对悟空传的理解（悟空传致那个不愿妥协的我们）
孙悟空一跃而起，将金箍棒直指向苍穹。
“来吧！”
那一刻电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中。
——今何在《悟空传》
一千多年过去了。
对于《西游记》的改编，历史上任何一个时期都没有像现在这样狂热过。
大话西游、西游降妖、西游伏魔、大圣归来……
我们对西游的消费已经开始疲惫，却又好像还在期待些什么。
期待什么呢？
也许就是这部最不一样的——
《悟空传》
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没错，这就开始“燃”了！
彭于晏饰演的孙悟空，拿着那根看起来很烫的棍子。
来自地狱的火光，在棍子的裂纹中流转。
欧豪饰演的天蓬，眼神冰冷到冻结万物。
两把漫天翻飞的小刀，让这个角色有了前所未有的“灵活”。
余文乐饰演的杨戬，总是带着一抹隐忍的忧伤。
不知道他母亲被锁在山下的，还以为他失恋了几百年。
这三个男人，是这部热血电影的重头戏。
三人混战的打斗戏码，拳拳到肉。
没有吊威亚的那种虚假感，看着很疼，也很爽。
猴子说：
“天要压我，我劈开这天”
“地要挡我，我踏碎这地”
当时院长在想：
这个打群架会输，会被一拳捶到瓦砾堆里，会摇摇晃晃站起来死不服气的臭猴子，才是我们想看的孙悟空。
和打戏一样走心的，是英雄们的爱情。
影片没有交代三百年前的妖王在天界到底做了什么。
只是那之后，紫霞仙子和猴子都喜欢盯着晚霞看很久。
“我看晚霞的时候不做任何事。”
天蓬身边没有了阿月，腰间却一直挂着那个姑娘送给他的星石。
“我不像你，可以一个人孤独地活着。”
杨戬的天眼一直未开，因为他心中还挂念着母亲和一个女孩儿。
“只要你喜欢的地方，我就为你种满鲜花。”
这里院长不得不重点夸一句余文乐。
以前总觉得他的演技配不上他的颜值（虽然颜值也并没有很高），但是从近几年的作品看，这个男人越来越成熟，越来越会演。
至于欧豪，他饰演的天蓬可以说是超过了预期。
未见阿月时的克制，见到阿月后的深情——天蓬的话不多，但欧豪展现出的许多细节显然都是下过功夫的。
彭于晏，院长就不多说了。虽然有人一直不爽他的口音，但不可否认的是，每次他演的电影，总会给我们带来惊喜。
如果不是迫不得已手染鲜血，他们都是这世上最纯情的小男生。
但是谁都无法抗拒长大，而长大就意味着会受伤。
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听到这里，你可能会觉得，好像和原著一模一样啊！
额…一模一样，是做不到了。
因为在原著中，所有的故事都像回忆被打乱。
偶尔篇幅长一点的，还是猴子大段大段的内心独白。
但拍成电影，就不能冒险把一个故事拆得支离破碎。观众们需要高潮，这也是拍惯了商业片的郭子健深谙的道理。
于是他安排了一场失去法力的众神齐心协力“捉妖云”的戏，地点就在寸草不生的花果山。
其实“捉妖云”也好，“打怪兽”也罢，这不过是导演呈现的方式罢了。
只是在这场戏里，导演让所有人都失去了挚爱。
悟空放不下的花果山。
紫霞放不下的臭猴子。
天蓬放不下的阿月。
杨戬一直牵挂的母亲。
命运的车轮无情地碾碎了这群年轻人。
至于最后，谁选择认命，谁却一直不肯放手，就留给你们去电影院里看了。
选择原创多一点还是遵循原著多一点，一直是IP改编电影的一大难题。
但是院长认为：只要不背离原作的核心，把故事化繁为简直观地展现给观众，也是遵循原著的创作。
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某种程度上来说。
如果《西游记》是国民的儿时启蒙。
那么《悟空传》就是连成年人都不忍卒读的童话。
但对于当年80、90后的年轻人来说，正是这本残忍的童话给了他们醍醐灌顶的力量。
因为这本《悟空传》，写的更像是他们自己。
相信不少原著党都和院长一样，第一次接触这本小说时，不是中考在即，就是面临高考。
总之是活在一个几乎透不过气的高压环境之下。
周围的老师、父母都拼命逼着我们放弃那些所爱的事情，按照他们的想法去生活。
我们也曾愤怒，也曾埋怨命运的不公。
也曾怼天怼地怼父母怼老师，以为自己可以冲破一切。
可笑的是，我们甚至不知道要对抗的是谁。
那时候的我们，害怕有一天成了自己讨厌的成年人。
害怕有朝一日屈服于命运，平平淡淡，庸碌一生。
可现在回头看，却不知道从什么时候开始，自己早已经习惯了做个成年人。
只是，在不可抗拒的成长中，我们并不后悔自己曾经的反抗与斗争——
哪怕后来证明是错误的。
因为那时候，当所有大人都在试图教训我们、否定我们的时候。
有一只猴子告诉我们：
谁说年轻人的骄傲和反抗毫无意义呢！
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