箜篌 李贺(吴丝蜀桐张高秋)

箜篌   李贺(吴丝蜀桐张高秋)(1)

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箜篌   李贺(吴丝蜀桐张高秋)(2)

吴丝蜀桐张高秋,空白凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。

注 释

1

李凭

中唐著名宫廷乐师,擅长弹奏箜篌,当时的诗人如杨巨源等,都写过歌咏李凭弹箜篌的诗。箜篌(kōnɡ hóu),弦乐器名,有几种,其中一种二十三根弦的竖箜篌,直抱于怀中,两手齐奏,即为李凭所弹的乐器。引,古乐府诗歌体裁名,古乐府有《箜篌引》。

2

吴丝蜀桐

指箜篌。古代制作箜篌一类的乐器所用的丝弦,以吴地(今江浙一带)所产的蚕丝为优;制作乐器身干所用的木材,以蜀地(今四川)所产的桐木为佳,故称。这里表明李凭所弹的箜篌非常名贵。张,弹奏。古时奏乐称“张乐”。高秋,指深秋九月。唐韩鄂《岁时纪丽》卷三:“九月曰高秋,亦曰暮秋。”空白,天空。一作“空山”。颓,坠,凝重低垂。这两句是说:吴丝蜀桐制作的箜篌在深秋里弹奏,优美的琴声使天上的云彩都为之凝垂不流。

3

江娥

一作“湘娥”,或称湘妃,舜之二妃。《初学记》卷二八引张华《博物志》:“舜死,二妃泪下,染竹即斑。妃死为湘水神,故曰湘妃竹。”素女,传说为黄帝时的神女,善鼓瑟。中国,京都。此指唐朝京城长安。这两句是说:湘娥感动地泪洒青竹,素女因自愧不如而忧愁,这是著名乐师李凭在京城演奏箜篌。

4

昆仑

昆仑山,古时以产玉闻名。芙蓉,即荷花。这两句是说:乐声时而像是昆仑山中的玉石碎裂,时而像是凤凰在鸣叫。时而使荷花垂泪哭泣,时而使芳香的兰草发出笑声。

5

十二门

十二门,古长安城四面各有三门,共有十二门。此处代指长安。融冷光,形容乐声和美而热烈,以致消融了京城里深秋的肃杀寒气。二十三丝,竖箜篌有二十三根弦,此处代指竖箜篌声。紫皇,道家所说的天上的尊神。《太平御览》卷六五九引《秘要经》:“太清九官,皆有僚属,其最高者称太皇、紫皇、玉皇。”李贺诗中借指皇帝。这两句是说:长安城十二门前肃杀的冷光都因为李凭的箜篌之声而消融;这二十三根弦的乐声,震撼着皇帝的心。

6

女娲

传说中的上古女神,曾炼五色石以补破漏了的苍天。逗,惹引,逗引。这两句是说:乐声冲上当年女娲炼石补天之处,惊得苍天彩石破碎,引得秋雨连绵不止。

7

神妪

神妇。晋干宝《搜神记》卷四:“永嘉中,有兖州,自称樊道基。有妪,号成夫人。夫人好音乐,能弹箜篌。闻人弦歌,辄便起舞。”神妪,即指成夫人。老鱼,大鱼。瘦蛟,长蛟。这两句是说:幻觉中似神山晨听李凭教授神女,乐得大鱼跳跃,硕长的蛟龙也在舞蹈。

8

吴质

即神话中在月宫中砍伐桂树的吴刚。露脚,降落的露珠。脚,喻指末端,如雨脚、日脚。寒兔,传说月中有玉兔,古人认为月宫奇寒,故称。这两句是说:月宫里的吴刚彻夜不眠,倚在桂树上倾听;连那玉兔也听得入了神,银白色的毛都被寒露沾湿了。

箜篌   李贺(吴丝蜀桐张高秋)(3)

解 说

《李凭箜篌引》是描写音乐的名篇,是李贺在都城长安做奉礼郎时听到著名乐师李凭弹奏箜篌而写的。诗人以绮丽的诗句表现了李凭高超的技艺,也写出了诗人对乐曲极富个性化的感受。

描写音乐的动听和描写人的美丽一样,最好是通过对象所造成的效果来表现,比如汉乐府《陌上桑》用“行者见罗敷,下担理髭须”从侧面生动表现罗敷的美丽动人。这种技巧在《李凭箜篌引》中体现得更为突出,主要通过乐声对他人与外物的影响,侧面表现李凭箜篌技艺的高超,却几乎没有正面描绘李凭如何使用拨弦等所谓的“技法”。

箜篌   李贺(吴丝蜀桐张高秋)(4)

拨弦

前三句“吴丝蜀桐张高秋,空白凝云颓不流。江娥啼竹素女愁”,勾勒出“李凭中国弹箜篌”的背景:秋深气寒,白云长空。李凭所弹奏的箜篌,是“吴丝蜀桐”做成的美琴;李凭所使用的技艺,是大境界中的大技艺,惊天地、泣鬼神,白云为之不流,湘娥为之感泣,素女为之喟叹。

从“昆山玉碎凤凰叫”到“露脚斜飞湿寒兔”十句,具体描绘了李凭的箜篌是如何“惊天地,泣鬼神”的。乐声本无形,诗人却要用“有形之象”来表现“无形之乐”。

五六句“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”用了四个比喻性意象对乐声进行生动鲜明的描绘。李凭弹奏箜篌技艺高超,诗人用以表现这种人间仙乐的四个意象也颇为卓异:昆山玉碎、凤凰鸣叫、荷花哭泣、香兰欢笑。这四种现象,我们没有见过,但却可以想象;李凭的箜篌之音,我们可以想象,但却无法企及。

从“十二门前融冷光”到结尾的八句,从“效果”角度对李凭的高超技艺进行了表现。诗中一句不提普通听众听到这种音乐的反应,而是写李凭的箜篌之声消融了皇城的寒秋,震撼了皇帝的心灵。

箜篌   李贺(吴丝蜀桐张高秋)(5)

要表达极至的效果,就要选用带有极至色彩、超越常规的意象。从“女娲炼石补天处”到结尾的六句由“人界”进入“神界”,李凭的箜篌之音向人们展示了一个五彩斑斓的神话世界,一个由音乐再造的神话世界:女娲补天、神妪箜篌、吴刚玉兔,这些本是流传定型的故事,李贺却让它们因为音乐的介入而获得全新的演绎。女娲补好的青天重又塌了下来,善乐的神女要向李凭学习箜篌演奏,水中的鱼鲛应乐而舞,吴刚和玉兔陶醉不眠……这一切,让我们感受到真正出神入化、人间罕有的音乐境界。

一般而言,李贺的诗歌以自由跳跃的想象与瑰丽奇诡的意象而著称,这些特点在此诗中也有突出表现:意象的组织上具有强烈的跳跃性,而且富于强烈的动感和鲜明的节奏性;各种意象是靠自由的想象“叠合”在一起,意象之间很少具有一般意义上的“客观的”联系。所以呈现在我们眼前的是一个由“碎玉”“芙蓉”“女娲”“神妪”“老鱼”等意象构成的五彩斑斓的世界,然而这个世界却又不是杂乱无章的,其中飞跃着诗人随音乐而激发出的自由高远的想象;这些意象也不是静态的纷呈陈列,而是富于强烈的动感:玉石的破碎、凤凰的鸣叫、芙蓉的哭泣、香兰的欢笑、老鱼的舞蹈……我们仿佛看到了乐师忘情的弹奏,仿佛听到了那一个个激烈震颤的音符。

同样是描写音乐的名篇,白居易的《琵琶行》详细描绘了琵琶女弹奏琵琶的全过程,更注重表现完整的旋律;李贺的《李凭箜篌引》则呈现出极为鲜明的节奏感,这是此诗的突出特点。

箜篌   李贺(吴丝蜀桐张高秋)(6)

低眉信手续续弹

优秀的诗歌应该是内容与形式的融合无间。对于这首描写音乐的诗,即使暂且不去管诗句的意义,单是把这首诗吟咏几遍,感受一下它的语音,我们就会发现,这首诗的音节自身就有着十分强烈的音乐感。朱光潜说:“节奏是一切艺术的灵魂。”李贺的这首诗便有很强烈的音乐节奏感。前四句渲染李凭弹箜篌的的氛围,以较为舒缓流畅的平声字为主;后面的十句便截然不同了,为了表现李凭弹奏技艺“石破天惊”的效果,每一句中都有一两个仄声字被凸显出来,吟咏之间使人感到一种具有震撼力的“金石之声”。很多去声字,或用于句尾,或嵌入柔和的平声字之间,如碎、叫、笑、破、逗、动、梦、跳、树、兔等,非常响亮,有一种金属般的音响效果;而且又有几个上声字,如“补”“雨”“冷”“紫”“舞”等杂入其中,又有如巨石一般的深厚与凝重。舒缓、响亮、凝重的音响效果交错呈现,使人感到强烈的节奏冲击。这样,语音的“外部节奏”与自由跳跃的意象所构成的“内部节奏”相互配合、融合,使读者真切体验到李凭弹箜篌的“石破天惊”的魅力。

总体来看,李贺这首诗的意境能够在声与形两种形式之间自由表现,在动与静两种状态之间自由转换,在人与神两种境界之间自由出入,物、象、心、意合为一体,真实与梦幻融合无间。跟随着他的诗,我们的心灵由人境进入仙境,由仙境进入灵境;由实境进入虚境,由虚境进入化境。

• 全文完 •

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