简述京剧的行当及京剧四大名旦（阴盛阳衰老生行当日见衰落）

与群芳璀璨的旦角行当相比，当前的京剧老生行当则日见势微。

随着社会审美、行业准入难度、竞争机制、经济收入、社会地位等多方面因素的变化，在京剧界出现了这种“阴盛阳衰”的局面，不止京剧，整个文体行业好像都有这样的态势。

老生行当的衰落主要体现在两个方面：

一， 演员风格趋同。京剧老生行当主要有余言高马谭杨奚麒八大流派，京剧巅峰之时，更是名家辈出，流派纷呈，精彩非常。而现在的京剧舞台上的老生则以余杨派为主，马派、奚派、言派、奚派都后继乏人。

常演的京剧剧目的减少也是一个原因，叫好又叫座的剧目也就有限的十几出，新编剧目费力不讨好，处于市场反应或演出难度的考虑，具有明显流派特色的剧目很少上演。

马连良

二 ，演员水平下降。当今京剧舞台上老生行当的代表演员于魁智、张克、朱强、杜镇杰、张建国年龄都已经60岁左右了，而言兴朋、关栋天，都可见参加重阳节老艺术家演唱会了。曾经的中青年演员其实早应该称为老艺术家了。

现在的中青年老生，诸如王珮瑜、杨少彭、凌珂、傅希如、李衍茂等虽前途可期，但还是难以望于魁智等人之项背。

曾经还有京剧会不会出现新的流派的争论，但现在这样的争论已经逐渐平息，一致的共识是：京剧不再可能出现新的流派了。

高如李少春，是否能称为李派都尚有争议，开创具有明显个人风格的关正明，随着斯人已逝，也只能成为绝响，曾经被寄予厚望的于魁智也已经59岁了，艺术巅峰已过，也不难再有更高的修为了。

梅兰芳、程砚秋、马连良、荀慧生等老艺术家在三十岁左右就已经开创了自己的流派，虽然有特殊的行业发展背景，但三十岁左右确实是艺术造诣的黄金时期，也是最具有艺术开拓的黄金时期。当前的这些老生演员也只能是在继承上多下功夫了。

梅兰芳、马连良、程砚秋、荀慧生、周信芳等人都以新编剧目见长，终成一代宗师。但谭富英和杨宝森，二者几乎都没有新编剧目，老师教过的才敢演，没有老师教过的就不敢演，但即便如此，也不妨碍二人成为开宗立派之人物。可见艺术的继承和发展，新剧目的排演，不能一概而论，还要根据个人条件、对艺术的理解和时代背景为基础而进行。

京剧改革和创新其实从未停止。在京剧日见势微的情况下，为了扭转颓势，重振辉煌，吸引更多的人了解京剧、喜欢京剧，诸如京歌、新编历史剧、交响乐京剧等创新形式陆续出现。

据2018年的统计数据，于魁智曾经唱过156首京歌，虽然也有合唱的曲目，但156依然是一个令人咂舌的数据，因为即使是专业歌唱演员也未必有如此多的作品。

于魁智唱了156首京歌，而其他京歌想必更多，但京歌的传播范围还是多限于戏曲爱好者的小范围当中，而且对京剧了解的人觉得京歌不像京剧，对京剧不了解的人觉得京歌不像歌。这就尴尬了，而京歌为了宣传京剧，吸引观众的目的看来是很难达到的。

同样的困惑也出现在新编历史剧上，而且面临的问题更多。同京歌一样，虽然数量众多，但能够广泛流传的却少之又少，无论是情节，还是唱段，都没有出现得到观众持久并普遍认可的经典。

唱一首京歌，对于于魁智等名家只能算是小菜一碟，而排演一出新的剧目可就不是一人一时之力了。从剧本，演员，唱腔、舞美、文武场面，到最后在舞台上呈现给观众，无论是国家和院团的支持，还是所以演职人员的努力和付出，那都是非常大的。但巨大的投入，却往往不能换来观众的认可，更不能获得相应的社会效益和经济效益，不但意味着浪费，也意味着失败。

于魁智除了唱了很多京歌，也排演了《兵圣孙武》、《风雨杏黄旗》、、《袁崇焕》、《弹剑记》、《走西口》、《赤壁》、《梅兰芳》、《丝路长城》等十几部新编京剧。

看到有文章报道：裴艳玲被邀请看于魁智的新编京剧《梅兰芳》，结果中途就愤而离场，还骂了娘。我很好奇，就上网搜了一下，结果确实是惨不忍睹，尤其是那段“我也深深爱着你们”，气的我鼻涕泡差点儿跑嘴里。

马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯

梅兰芳演过《穆桂英挂帅》之后，逢人便问：像不像京剧？业界的泰山北斗尚且如此，后来人怎能不慎重。

无论京歌也罢，新编京剧京剧也罢，无论成功也罢，失败也罢，艺术家们都付出了一般人想象不到的努力。对此，诚惶诚恐，惟有感谢!

任何事物都有其发展规律，京剧的老生行当，乃至京剧也会经历发展、高潮、衰落的过程。但这其中的原因还是需要努力探求和反思的。

正如，于魁智唱了156首京歌，但影响平平，还备受奚落。但有的歌手，一辈子只凭借一首歌就可以豪赚几亿。这是京剧的悲哀，也是社会的悲哀。