也曾是一代人的音乐启蒙 也曾是一代人的音乐启蒙

如今“唱大戏”，我们也可以换种方式。

粤剧，又称“大戏”、“广东大戏”，明朝嘉靖年间在广东出现。粤剧在其发展中博观约取，吸取戏曲其他流派的元素，结合本地方言成为广东独有的传统戏曲。2009年，粤剧列入世界非物质文化遗产名录。

在广东老一代人的记忆里，“搭戏台，唱大戏”，是儿时隆重的节日之一。在娱乐活动十分丰富的今天，粤剧受欢迎程度已不如往日。虽见式微，但今日的粤剧也在努力突破困境，寻求新的生机。

粤剧艺人在贴妆。@网络

粤剧发展于珠江水系，依水而生。早年，粤剧艺人为方便行程，多以红船为交通工具，后来，“红船子弟”就成了粤剧艺人的代称。清中叶时期，红船多集中在佛山大基尾演出，又在此成立了第一个会馆——琼花会馆，佛山因此被称为粤剧的故乡。旧时粤剧在佛山、广州等地十分流行，清代一首竹枝词曾描述“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶年，万人围住看琼花”，可见粤剧演出时的盛况。

关于粤剧的第一个会馆——琼花会馆，还有一段惊心动魄的历史。1854年，太平天国起义，琼花会馆艺人李文茂等与清政府为敌，参与起义，导致清政府火烧琼花会馆，残杀梨园艺人，禁演粤剧15年，从此红船绝迹。在这期间，粤剧艺人为了生计纷纷逃亡外地，或流入其他流派，这在一定程度上促进了粤剧的发展。

粤剧博物馆的红船模型。@网络

历史上有名的粤剧艺人不在少数。清末民初，粤剧名伶辈出，千里驹、肖丽湘、周玲利、李雪芳等皆驰名海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并论。

近代的粤剧名人中，红线女必名列其中。她扎实的唱功、优越的声音条件为自己获得了无数赞誉，也曾带着粤剧登上国家大舞台，为粤剧获得了“南国红豆”的美称。

1956年，红线女带着《搜书院》到北京向周恩来汇报，周总理听后赠予了粤剧“南国红豆”的称号。“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，从此粤剧除了“红船”“琼花”之外，又多了一个“南国红豆”的诗意名称。

《搜书院》中红线女扮演翠莲。@网络

这颗红豆，从明代就开始栽种在南国土地上，它不仅成了一种歌唱艺术，还是一代人的音乐启蒙。

孩时记忆中，粤剧常有下乡活动，下乡演出是极为重要的日子。剧团一般提前一天到乡下，由村里的主持需负责粤剧艺人们的住食。这时同村的街坊邻里会相互提醒，以免错过表演信，有时消息甚至传到几里外的邻乡。

戏曲本是在晚上演出，但中午就已经有人来“占位”了。村子的戏台十分简陋，大舞台前面只有空地，想要舒服地坐着看则要“自助”，于是就有了霸位的有趣现象。有些勤劳些的村民，会中午甚至早上拿上小凳子或家里的凉竹席，放到戏台靠前的地方。有些人甚至用上了喂猪的塑料包，另用砖头压住，则表示位置已被占用。一些来晚了的人，又不甘心在后面看戏的，就会耍小伎俩，把别人的位置偷偷挪换。这也不难怪每次演出途中，总会听到关于位置的争吵。

广州粤剧艺术博物馆陈列的戏台模型。@新华社

晚上的时候，人多得出乎意料。买卖的商人看到了这个赚钱的好机会，纷纷来到大榕树下，摆起零食摊档。这主要是做年青人或小孩的生意。因为每逢粤剧下乡，家家户户无论老人孩子，都会过来观看。孩子经过时，总免不了被零食吸引，哭着嚷着要大人买上一些。

开场了，戏台前空旷的地面早已经人头济济，有人甚至爬上了旁边的榕树。这个绝佳的位置，的确不用被挡住看得也清晰。听戏时，十分入迷的一般是老人家，年轻人边听边聊，主要图个聚会的热闹，听不懂的孩子也跟着咿咿呀呀唱两句，学着台上的粤伶摆弄一些手势，偶尔还会被自己的脚丫子绊倒，稚嫩又滑稽的样子引得大人欢笑。

粤剧表演时，台下的观众。@ 《莞看世界》

粤剧的表演时间很长，从天稍黑开始到晚上十一二点都在演出。这个时候年轻人大多因为困倦早早离场了，留守在舞台前的反而往往是上了年纪的老人家。有些老人家还是从几公里外来，他们往往成群结队，从开始到结束都待着三轮车里。别人都往回走时，吵吵嚷嚷的，老人家们似乎完全不受周边环境的影响，眼神还是直直地看着台上。

可以说，粤剧对一些广东人来说，培养了最开始的音乐品味和戏曲感知，也是记忆中难以忘记的乡音。

现在如果再说请粤剧团来演出，都是个不那么fashion的选择。

现代娱乐已不像过往缺乏，电视、电影、乐队、游戏等，千家万户都更多的娱乐选择，粤剧也慢慢地丧失了辉煌的地位。

粤剧团也察觉到了这个问题，有资历的粤剧艺人聚在一起，为这颗“南国红豆”谋求新的发展土壤。

他们开始转化姿态，面向群众。走进中小学，创作“粤韵操”；革新内容，使剧本更有时代意义；撰写儿童粤剧《落难三眼小神仙》，培养一批儿童戏曲爱好者；在路边涂鸦，展示粤剧风貌等等。粤剧人正以勇往直前的姿态，迎接新浪潮的挑战。

老城区墙上的颜色鲜艳的粤剧涂鸦。@大公报

时代发展的进程中，粤剧想要恢复以往“万人空巷”的辉煌是不可能的了，但也正因为如此，粤剧才能在安逸中寻求新的突破点，用自己的曲艺魅力留住“死忠粉”，同时也能融入现代元素，走进新浪潮中，在新生力量中获得一份存在感。对于现在的粤剧来说，这不免是一个正确的方向。