人生命运转折的机会。

“早上5点半便起床练功一直到9点半，吃过饭后，继续练功，中午12点起还要上3节文化课，午休后一直练功到晚上10点。”易俗社秦腔名家桑梓回忆，日复一日，若学生表现好，可得到表扬；若表现差强人意，则会被师傅及师兄训斥，在这种大环境下，易俗社的学员们都成长很快，功底及戏品都得到了最好的雕琢。

“易俗社是集培养人才、演出为一体的，所有演员都要经过严格的文化训练，所以演员素质很好。”曾是同盟会会员、易俗社创始人之一的孙仁玉之孙孙永宽说。

这群承接前辈教导的一代人

正在成为传承戏曲的中坚力量

被誉为“秦腔王子”的李东峰，早已是秦腔界有名的演员。不外出演戏的日子，他都是第一个到社里吊嗓子。

相较于不少人打小开始学戏，李东峰入行较晚，高中毕业才上了戏校。为此，他付出了更多努力把基本功补上来。

“不上台，可以不练功；只要上台，必须要练功”。李东峰说，“进社之后，前辈不断向我传达文化基础决定艺术水平高低，易俗社最后拼的是文化，一个人的基本功扎不扎实，决定艺术生命够不够长的理念”。

小说、散文、艺人传记，甚至孩子们上学的课外辅助读物，李东峰都会去读。他说，因为练功，在文化知识上总有一些欠缺，但后天努力总能补上来。

对此，和李东峰同年进社的张萍深有感触。在她眼中，李东峰虽然起步晚，但凭着努力和不断充实自己的文化知识，最终成为他们这批人里拔尖的演员，也得到了观众的认可。

张萍工武旦，主演过剧目《水淹泗州》《锯大缸》《杀生》。那时，她每天早上天刚蒙蒙亮就要起床吊嗓子，压腿、开胯、下腰，练习大刀、双枪、双锏、出手、担子等，训练时经常伤痕累累。

她爱演戏、爱这份事业，多年的训练带给了她伤痛与无奈。2020年，由于身体原因与工作需要，她转岗到易俗文化研究院。

到新岗位上的张萍，通过整理易俗社的历史资料，看到前辈们为了剧社奉献一生的忘我精神，这深深打动了她，同时更加坚定了她爱社如家的决心。

“去年加班加点为博物馆如期开馆整理史料，家里人还不能理解：单位离了你还不能过了？其实不是单位离了我不行，作为一名因为伤痛不得不离开舞台的武旦演员，社里能够包容并安排新的岗位，我必须要干好，不能辜负组织的信任。”张萍说，新的岗位有挑战、有压力，同时也给了自己更多成长的机会。

张萍在众多历史资料中，看到前辈们的大爱——爱国、爱戏、爱社、爱下一代。如今，她愿意在自己的岗位上，传播秦腔艺术、推广易俗社精神，向秦腔社团的家长、孩子们传递更多易俗社的理念：戏曲可以教化孩子们做人的道理，有了文化基础的孩子们也能更好展现戏曲的魅力。

屈鹏是演员队主管，也是知名的“补丁演员”。22年来，他在易俗社的戏，90%是替补。

能够补上去，把不同行当的角色演好，自己肚里必须要有点东西。屈鹏身上有股子韧劲，不管啥角色来了，让上就敢上、能上。

进社第二年，在前辈老师建议下，他主动找到住在易俗社后院三楼的惠焜华——著名秦腔表演艺术家、秦腔“刘派”老生创始人刘毓中的弟子。

易俗社为观众过年奉上秦腔“大餐”

惠焜华的爱人张咏华，一见屈鹏就记了起来：“娃，我去你们学校的时候，经常看到一个学生拿着马鞭在那练，是不是你？”

“不怕吃苦”使屈鹏在老师面前赢得了好印象。惠焜华挑学生很严格——不管谁来学，他都用心教，但能否成为弟子，他要再三考察。看过了屈鹏的表演，他说：“还可以，你没事就来，我教你。”

每天下午3点到6点，不管烈日炎炎，还是刮风下雨，屈鹏都在惠焜华的指导下练功。有时候练眼神、眉毛，有时候练唱念、姿态。

坚持了整整十年，屈鹏形容自己从最初的小学生升了级。倾尽自己所有技艺、绝活教给屈鹏后，惠焜华终于收了他为徒弟。

“老师就是这样，不是只给自己的徒弟教，而是坚持学下来的才能成为他的弟子。”屈鹏说，自己这一代身上就承担了艰巨而光荣的任务和责任——传承秦腔。

屈鹏愿意给任何人配戏。老艺术家、新晋演员，只要发出邀请，他从来不推脱。在2010年文华奖大赛选拔时，屈鹏给三四个演员配了戏。台下的评委都笑了：这个咋又是屈鹏？

给娃们配戏，屈鹏一点都不觉得降低身段。“我们这一代人的责任就是要承上启下，如今时代发展，传承任务更加艰巨，配戏可以托人、可以带人，这也是我尽自己所能做的一点贡献。”

常常去外面演出的李东峰，也会接到退休的前辈老师打来电话：“前两天在电视上看到你的表演了，我还在本本上记了下来，有个地方的身段、唱念，还能再改进。”

戏曲就是这样，必须手把手一代代传下去，有些东西学校是学不来的，需要在实践中熏陶。

不少年轻演员想跟李东峰学戏。每逢有人登门，李东峰都很高兴，“你娃愿意学，我就愿意教。”他对角色的塑造，受益于前辈们的教诲：“不要扯嗓子使劲吼，不要把嗓子浪费了，唱戏是唱情呢。娃啊，这角色都要自己好好悟呢。”

“老师们跟我讲，演戏要‘死练、活用’，切忌演成千人一面，我就照做。先把该练的练好，再对角色琢磨，赋予自己的理念。”现在，李东峰想要把这种精神传递给更多的人。

闪耀的舞台与精彩的幕后

秦腔人在创造更多活力

演员赵璐璐近些年既做演员又学习做场记。

“其实刚开始是不愿意的。一是不懂，二是因为落差。演员嘛，成就感在舞台上。一旦没了演出，就会失落。”赵璐璐觉得，自己在角色表演上还需要锻炼，到了台下不就没机会了吗？

但她依然服从了社里的安排。第一次做场记是复排《双锦衣》，跟在七位老艺术家后面记录他们对排练和演员的要求。

“之前都不是很专业，专业系统做场记是《易俗社》这部戏。”赵璐璐说，执导这部戏的导演卢昂，是上海戏剧学院导演系主任，曾经给易俗社导过《柳河湾的新娘》《秦腔》两台大戏。

卢昂教赵璐璐如何做一个专业的场记，因为他需要把这部戏所有演员的调动记录下来，还要画出每个演员在台上的路线图。

“对于我来说，挺难的。按照导演的要求，我不仅要排戏时把这些都记录下来，还要在演出时有掌控全场演员的能力。”但跟排了几部戏之后，赵璐璐就感受到自己的进步。哪个演员在台上的站位、走位比较难受（别扭），她一眼就能看出来。

而有些演员演了一辈子戏都不知道台下看起来“难受”。

每个演员对人物和舞台的理解都不一样，导演的启发未必能让演员真正意识到自己表演的不足。“而如今我可以看出些门道，也可以根据经验总结角色禁忌区，再站到舞台上，就不会让观众‘难受’。”赵璐璐欣喜，这种学习和经验的积累，是掏多少钱也买不到的。

赵璐璐还在不断发现着幕后更多的精彩，“95后”武丑演员张浩则在台前有了更广阔的天地。

抖音上有个很火的视频——秦腔版《熊出没》，不少网友在下面留言：“这么多年头回听懂秦腔。”“陪孙子看《熊出没》，居然刷到了最爱的秦腔，啥时候再出新作品啊？”

视频主唱张浩在抖音上也很火。他幽默而自信地说，自己在抖音上的直播人气，能在秦腔圈里排前三。

秦腔版《熊出没》是在接到去小学社团教戏的任务时，张浩新创作的。“社里有任务让我给娃们上课，咋上？头大了好长一阵。后来看到《熊出没》动画片，就想试个新形式，没想到火了。”

张浩自小学武丑。武丑不但跟头要翻得漂亮，蹿房越脊、技艺精绝，还要随时与观众互动，逗乐观众。高难度动作戏《时迁盗甲》是他的启蒙戏。“那真是要上蹿下跳，稍不注意就会出点事儿。”家里人看到他表演《时迁盗甲》时，差点让他改行。

练就一身飞檐走壁的功夫哪能容易呢？

卢昂曾在导演《易俗社》后发文，“戏曲演员幼年拜师学艺，冬练三九、夏练三伏，往往耗尽一生的岁月和汗水在舞台上摸爬滚打，以最低廉的收入辗转于乡村与民间。没有喧嚣的热捧，更没有高额的回报，却实实在在与乡野民间的普通百姓息息相关。”

张浩对此感触颇深。到易俗社之前，他走过陕北、去过甘肃。最有成就感的时候，是表演没有遗憾，赢得观众认可。

李东峰努力近30年成了名角，却依然生活清贫。挣钱不多，又要常年在外演出。有人劝他凭一把好嗓子改行唱歌，有人给他提供商演的机会。

易俗社为观众演出百年经典秦腔《庚娘传》

“我们这行，耐不住清贫，是待不下去的。我对秦腔太爱了，只要能过得去，饿不死，就要继续坚持在这里，秦腔已经是我生命的一部分。改行是不可能的了，但接商演我不排斥，能多跟群众见面。”李东峰说，之前，不少人来请他出去唱戏，可去的次数并不多，不是清高，而是剧社演出走不开。

据了解，因为待遇问题，不少演员选择离开，加之年轻演员待不长久，已经影响到易俗社传统剧目的传承。

张浩能坚持下来，在于对传统文化、对戏曲的热爱。他跟着爷爷奶奶长大，虽然奶奶不识字，但通过戏文给他讲了不少人生的道理，戏曲的高台教化作用在他身上体现得淋漓尽致。

如今的张浩，在台上能文能武、能说能演。除了演出，他已经成为易俗社当之无愧的金牌主持，并在直播时收获了一大批粉丝。

“我们这一代人比较容易接受新平台、新形式，要找到观众更喜欢的方式，要培养自己在新媒体中宣传易俗社、宣传秦腔的能力。”他想通过自己的尝试，让下一代听得懂、不排斥秦腔。

“虽然《熊出没》是老瓶装新酒，但是编押韵的小段子，利用新媒体平台，会引来很多粉丝。”张浩说，和任何一种文化产品一样，传统戏曲在改变，而新时期的演员也需改变。

“传统文化需要回归传统，也要利用新媒体的优势。”李东峰也会在网上直播，他觉得秦腔演员应主动走向观众，通过新媒体也是直接与观众交流的方式之一。

抖音发布的《2021抖音非遗戏剧数据报告》显示，依据相关视频数和获赞量数据，秦腔与黄梅戏、京剧、豫剧、越剧一起，上榜最受欢迎剧种。

那棵窗外的海棠树

不断散发春天的气息

易俗社博物馆前老院子栽着三棵树，海棠矗立在两棵玉兰的中间，被喻为易俗社的社树。

“我们的排练厅在二楼，抬头就能看到社里的海棠树，每当这个时候，心中就有了春天的气息。”张萍说，眼看着玉兰和海棠枝繁叶茂，就像易俗社变得越来越好。

“花很漂亮，果实很小，暗含着易俗社人默默奉献、不求回报的精神。”易俗社原社长冀福记说，易俗社的老师们从不藏私，用实际行动践行着“权为戏用，戏为民演”。

张萍第一次因为伤病缺席重要演出，是易俗社复排的传统剧目《双锦衣》，她在戏中扮演香玉。

《双锦衣》于1920年9月在易俗社首演，集家事、国事、爱情、爱国、反腐倡廉为一体，为小生、小旦、小丑、须生、青衣、净等行当唱做并重的剧目。

1924年，鲁迅先生在西北大学讲学期间赴易俗社看戏五场，其中恰巧就有《双锦衣》前后本。

当看到舞台上秦腔可以针砭时弊，对民众有所启迪，鲁迅先生赞扬：“西安地处偏远，交通不便，而能有这样一个立意提倡社会教育为宗旨的剧社，起移风易俗的作用，实属难能可贵。”

离开西安之前，鲁迅题写“古调独弹”的匾额，称赞易俗社“改良旧戏曲，推陈出新，征歌选舞，写世态，彰前贤，供娱乐以陶情，假移风以易俗”。

“让《双锦衣》重回舞台，既是为了传承秦腔，也是为了弘扬传统为根、价值为魂的文化传承理念。”惠敏莉说，100年来，易俗社留下了880余部，1000余册剧作以及灿若星河的编、导、演艺术家，成为时代的楷模与典范，希望在新时期能继续把秦腔艺术传承好、发扬光大。

2014年，易俗社被原文化部命名为国家级非物质文化遗产重点保护单位，成立了西安易俗社文化研究院。

“2014年10月22日，在惠敏莉社长带领下，将我们八间女生宿舍改造成易俗社微型展陈馆。展陈馆的设立，为社会各界了解易俗社的历史沿革和发展现状提供了重要途径。”张萍说，微型展陈馆让不少和自己一样，只知道演戏的当代易俗社演员收获很大。

游客在全国首家戏曲街区西安易俗社文化街区参观

易俗社是秦腔百年品牌，厚重博大。易俗社文化研究院急需要做的是回望历史、挖掘整理百年来发展过程中涌现出的先贤志士、经典剧目，以及百年易俗社薪火相传所蕴含的独特精神——易俗精神，研究百年易俗社的核心价值和历史意义。

将微型展陈馆逐步扩建成为现在的易俗社博物馆，让琳琅满目的珍贵艺术作品有家可归。惠敏莉说，“希望易俗社的演员们，不但能用舞台上精湛的表演讲好故事，也能用珍贵的史料讲好易俗社的故事，让档案柜里的史料活起来，发挥出它无可复制的独特价值。”

今年，恰逢易俗社成立110周年，文化研究院整理抢救老资料，整理出1912年至今749位老师的艺术资料，翻录以前采访老艺术家视频，整理易俗社原创剧目曲谱……并将出版一套《中国戏曲典藏•百年易俗社》丛书（十本），出版发行易俗社经典剧目14部。

“身为新一代易俗社人，我有责任、有义务做好易俗社的宣传员。”转岗，对于演员张萍来说有遗憾。可对她来说，也是另一方天地。

现在，不少前辈老师会主动联系张萍，将珍藏的书籍和易俗社相关资料，捐到文化研究院；张萍也会时常提醒赵璐璐，每一次场记的资料都要放好，以后都要归档留存。

在冀福记看来，文化研究院不是养老的地方，而是文化提升的地方，不管谁到了文化研究院，都不能偷懒躺平。“就像易俗社的创立，在强调专业训练的同时，注重文化教育，将教育大任扛在肩上。”

自2020年7月开始，易俗社已在西一路小学、西安子峪小学、西安航天一中、西安经开七小、豆蔻学堂等多所学校开班授课。每周七个班同时上课，全年开展近200余次课。

“弘扬中华优秀传统文化，做好精神文明之传承，让秦腔这颗种子在孩子们心中生根发芽。”惠敏莉说，易俗社开展的“戏曲进校园”活动成绩显著。西一路小学秦腔社团在2020年西安市中小学生艺术展演中荣获一等奖，在2021年新城区中小学生艺术展演中荣获两个一等奖。

如今，易俗社开办传承中心、招收学员、安排专职老师、精心部署课程，扎实锻炼演员基本功。同时，将青年人送到中国戏曲学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院等高校深造，培养自主创作人才。

2021年，以易俗社为中心，融合秦腔艺术展演、集戏曲文化创意、以及易俗社博物馆、中国秦腔博物馆、露天戏台为一体的开放式文化街区建成。惠敏莉说，“我们还把易俗社的露天舞台向老百姓和戏迷们开放，充分发挥易俗社的学术价值和艺术价值。”

易俗社靠什么延续下来？

留学生走进西安易俗社感受秦腔之美

“培养弟子，教化于民，寓教于戏，促进文化教育的普及与世风民俗的进步。”惠敏莉说，靠这些精神和理念，易俗社才能传承百年。

依然矗立在易俗社的海棠树，周围的房子成了中国秦腔博物馆，迎来送往的不光有易俗社的演员们，还有五湖四海的客人。

(当代陕西）

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