这才是史上最牛的funky吉他手（学爵士乐推荐听哪些吉他手）

JZ School 教师

吉他演奏家 费嘉

费嘉老师给大家推荐的第一首曲目是“Django”

这是美国爵士吉他手 Peter Bernstein 疫情期间的最新专辑《Perpetual Pendulum》中的曲子。

Peter Bernstein 是美国爵士吉他手。1967年9月3日出生于纽约市，8岁时开始弹钢琴，13岁时开始弹吉他。他在罗格斯大学与 Ted Dunbar 和 Kenny Barron 一起学习爵士乐。

当他还是纽约市新学校的一名学生时，他遇到了吉他手 Jim Hall，后者在1990年为他提供了一份在JVC爵士音乐节上表演的工作。然后他与 Jesse Davis, Lou Donaldson, Larry Goldings, Michael Hashim, Geoff Keezer, Melvin Rhyne 一起出现在专辑中。Peter 与钢琴家 Brad Mehldau 合作发行了他的第一张专辑，还与 Jimmy Cobb, Tom Harrell, Diana Krall, Lee Konitz, Eric Alexander, Joshua Redman, Dr. Lonnie Smith, and Walt Weiskopf 合作。

Peter Bernstein 的演奏深深扎根于传统爵士乐，以纯朴的音色来演奏，吉他连接音箱并不使用效果器，他的音色其实更主要在手上。而且他目前几乎只弹一把顶级吉他。是 1981 年制造的 Zeidler archtop guitar ，在伴奏和 solo 的时候会使用拨片不同的角度，来制造差异。

“Django”这首曲子来自疫情期间的最新专辑《Perpetual Pendulum》。首先这三位乐手平时的合作都非常精彩，吉他 Peter Bernstein，风琴 Larry Goldings 鼓手 Bill Stewart，各声部之间的音色搭配堪称经典。

这首“Django”刚开始的散板吉他独奏，后来风琴伴奏吉他演奏单线条旋律中的揉弦，中速摇摆的 solo 部分，和三分四十秒之后的伴奏。都值得细听。而这首曲子的创作者是 Modern Jazz Quartet 中的爵士钢琴家 John Lewis 在1953年左右的作品。

第二首推荐曲目是Allan Holdsworth 的“The Drums Were Yellow”

Allan Holdsworth 是一位英国音乐家，曾发表了 12 张专辑，在他的职业生中，最著名的是他在 Jazz fusion 中的贡献。

Allan Holdsworth 的名字经常被一些著名的音乐家提及，说自己是受到了 Allan 的影响，如 Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kurt Rosenwinkel, Steve vai, Yngwie Malmsteen, Frank Zappa 曾称赞他是“这个星球上最有趣的吉他手之一”，而 Robben Ford 曾说过：“我认为Allan Holdsworth 是吉他领域“John Coltrane”，他不可替代。

从技术上来说 Holdsworth 以其先进的音乐知识而闻名，运用大量复杂的和弦进行和复杂的独奏；他使用不计其数的音阶形式，他钟爱各种减音阶、Lydian、 diminished、harmonic major、全音阶、半音阶、altered scales、Diatonic scale，以及很多不可预测的"outside" sound。

他的 solo 经常使用失真音色，左手的连音奏法（legato）使得吉他从拨弦的自然性中解放了出来。他在 70 年代就做到了这一点，并一直致力于完善这种技艺，使之比其他任何吉他手都更为靠近 John Coltrane 在萨克斯上的演奏。事实上，John Coltrane 从一开始就是 Allan Holdsworth 的引路人，使他意识到他需要追求的是找到新的在和弦序列中即兴的方法，不再是任何的 Bebop 或是已知来源的任何东西，这成了他毕生的追求和探索。他也是做早演奏吉他合成器 SynthAxe 的一位音乐家。他同时也从小演奏钢琴，并用自己的方式移植到吉他上来。

试听一下 Allan Holdsworth 献给前任乐队伙伴 Tony Williams 的令人屏息的“The Drums Were Yellow”，这是一首和鼓手 Novak 的二重奏，揭示了 Allan Holdsworth 萨克斯般演奏概念的真正天才。这首曲子从一开始，配合 Novak 的复合节奏脉动，暗流涌动的倍速旋律，如同吉他上的循环呼吸,往复升级，直到在 Allan Holdsworth 在吉他上将音符全面爆发。

Allan Holdsworth作为吉他大师拥有惊人技艺，令人瞠目的线性概念，无法比拟的复杂和声，在指板上看似无法达到的和弦构建，如管弦乐队般的编配和超人般胆识的即兴。

第三首曲目是来自吉普赛家庭乐队 “Songe d'automne"

The Rosenberg Trio 的专辑《Roots》

The Rosenberg Trio的成员是：Stochelo Rosenberg（guitar）、Nous'che Rosenberg (guitar)、Nonie Rosenberg (double bass)。

吉普赛爵士不用我多加介绍，大家都非常熟悉了它是一种轻松自然的爵士乐。

看这个乐队的名字就能猜到这是一只家庭乐队，确实他们由三位表兄弟组成，荷兰吉他手 Stochelo Rosenberg 是当今活跃的吉普赛爵士乐最佳代表之一。

他十岁开始弹吉他，他的父亲和叔叔都是通过听 DJANGO 的唱片学习的吉他，在他发行第一张专辑《Seresta》（1989）之后他杰出的技艺，以及优美的演奏吸引了小提琴大师 Stéphane Grappelli（也是 Django Reinhardt 多年的合作伙伴），于1993年聘请 Stochelo Rosenberg 在卡内基音乐厅举办音乐会，然后在世界各地巡回演出。

Stochelo也受聘为获奖电影《Django》录制配乐，该片于2017年上映。

这张专辑《Roots》他们也邀请到了单簧管演奏家Bernard Berkhout。

JZ School 全日制学 爵士贝斯手 白阳的专辑推荐：

白阳同学为大家推荐的第一首曲目是 “Aspiring to Normalcy"

来自钢琴演奏家 Aaron Park 刚发的新专辑《Volume One》

《Volume One》这张专辑是几天前刚出的，钢琴 Aaron Parks、贝斯 Matt Brewer、鼓手 Eric Harland，三个一起玩了二十几年的老朋友在没有经过任何排练和编排的情况下完成的录制。如此默契的三重奏三角关系，对彼此动机的敏感，加之对空间的精准操控，由此而产出的专辑，可以说是一切都恰到好处。值得一提的是，28 岁时，年轻的 Aaron Parks 就已夺得Monk大赛的第三名，同年的第一名是 Tigran Hamasyan。

专辑里推荐的歌是《Aspiring to Normalcy》，这首歌的名字很符合我当下的心情。由于上海这波疫情，学习和生活都受到了影响，希望一切都能尽快恢复常态。

从编曲上来说，一分四十秒以前是八六拍，旋律部分用了很多小三度加小二度，或增四度这种相对比较刺激的音程，从听感上来说，制造了紧张的氛围。到一分四十秒时转成八五拍，一样是选用相对不常规的音程，紧张感加剧。到三分八秒左右开始，Aaron Parks 开始 solo，公园哥的 solo 在我现有的浅显的认知里，是和 Keith Jarrett 分为一类的，我称之为意识流，是我个人最喜欢，但不适合学习的一类。solo 直至结束，并没有回到最开始的三拍主题，所以这张专辑推荐连起来听。下两首《Centering》和《Maiden》都是较舒缓的，节奏上会给人一种“松了一口气”的感觉。

第二首是“Watergate blues”

已故贝斯手 Percy Heath 生前最后一张专辑《Ａ Love Song》中的一首布鲁斯

《A Love Song》这张专辑是贝斯手 Percy Heath 生前录制的最后一张专辑，同时也是 Percy 作为“Leader”录制的唯一一张专辑。录完这张专辑的第二年，在与骨癌的第二次较量后，在他 82 岁生日的前两天于纽约去世。在这张专辑里有其弟弟、亦是老搭档的 Albert “Tootie” Heath（鼓手），也有后起之秀 Peter Washington（贝斯手）。在专辑的同名第一首曲子《A Love Song》的贝斯独奏中，能够听见一位来自20年代的老人的叹息。在《Century Rag》里用了1895-1919期间最受欢迎的 Ragtime 去感叹和怀旧。

《Watergate Blue》这首 C 调 Jazz Blues 是我最喜欢的一首，知道这首歌是因为一个纽约的贝斯手 Pete Coco，其在2019年发布的专辑《Lined with a Groove》里翻弹了这首歌，我听到后觉得旋律极其swing、诙谐好听，最重要的是，如果换成别的乐器演奏这个旋律一定不会如此合适，就是为大贝斯量身定制的 blues。当即下定决心一定要扒下来学会。

这首无论是从编曲、和声或节奏上来看，都不算很复杂，所以我只从感性和经验层面来表达。在学习爵士乐的前期，每天都用练习三连音来练习“swing”，但是并没有什么进展。曾经我的老师也说过，swing 并不是三连音，但到底怎么去解释 swing、甚至怎么弹 swing，还是摸不着头脑。直到听到一些音乐家的专辑/现场，其中包括这首，在给别人推荐的时候，我会说：“这也太 swing 了！”也许这就是我推荐这首的原因。

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