学生新年联欢会集体节目（班级新年联欢晚会）

班级新年联欢晚会

——2018北京台春晚观后

作为一个北京人，除了央视春晚，北京台的春晚也是差不多年年都要看的。有几年这样的印象了：“北京台的春晚好像比中央台的好看哦。”

原因大概是：一、北京台虽然是首都台，但毕竟不像中央台背负着那么大的责任，所以可以相对比较“活”。二、必定要照顾地域特色，所以有亲近感，更接地气和具有人情味儿。三、因为是首都，很多明星愿意来，可以抵消一部分因表达方式比较老旧而造成的脱节。

今年北京台的春晚视觉上也是大红大金的，明星阵容也不可谓不强大，也有一些亮点；不过，总体看起来，有些怪怪的。这是怎么回事呢？

先说亮点吧，我感觉到的亮点主要有两点：

一、城市人情味

对于北京这座城市，你有着怎样的感情？这里聚集着全国各地的人，无论北京人，还是外地人，每日辛劳工作的朋友，大概多少有时都会感到疲惫、孤单吧？

那么，从第4到第7个节目的联唱：《回家真好》、《消愁》、《十点半的地铁》、《城里的月光》，就起到了抚慰的作用。这一组歌都是比较平实、细腻、真挚的；中间没有串场，避免了割断和浪费时间；整体形成了带状力量。

这组联唱出现在比较靠前的位置，可以说也许大致能起到确定基调的作用，如果沿着这条路走到最后，那么本次北京台春晚可能就会是一台“贴心”的春晚，也是挺好的，可是，并没有。

二、难得的怀旧

第9个节目《我们的生活充满阳光》，单就本身而言，是最大的一个惊喜。刘晓庆、陈冲、张瑜、斯琴高娃四位老师，大概是50后：喜欢，60后：熟知，70后：知道，80后：有印象，90后：好像有印象，00后：她们是谁啊？

刘晓庆老师因为新闻的关系，小朋友们也许知道；陈冲老师因为一些国际合作，年轻的朋友们也许不陌生。大概前年到庐山的时候，张瑜老师演的《庐山恋》还在一家专门电影院里上演。去年我在一个地方博物馆参观，偶遇高娃老师坐在轮椅上被人推着，现在能走了，为她高兴。

她们是那个时代真正的影后，敬业的精神和扎实的功力非很多鲜肉偶像能比，而能同台也十分难得。与之配合的姜昆、蔡国庆、郭凯敏、雷恪生四位老师也都是一时翘楚。他们的出现，带出了一种浓浓的历史感，让人唏嘘感慨。不过，等一下，这和春晚有关么？这可以不管，反正有点感动，效果强烈就好了。

上面两组节目是给我正面感触最深的。而下面的几点，就是理出的觉得奇怪的部分原因。

一、部分与央视春晚雷同？

不知道在春晚的制作上，首都台是否也要与中央台保持高度的一致？即使思想上要保持一致，不知道形式和内容是否都要保持高度一致？只是粗粗统计，就有六组节目相似度很高：

（一）BTV《特别惊喜》V.S. CCTV《真假老师》

这两个小品的内核完全是一样的啊：宋小宝老师和贾玲老师的位置和功能是一样的，两个儿子的位置和功能也是一样的，《特》的女友和《真》的爸爸位置和功能也是一样的，其他人也是帮衬。这种审美疲劳是容易引起心里失落的。

（二）BTV《一眼千年》V.S. CCTV《岁月》

猛一听时会惶惑：怎么感觉有点相似？该不会是一首歌只不过唱的人数不同吧？

比较一下还真不是。那为什么会觉得相似呢？第一，一个是那英老师，一个是王菲老师和那英老师。第二，曲风很像，都是缠绵深情，带有沧桑感的；第三，主题很像，都感慨的是时间。再一看作曲，都是钱雷老师。钱老师因为一首《默》受欢迎得奖，我也很喜欢，是学习的榜样。但这样创作、演唱、主题、风格等都一样的作品，集中的展示难免使人审美疲劳。

（三）BTV《智斗》前的相声引子V.S. 《我爱诗词》

冯巩老师出现在了这两个段子中，而且都是组织者的角色。

（四）BTV《拼出未来》V.S. CCTV《中国》

成龙老师和吴京老师是组成了一个组合么？怎么到哪里都捆绑出现？

（五）BTV《茉莉花》V.S. CCTV《不同凡响》

两个都是音乐跨界节目，都有迪玛希老师参与，不能不让人觉得雷同。

（六）BTV故宫如意V.S. CCTV《丝路山水地图》

都要展示宝贝，BTV是因为“如意”的寓意，CCTV强调的回归和大国崛起。且不说春晚适不适合展示宝贝，CCTV的设计更有机，又是一个新闻事件，与主题更一致。

当然，BTV那英老师唱的《一眼千年》与CCTV张国立老师展示《丝路山水地图》还有一个暗含的《一眼千年》是《国宝档案》的主题曲。

我们民间讲：再一再二不再三，何况粗略统计，就已经有六七组节目重叠了。从精神层面来说，保持一致是必须的。但是艺术形式也一样，那就实在是无语了。创造力何在？

具体情况我们无从得知，可能其中有这样或那样的问题、原因、难处、苦衷，等等，我们都愿意理解。但是，文艺作品一般是没有机会向观众解释的，我们看到的，就是雷同，就是创作力贫乏。

二、跨界：“业余”和“明星崇拜”？

“将跨界进行到底。”是一句蛮像样、也满响亮的口号。似乎可以成为一种理念，形成一种风格。

但是，到底什么才是真正的跨界？跨界到底有着怎样的益处和意义？值得探讨。

让一个影视演员唱一首歌就是跨界了？让一个主持人演一个小品就是跨界了？是，粗略可以算是吧，但这几乎是一种最粗浅的跨界。

跨界，是不同学科交叉在一起，由于带来了各自强大的背景，互相激发，形成交叉学科。它的优势和意义是：不同创造力优化组合，发生某种类似物理化学反应的变化，创造出新的事物。

而目前节目中所谓的“跨界”，只不过是“反串”而已，哪里有什么新的创造？也许开始的时候还有新鲜感：“咦？那个演员唱得也不错哦！”仅此而已。而一台30个左右节目的晚会，十几个都“跨界”，不审美疲劳才怪呢。

这种名为跨界实为反串的节目中，的确有很精彩的，但是大部分和原唱、原演还是有一段距离的，开始的新鲜感很快就会过去，而后面累积的则是“业余”的印象。特别是明星太多，知名度的大小和接受人群都不同，你可能觉得他/她有名，唱得差点儿、演的差点儿粉丝也会觉得好，可是对于不熟悉不喜欢他们的人来说，可能会脱口而出：“这是谁呀？怎么唱/演得这么一般？”

“将跨界进行到底。”听上去还多少有些无奈的味道。在泛娱乐化的当代，各卫视、节目制作公司、网络公司在综艺市场拼命厮杀，要想标新立异、吸引眼球，的确很难。不愿正面交锋，而是剑走偏锋，也许是一条路。

然而，如果以现在所谓“跨界”的路子走下去，实际上就是做成一场场明星反串大会，消费的是明星的知名度。而这种“跨界”推动的只是“明星崇拜”。所以，就目前来看：

所谓的“将跨界进行到底”，实质上是“将明星崇拜进行到底”。

如何真正理解“跨界”？如何避免总是浮皮潦草懒惰的反串思维定式？如何深入的学习、研究不同艺术门类的艺术规律？如何有机的组织不同艺术门类互相激发碰撞？如何实现文艺节目的真正创新？这都是值得主创认真思考和努力实践的问题。

三、男主持去哪儿了？

我们看到的也是看上去三男三女的平衡搭配。不过还是会冒出这样的念头：

男主持去哪儿了？

是因为都当爸爸了么？额，这句玩笑有点儿冷。

从组合的形式上看，女-女、男-女、男-男，以6人、2个性别的排列组合而言，毋庸置疑是均衡的。然而，还是有这样的疑惑：男主持去哪儿了？因为三组的分量和起到的作用是完全不同的。

女-女组合是传统意义上的主持人，可以被称作“总主持人”或“正主持人”，分量最重；男-男组合主要承担的是广告互动，可以被称作“分主持人”或“副主持人”，分量最轻；男-女组合介于前两者之间。

如果简单按三个层级三分制来算的话，女主持得分：3 3 2=8分；男主持得分：2 1 1=4。台面上看，女主持的分量已经差不多是男主持的2倍；实际上也许更多，因为三位场上的男主持实际上都没起到什么重要作用。

吴大维老师出名很早，作为唯一有一点儿话语权的男主持，除了不是用普通话和语速快，没起到什么实质性的作用。是突出地域性？那是否要再请一位？两岸三地、甚至四地才更好？小强老师没见过，大概是力推的新人，没展现也没机会展现出特别之处。曹扬老师有戏剧的背景，不过也无处施展。

春妮老师和栗坤老师，无疑都是北京电视台的当家花旦，她们的形象、业务能力、人气等等，都足以独当一面。两个人在一起相映生辉，煞是好看。她们也的确不辱使命，出色的完成了任务，我个人是非常喜欢她们的。她们让人不禁怀念起了余声老师和丛薇老师的年代。

悦悦老师在主持这边也不错了，分量即使没那么显著，但另有一片天，完全找补回来。在小品《但愿人长久》中，有秦岚、刘芸、舒畅、柳岩四位花旦作为陪衬，饰演主角，不可谓不力捧。不过按理说，应该是精打细造的节目，又有三位参加《演员的诞生》的演员参演，但质量还不及《演》中很多急凑出来的节目，也是不知为何，哦，那是另一个话题。

还发现一位女主持晨阳老师也参演了一个小品《那一晚的春天》。不过很多时候是以声音形象出现的，要比悦悦老师在《但》中低调不少。

我绝对不是大男子主义者，我也绝对尊重女性，完全承认女性撑起半边天。但是：男主持去哪儿了？女权主义者看到这样的象征符号，大概会比较开心吧？但是，基本上平衡才能和谐吧？

男主持、男演员、男歌手等等，男性的文艺工作者，有时心态很悲凉。说的直接一点，会有“妃子心态”和“太监心态”。说起来不好听，不过是实情。

“妃子心态”，是因为永远是被动的，永远处在被选择的状态，就像皇上选秀；还因为除了韩国之外，其他国家的男性很少要化妆的，而男主持等男性文艺工作者因为工作的关系，得化妆，得讲究衣着，这在传统思想根深蒂固的中国，也会产生某种心理认同上的冲突。

“太监心态”，是由于上述原因，而造成男主持等男性文艺工作者很多时候硬气不起来，不知道哪天就不被选择了，保住饭碗、争取更多的机会，都需要夹起尾巴。久而久之，脾气就被磨没了；当然保留脾气的，工作可能就没了。

上面是就一般单枪匹马、单纯的做一项工作而言的。有强大的财力、权力支撑；或自己特别能干成为导演、制片人、领导；或专业极强、天赋异禀、无人能及...... 那些情况又另当别论。

男主持去哪儿了？男主持本身就不易。请给男主持留一半空间和机会。请给男人留一点尊严。

四、节目配比失衡

节目在总体上，有三分之二左右都和唱歌相关，大部分还都是“跨界”实际上是“反串”，这在总体性质上，就成了一台“明星卡拉OK大家唱跨农历新年粉丝见面演唱会”。

另外，仅举三例，说明一些处理可能不当的地方。《深情相拥》原本是张国荣老师和辛晓琪老师为电影《夜半歌声》配唱的歌曲，这是一部带有恐怖色彩的悲剧电影，歌曲内容是表达两个苦命人之间的爱恋，和节目前面介绍铺垫的导语强硬的搭配在一起，是不合适的。对作品内涵外延的真正了解，是必要的。

还有，杨钰莹老师的声线本来甜美清纯，可在这首《蝴蝶泉边》边，并没有调整到合适的音域，整体偏低，有一种压喉的不适感，而失去了作品原来轻盈的美感。熊天平老师的声线清亮高飘，多年前独唱《火柴天堂》等堪称经典；可是在《我很想家》中与女声的对比，却会产生一种不适感。如何使表演者和作品相得益彰，值得思考。

另三分之一左右的语言类节目，在编剧上，有不少都出现了粗糙和口号化的倾向。比如《情满四合院》不可谓不是大咖云集，也可能调动起一部分看过电视剧观众的回忆，但对于没看过的，在某种程度上，这就成了一个起到宣传作用的活报剧。

还有，曹云金老师在《我的新目标》中的作用和冯巩老师在《智斗》前面的相声引子里的作用也是相当的，加上前面提到的央视小品，这样无形中又形成了双重重复。

五、一人俩节目，显出小台气

明星与电视台保持良好的关系，当然是好的，可以实现双赢嘛。多多益善在不同的情况下会起到不同的作用。

靳东老师连唱两首：《当爱已成往事》和《一想到你呀》；李宇春老师也连唱两首：《流行》和《口音》。可能明星与电视台都觉得这是一种双赢吧？然而，从观者的角度，也许，非也非也。

春晚毕竟不是跨年演唱会。从性质上看，跨年演唱会当然可以唱两首，三首都可以啊；但春晚不行。从分量上看，跨年演唱会当然也很重要，但春晚更重要。

春晚由于它特殊的时间段和被寄托的特殊情感，具有更强的仪式感，甚至有某种神圣感。春晚的节目应该是最好的节目，春晚的机会是一种稀缺的资源——由于稀缺，才觉得可贵。

不知道明星和电视台之间是怎样达成一致的。也许明星一方：“让我们家的艺人来，得有个条件，别人一个节目，我们的艺人得两个，那才显得重要，要增加曝光率。”也许电视台一方：“贵方艺人来一次也不容易，可不可以演两个？”或许一拍即合，或许正好相反，谁知道呢？不过结果是：演了两个。

公平与否的问题在这里一丁点儿都不重要，主要是效果。电视台由于出让了两个席位给一个明星，那么平均每个席位的价值就低了，这个资源已经不像以前那么稀缺了。你从一个严格把关的大台，成了失去原则的小台，每位明星的价值都被拉低了；演了两个节目的明星不要以为自己的价值可以凸显，实际上在整体拉低的情况下，自己的平均价值就更低了。所以，本想的双赢没有实现，却实现了“双输”。

同样的问题也出现在给观众的反打镜头上。对于很多坐在台下的明星，都反复给了很多的镜头，最突出的吴京老师。我们知道，名人坐在台下当观众很有面子，第一次出现时，可能会使电视机前的观众眼前一亮：“呀！他/她也来了！”。也可以理解并不是所有观众都从头看到尾，过一个小时再出现一次也好。

可是三番五次的出现，更何况后面还有机会单独出现，这样后面就会感觉：“怎么又给他镜头？嗯们知道他/她来了。……咦？怎么又是他？…… 还有？好烦啊……”

我们理解，请一位名星来可能不容易，观众也爱看他们，但是如果太多太滥，就是太想显摆自己阔气，反而因不自信而显得穷了。明星价值和台本身的价值都严重贬值了。第一个镜头可能价值一千万，第二个可能就一百万了，到后面可能就一块钱了。请珍惜自己的稀缺资源，才能达成双赢，否则又是双输。

怎么回事？至少在一个北京观众的心中，北京台是仅次于中央台的大台啊，你咋自甘把自己变成小台了呢？让人怎生的一个无语泪先流啊。

六、电视购物强植入

是的，广告商对于电视台太重要了，没有广告费，电视台如何运转呢？春晚也是一次广告卖得贵的机会，这也可以理解。但不仅金碗被大鸣大放的推出，两位当家花旦做起了理直气壮的电视购物，实在是让人有些难堪了。虽然包装得也挺像样，可不是那么回事啊。

还有，电影可能是很好，值得推广，这也无可厚非。可春晚卖完金碗又成电影发布会，......可能我在情感上太传统了，太守旧了，如此明显的商业化，这让对春晚抱有感情的人们情何以堪啊？

归 纳

2018年北京电视台春节联欢晚会，如果用接地气的话来归纳，大概、也许、可能、不一定是一场：有些人情味和怀旧感的、与央视春晚有些雷同的、大量明星参与且过分强调他们参与的、以反串演唱节目为主体的、以女主持为主导的、插入卖货宣传环节的——班级新年联欢晚会。

当然，春晚太重要了，也太难做了。这其中有着怎样错综复杂的关系？有着怎样重重的困难？有着怎样的不如意？有着怎样的心酸甚至痛苦？我们不知道。但是残酷的是，对于大多数观众来说，只能看到结果。那些种种，都可以理解，但观众只看到了呈现。

如果，你对我说：“U can u up！”

那么，我只能说：“I can’t.”

我向为北京台春晚付出辛勤劳动的所有工作人员致敬：您们辛苦了！我已经分析了我所看到的问题，和我所能想到的解决方法。我付出了我的时间、精力和情感。这大概就是作为一个对北京台有感情的人所能做的。

好吧，就这样吧。

从黑白电视，到十九寸的彩电，再到更大的彩电，北京台陪伴着我成长。北京台春晚也陪着北京人度过了多少个春节。北京台春节联欢晚会应该代表着北京台的最高水平。而现在一分析成了这个样子，我有点心痛。

拿生么喜欢你，我爱的北京台春晚？

希望你越来越好！加油！祝福你！

赵 鑫

2018.2.20

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