毕加索的画到底好在哪里（沉默的日本34）

毕加索是20世纪最伟大的艺术天才，他的作品抽象而富有艺术型。他的画作会让第一次看到的人觉得很离谱，甚至不能理解，但是却有一种魔力，会让人越看越觉得不可思议，作品里的抽象风格让人欲罢不能，光怪陆离的场面和撞色的冲突都会让人眼前一亮。毕加索是西方之光，可是在东方的日本也出现了一位抽象派画家，被誉为东方"毕加索"可是他的画风却让人毛骨悚然。

在20世纪70年代，日本诞生了一位沉默的画家，他从小就热爱美术，但是他却迫于父母的压力不得不上一所普通高中。上了普通高中的他充满了对现实的不解与压抑，他不想放弃自己的理想和兴趣，他也不想屈从于父母，于是他大学选择了美术大学的视觉传达设计学系，在这里，他在绘画领域上的天赋得以充分发展，学到了更多可以表现自己思想的绘画手法。

可是，他变得越来越沉默了，逐渐活在自己的世界里，减少了与外界的沟通交流，只有画作才是他的朋友，才是他对世界的看法。他用超现实的手法，描绘并讽刺二战后工业时代、信息时代带给人们的双重效果。他的作品多以生活日用品和夸张变形的青年为主，在画作中描述都市青年的困顿与窘迫，表达出现实生活中各种身份的人物内心隐藏的种种不安。

他是石田彻也，一个沉默的"疯子"。人们都说在石田彻也的画里看到了自己的焦虑，也有人说，石田彻也画就是他自己，可是他本人却否决了。石田彻也热爱画画到痴迷，甚至他的朋友平林勇说：无论何时看到石田彻也，他都在画画。在石田彻也笔记本中，除了创作草图、梦境日记，就是零碎的观影记录和招工信息等，很难看见生活的影子。

石田彻也对社会现实的洞察，让很多人将他称为"日本的卡夫卡"。他出生于日本第二代婴儿潮，在经济高度成长的丧钟声中长大，在泡沫经济崩溃后的"就职冰河期"中走入社会。也许正是这种不凡的经历，才给了他独特的思维方式。在石田彻也生命的后半段，生与死的主题是他作品的主旋律，不仅他的画面构图越来越复杂、内涵也更加值得人们深思。

可是，正当他处于创作巅峰的时候，死亡突然降临。2005年，一辆疾驰的火车带走了他的生命，虽然很多人猜测他死于自杀，但是我们却无从考证这位天才的真实想法。石田彻也离世之后，他的画作被拍卖上了天价。他的《无题》》在2015年以412万港币成交，他向世人证明了自己画作的价值。

2019年，石田彻也的个人作品展也将在收藏有毕加索名作《格尔尼卡》的西班牙索菲亚王妃美术馆举办，在那里，他将向世人展示沉默画家的内心世界。"我所追求的，不是炫耀自己的烦恼，而是对烦恼一笑而过的幽默。"也许只有这句在1996年他在日记中写下的话可以阐述他的毕生追求了。