电影芳华最新评论：稻读影评回归电影本身

人生如戏，戏亦如人生。2018年的影评栏目将致力打造成有深度的影视评论栏目，于每月为广大读者带来最新鲜、最热络电影的独家灵魂感悟，让读者在赏析的同时，感受电影背后融合的艺术亮点与文化背景带来的魅力，同时引发属于自己的生活思考。

文/YUNI

导语：《芳华》，一位花甲老人在耳顺之年写给自己的情书，你读了吗？

电影名字不想再提一遍了。工作到旅行的一个月内，在微信、微博、知乎、豆瓣等各大社交平台上，出现最多的就是它的名字。还有，看完电影，我坚决不看知名非知名相关影评人对其解读的文字，十分扰人。主要原因有两点1.写一些类似恭维电影的话，然后@冯小刚。求一票对方回复。对方也是多回复一些感谢对方喜欢的话语。2.偶尔翻翻豆瓣，会听一些普通人的声音，电影大编剧Blake Snyder说，带上你的创意，给路人看看，见他们笑了没。

看电影，就要回到电影本身。

在这里，我先插入一段教科书式的语言：

电影称为第七艺术，同时又叫综合艺术，它融汇了诸如文学、绘画、雕塑、音乐、建筑和戏剧等艺术因素等精华，并且采用了声学、光学、机械学和计算机科学等多种自然科学和应用科学等技术成果，在20世纪的百年中迅速发展起来，成为综合能力及强、表现能力及其丰富生动、审美价值极高，同时又是传播最快、最广、最具有国际性的一门艺术。

要想了解电影，最该知道的一个前提，就是我们青少年时背到滚瓜烂熟的那条真理：物质决定意识。

没有科学技术的支撑，不会有电影；同时没有电影，也不会有科技的进步。电影与科技必须紧紧相依。此外，电影有三个物质特性，即它的存在必须借助这三个层次的物质基础：1.透视成像2.视觉暂留原理3.视听融合。除此之外，电影有属于自己独特的影像语言，涉及电影符号学、心理学及叙事学等一系列学科内容。因此，电影是一门独特的综合性艺术。既区别于其他艺术门类，又有所相依。分析的时候，前者是重点，即苹果是苹果，橘子是橘子，电影是电影。

明白了以上关于电影的一些基本常识，我们再来谈谈如何去深入分析一部影片。此处是鉴赏，和单纯的“看”无关。

简单来说，电影即“视听融合”。电影的本质是用画面讲故事。

叙事与造型是电影的第一个特性，也是最重要的一个特性。所谓叙事，是指电影的主题、人物、情节、结构和语言等；所谓造型，主要是画面，包括画面的光影、色彩、构图和场面调度，乃至镜头剪辑所造成的节奏和情节冲击力等，此外也包括美术造型和演员形体动作的造型等。

赏析解读电影的第一个出发点，既要分析它的叙事，又要分析它的视觉造型，还要看两者是否做到了完美的统一。通常能够同时满足这两个要求的影片，都可以算是一个好片子。

长期以来，中国电影过于偏重叙事，忽视了对画面造型的探讨。第五代导演，即八十年代从北京电影学院毕业的那帮年轻人。里面有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、李少红、胡玫、黄建新等。他们通过自己的作品如《霸王别姬》《红高粱》《我的父亲母亲》《一个与八个》《黄土地》《盗马贼》《晚钟》等吹响了对画面造型和影像系统等电影本体自觉追求的号角，并在这一方面立下了汗马功劳。但常常在诠释画面的同时，却也难以顾及叙事方面的问题，因此两者结合，难上加难。

严格来说，电影《芳华》，既没有强烈的视觉冲击力，也没有过于绝妙的电影叙事。它只有属于自己的味道。是影片中那个“西红柿”的味道。

据我了解，这部电影，是那个脱去了沉重的“贺岁片赢家”外衣的大导演，在他的后半辈子的第一个十年，琢磨着想做些迎合“自己”并非那类“无知与低级趣味群体”的一个影片。在这个程度上，是我冒着大雨，前去观看的一个重要的原因。想看看这个耳顺之年的男人，在终于松了口气后干了点什么。

关于影片内容，大家真该自己掏钱去瞧瞧儿。在这里，我不作分析。哈哈，有一句话怎么说来着：“There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes。”预知内容，自个儿去瞧瞧这个 Hamlets啊！

那么，我说说，我觉得它好，并且好在哪里的地方，并逐一分析。

主题方面：无非涉及具有普遍意义的两个关键词：人性、时代。即代表了人类普遍审美情感的题材，能够引起一大部分人的共鸣。同时，在同期上映的各个情感类型片中，《芳华》的自身的影像与叙事风格，明显是独树一帜的。

人物方面：主要是苗苗饰演的“何小萍”与黄轩饰演的“刘峰”。是影片最具代表性的两个人物。但让人出奇意外的是，一男一女，在我看来，几乎可以被混为一谈。他们的性格非常灰色，是那样无声，温柔，却有那么点让人哀怜与着急。在那个时代里，又在那个时代外。总之，是说不出的滋味。而真正要说的，恐怕也只有这么多。

这跟我往常爱对人物进行细腻深入的分析有所区别。

《芳华》毕竟是老冯在其花甲之年拍摄的一部怀旧题材的影片。多的是一些他个人以及那代人身上的一些共有的情绪、品质与气息。通过调色后的整个影片基调告诉我们，可以试着闻一闻那个时代的气息，同时想想，日子过着过着，我们又留住了什么。冯没能留住真实的那段岁月。与“时间”这个巨大的杀手比，他是失败的。但通过影像，他留住了他想要的那个青春。

同时，也证实了他只是个会拍电影的一流人物而已。

但我总觉得，花甲之年的他，依旧很张狂。

所以啊，这才是最值得让人学习的地方。

再谈谈几个需要重点拎出来说的，且被精心设计过的那些“戏剧性情境”。

何为“戏剧性情境”，即是剧中人所面临的主客观条件构成的困境，一般限时限刻完成。它通常包括三个方面的因素：一定的人物关系、重要的事件、特定的环境。

在影片《芳华》里，演员苗苗饰演的“何小萍”“偷了那一套自己梦寐已久的军装去拍照这件事”被称为戏剧性情境；“文工团男男女女在游泳池边戏水时发生的“内衣事件””是另一个戏剧性情境，在这里，它推动了故事往前发展，同时揭示（加剧）了人物艰难的生存处境；“活雷锋刘峰因为抱了林丁丁被诬陷为猥亵从而被下放”这件事也是一个重要的戏剧性情境；小萍得知刘峰蒙冤要被发配边疆后，在几个侮辱刘峰的室友面前，她朝宿舍楼大声喊道：“刘峰，明早你走的时候叫我，我送你” 。看似喊给刘峰听，更是人物开始与身边所面临的“恶类”反抗的表现，同时也是人物性格与命运开始转变的一个关键点，同时更是一个戏剧性情境。 “何小萍拒绝了曾经梦寐以求的A角色，反之通过调包温度计欺骗了领导”这件事也被称作戏剧性情境。在这里，它一方面推动了剧情的发展，另一方面，人物命运也在悄悄发生变化。

类似的戏剧性情境还很多。所谓的戏剧性情境的设置都是电影中十分重要的安排，都是编剧、导演经过精心设计的段落。它无非起到两个作用1.使得故事往前发展2.人物通过种种选择使得命运开始转变。在整个影片叙事结构的运作上，处于举足轻重的位置。

它们也通常是最能打动观众的地方。喜欢电影，热衷创作的你可以试着设计几个关于你影片中人物的戏剧性情境。

戏剧大师莎翁曾说过：“一部好的作品，就该让它的时代看看它自己的样子。”

在这个层面上讲，《芳华》较好地诠释了那个时代一代人心里的情绪，那些拼命想留住的东西。明知道有“时间”这个大恶魔，但依然快乐过、大笑过与流泪过后的那番再坚持、再挣扎、再对抗、再坚持的劲儿。

一个始终不被善待的人，最能识别善良，也最能珍惜善良。一群很少看到走心电影的观众，最能识别走心，也最能珍惜和包容走心的电影。一个很少能够买到节假日车票的我，非常庆幸能够在元旦买上一张回家的火车票。

又或许就像木心所说的那样：“岁月不饶人，我也未曾饶过岁月。”

希望，你我，永远还是一个充满童真但不稚气的大孩子。

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作者简介：YUNI（本名：郑群芳）

毕业于浙江传媒学院12级戏剧影视文学（编剧方向）

自我评价：一个长得好看的写字人。

以上谈到的内容，都是一些在电影中十分重要的元素。文本有限，倘若有影视爱好者，也可以关注我个人的TouchYuni（微信搜索：miniyuni6）。我会时不时发布一些关于电影与艺术方面值得借鉴与学习的内容。

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责任编辑/孤山客

图文编辑/楠柯Sharon

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