木心对伟大作品的解读语录（大师木心留给世界的礼物）

“我讲世界文学史，其实是我的文学回忆录。”木心说。古代，中世纪，近代，每个时代都能找到精神血统，艺术亲人。

《文学回忆录》记录了木心在1989年至1994年年间，在纽约为一小群中国艺术家开讲的“世界文学史”。

当年听课的陈丹青累积笔记共五本。木心大量精彩的文学识见，连同率尔离题的妙语趣谈，都在笔录中悉数呈现。

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木心是谁？

木心是谁？这就要从一首歌和一位学生讲起。

一首歌。

2015年春晚，刘欢演唱的《从前慢》，其实就是木心先生的诗改编的。听过这首歌的话，可能会对其中几句印象深刻：“从前的日色变得慢；车，马，邮件都慢；一生只够爱一个人。”

一位学生。

木心先生有一位比他出名的多的学生。当代著名画家、作家陈丹青视木心为精神导师，曾说过：“我写书，我出书，就是妄想建立一点点可疑的知名度，借此吸引大家有朝一日来读木心先生的书。”

2011年12月24日，浙江桐乡乌镇，木心先生追思会，陈丹青全程陪伴，含泪悼念。

木心，1927年出生于乌镇，2011年底在故乡乌镇去世。本名孙璞，笔名木心。毕业于上海美术专科学校，师从刘海粟、林风眠。解放后，教过书，做过工艺美术，也参加过人民大会堂的设计。在文革的动荡中偷偷阅读经典，写作“不合时宜”的文学作品，遭受了牢狱之灾。1982年定居纽约，从事美术和文学创作。这时他已经55岁了。他说过：“我相信时间，我和大家比耐心。”他的作品被大家所知，是在长居纽约之后。

他是20世纪的中国画家第一位有作品被大英博物馆收藏的。他的散文和福克纳、海明威的作品一道被收入《美国文学史教程》。在台湾和纽约的华人圈中被视为深解中国传统文化的大师。陈丹青评价老师：“木心先生自身的气质、禀赋，落在任何时代都会出类拔萃”。

从文学史上看，木心算不上主流。他一生与艺术搭边，对诗文钻研颇深，却不是学者，是当之无愧的艺术家。但作为艺术家和作家，他仍是一个中国文学的“局外人”。最初在书店看到木心作品的封面，会以为是青春文学无关痛痒的呻吟；尝试翻开读一些书里的片段，觉得他是个带着幽默气质的中年人；认认真真读《文学回忆录》，才真正明白他的沧桑和他的淡然。读完全书，会觉得仿佛与他已神交已久。

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文学回忆录

1989-1994

木心留给世界的礼物，文学的福音书

文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。

80年代，陈丹青在纽约认识了木心，听他谈论文艺，惊为天人，不愿独享这份奇缘，陆续带认识的在纽约的艺术家去见木心，而后大家请他正式开课讲世界文学史，不要让珍贵的识见虚掷了。

这场文学的远征整整讲了五年。每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。陈丹青说：“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书，更没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。”

从古希腊神话、新旧约，到诗经、楚辞，从中世纪欧洲文学，到二十世纪文学世界，东方西方，古代，中世纪，近代，每个时代都能找到精神血统，艺术亲人。陈丹青将五年的听课笔记，整理成共八十五讲，逾四十万字的大书，表面上是文学史讲义，其实处处是木心的观点，是他的文学回忆。书中不乏像“红楼梦中的诗，如水草。取出即不好，放在水中，好看。”这样让人拍案叫绝的精妙比喻。

在最后一课，木心说，“文学会帮助你爱，帮助你恨……课完了，我们将要分别，愿大家都有好的转变”。文学归根究底是人学，有此制高点，而能一览众山小——读木心，而后学会阅读自己，“在自己身上，克服这个时代”。

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梁文道专文推荐：“平视世界文学史上的巨擘大师，平视一切现在的与未来的读者”

“木心《文学回忆录》，斩钉截铁，不解释、不道歉、不犹疑。他平视世界文学史上的巨擘大师，平视一切现在的与未来的读者，于是自在自由，娓娓道出他的文学的回忆。”

“在我看来，现代中国文学史，木心是一位‘金句’纷披的大家。与《红楼梦》中的诗不同，木心的断语，取出水面，便即‘兀自燃烧’起来。但他的‘火焰’，清凉温润，却又凌厉峻拔，特别值得留意的是，他的一句句识见，有如冰山，阳光下的一角已经闪亮刺眼，未经道出的深意，深不可测。”

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经典语录及相关书籍

◎《希腊神话》：最早的文学即记录人类的骚乱、不安，始出个人的文学。所有伟大的文艺，记录的都不是幸福，而是不安与骚乱。

◎《诗经》：整个《诗经》是悲苦之声。我骂儒家，是将好好一部《诗经》弄成道德教训，诗曰如何如何……《诗经》原本是个人主义、自由主义的压抑，可是几乎多有中国文人借引《诗经》都错，都用道德教训去看《诗经》。

◎《牡丹亭》：前有《牡丹亭》，后有《红楼梦》，曹雪芹也赞美，借宝黛之口，竭力称赞。这种情致，现代年轻人不易共鸣。我少年时家有后花园，每闻笛声传来，倍感孤独，满心欲念，所以爱这两句“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”

◎《西游记》：孙悟空的成功，是写了一个一段，一个猴子中的拜伦。中国文学史中从来没有像孙悟空这么一个皮大王，一个捣蛋上天的角色，也没有人这么大规模以动物拟人化，以人拟动物化。吴承恩灵感洋溢，他不知道，不仅中国，全世界写神话、童话的作家看了“大闹天宫”都要佩服的。

◎《红楼梦》：曹雪芹的伟大，分为两级。一是细节伟大，玲珑剔透：一痰、一咳、一物，都是水盈盈的。再是整理控制的伟大：绝对冷酷，不宠人物。当死者死，当病者病，当悔者悔。《红楼梦》中的诗，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。

◎《金瓶梅》：“性”，通常是器官在活动，没有“人”。《金瓶梅》不然，器官生在身上，还是写成了人，几乎是性的陀思妥耶夫斯基——托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基完成了艺术，《金瓶梅》要靠你自己找出它的艺术。

◎《浮士德》：如果把《浮士德》堪称全世界文学顶峰，全世界错。浮士德是北欧民间传说中的炼金术士，性格模糊，形象也窝囊，近乎妖道。歌德借了这题材，把浮士德提高到整个欧罗巴文化的精神象征，这是他了不起的功绩，我由衷钦佩。从文学角度说，《浮士德》不成功；从文化现象讲，《浮士德》伟大。

◎《罗密欧与朱丽叶》：后人再写少男少女，也写不过莎士比亚！在伟大的作品前痛感绝望，真是快乐的绝望。

◎《哈姆莱特》：到了老年，莎士比亚似乎把郁结心中的哲学观点都放到丹麦王子形象上，但仿佛都是哈姆莱特，而不是莎翁所言。你们看原作，哈姆莱特的对白，与他自己的独白，完全是两种辞令语调，这是剧作者莎士比亚在遥控，是莎士比亚与哈姆莱特血肉相连，但又离得很远，远远地“遥控”。

◎《傲慢与偏见》：女性作家中我非常推崇奥斯汀，有天才，有功力。那时候女人写小说是笑话，要被人看不起的。奥斯汀就在那种翻板的小桌上写，听到脚步声，脸盲盖上桌板。这样提心吊胆的写作生涯，竟能完成六部长篇小说——天才是埋没不了的。

◎《简·爱》：伍尔芙夫人对《简·爱》的批评凶狠不留情。我以为《简·爱》还是好。一是情操崇高，而是适合年轻人读，是爱情的好的教科书。

◎《双城记》：正统文学批评说狄更斯的艺术水准不够，认为是通俗小说作家。我以为这种批评煞风景。我喜欢他，在他书中，仁慈的心灵，柔和的感情，源源流出。说他浅薄，其实他另有深意。他的人物，好有好报，恶有恶报。但和中国式的因果报应不同。他的这种“报应法”是一种很好的心灵滋补。

◎《巴黎圣母院》：雨果是公共建筑，走过，看看，不停下来。他不是我的精神血统。

◎《基督山伯爵》：我一口气读完《基督山伯爵》，一点不觉得艺术，就觉得我生活了一场，痛快了一场。

书中遍布的短句、警句、妙谈，这样的世界文学史，也只能出于木心一人。

因为，这里面有他鲜明的精神趣味和理解，断句精炼妥帖，如火纯青，兀自燃烧，灵感在字里行间乍现，一句句识见，犹如冰山，阳光下的一角，闪亮深不可测。

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