韩寒送给年轻人的一段话（当时代抛弃你的时候）
韩寒自18岁成名以来，桀骜不驯、叛逆、敢言、不服输的形象便随之左右。
随着年纪的增长，浑身是刺的韩寒开始学会了闭嘴，也学会了中年人的人情世故。
在2021年最新的一档节目中，韩寒表示：“为了他人的高兴，我愿意自己不那么高兴一点点。”
如此看来，在为人处世方面，韩寒确实成熟了。
但在文艺方面，39岁的韩寒仍在复制粘贴18岁的自己。
叛逆、文青，浑身是刺的少年韩寒2000年，在上高一的韩寒出人意料地选择退学，专心写作并出版了自己的代表作《三重门》，一时轰动全国。
18岁的韩寒火了，同年他参加了央视一档访谈节目《对话》。
节目中，韩寒受到了来自四面八方的审视和质疑，批判他的选择，批判他的才华。甚至有观众当面骂他“土鸡”，斥责他“太轻狂了”。
18岁青涩的韩寒毫不畏惧，一一回击了这些质疑，甚至很多激烈的对话最终被节目组“剪掉”。但节目播出，韩寒的桀骜不驯、叛逆、敢言、不服输的少年形象仍然展露无疑。
后来韩寒甚至称这场《对话》为《对骂》，暗讽起了节目组。
不管如何，年少轻狂的韩寒成了无数80后、90后的偶像人物，他才华横溢，无所畏惧，敢于对一切事物施以重拳。
在和文学评论家白烨的论战中，韩寒用一篇《文坛算个屁，谁也别装X》的文章自绝了中国文坛。这起骂战更是将韩寒的“不畏强权”特性体现得淋漓尽致，最终白烨、解玺璋、高晓松等人被韩寒粉丝骂到关博。
此外韩寒还批评过陈凯歌、余秋雨、郑钧等人，也就杭州70码飙车案、上海钓鱼案等公共事件发表过自己的犀利看法。
几场骂战下来，韩寒的博客也成为了全球点击量最高的博客，他成了年轻人的新一代意见领袖。
韩寒对于“文艺”这两个字是有情怀的，在最早创办杂志《独唱团》时，一开始起的名字就叫“文艺复兴”，只是杂志名没被批下来。
韩寒对文艺的看法比较悲观，他说：过去的就过去了，现在的文艺很难像以前那么兴旺了。
更为关键的是，现在的文艺载体变了，文艺不仅仅局限于文字。
所以从写书到办杂志，再到后来的拍电影，韩寒其实一直在寻找属于自己的文艺。
甚至来说，韩寒的这种文艺基调，几十年来都没有变过。
在《四海》遭遇滑铁卢之前，韩寒的三部电影是一步一个台阶。
首部电影《后会无期》票房6.28亿，其次《乘风破浪》票房10.46亿，《飞驰人生》17.28亿。
更为重要的是，四部电影都蕴含了“强韩寒风格”，贯穿的是同一种情感，讲述的也是同一个故事：赛车，小镇青年，亲情，友情，成长，韩式金句......
有人说韩寒其实一直都在拍同一部电影。
这种说法我是赞同的，并且在我看来，这件事本身也并不是错误的。
比如诺兰导演的很多部电影都会出现重复的母题，重复的元素，《时间瞬移》《时间的非线性》《时间差值》《时间的相对》《时间逆转》等，其视听风格也一如既往的诺兰。
所以导演拍电影就像是爬山一样，有的导演拍十部电影是爬十座山，而有的导演拍十部电影是从不同的角度爬同一座山。
韩寒导演就是后者，这只是导演选择的不同，并无高下之分。
韩寒的几部电影拍摄风格可以说有一脉相承的地方，从语言风格方面沿袭韩寒文学作品的幽默、调侃、反讽等特色，各种段子构成了电影的笑点，充分展示电影的解构性特色。
不管是什么电影，讲的是什么故事，归根结底讲的还是人，而韩寒从18岁开始，直到39岁这年，所有的文艺作品讲的依旧是同一类人——小镇青年。
从《后会无期》的东极岛，到《飞驰人生》的巴音布鲁克，再到《四海》中的南澳岛。小镇青年离家旅行，遇到陌生人和朋友，在旅途中成长，又回归残酷的现实一直是韩寒电影中横亘的主题。
小镇的闭塞、冷清与韩寒电影中满腔热血的青年们形成了强烈的对比。向前是远方，身后是故乡，这也是韩寒电影中一以贯之的情怀与文艺。
并且一直以来，有特定的一批观众是很喜欢韩寒导演的这一套，所以韩寒电影一直以来得以兼顾了票房和口碑。
只是今年，韩寒的这个套路似乎玩砸了。
以前的观众可以宽容韩寒电影中的文青，现在的观众不愿宽容了。
一部分原因是韩寒变了，从前那个“不畏强权”的青年领袖韩寒逐渐成为了一名合格的商人。
在韩寒18岁的时候，他还是个叛逆少年，非常排斥商业，他把所有的稿费投到了自己热爱的赛车领域。
一穷二白的时候，他仍然会在自己的博客首页公告栏里写道：不参加各种研讨会；不举办签售；不给活着的人写序；不为他人写剧本；不参加剪彩......
据韩寒之后回忆，他每年推掉的软文费估计就有上千万，而那个时候正是他最缺钱的时候。
2011年，韩寒依旧会为自己参与了一场商业活动而感到抱歉。在停更许久后，韩寒说他很难过这么多年难得和大家交流一次还要染上商业色彩，真的对不起大家。”
在一连发了8个“对不起”之后，韩寒注销了微博账号。
但之后韩寒变了，他办起了自己的杂志，养活了一整个团队。他说要让周围的人跟着你赚钱，至少不能让这些人赔钱。
所以韩寒开始拥抱商业，他成立了亭东影业，开始投资、主控电影，个人身价超过数十亿。
韩寒完成了从普通作家、赛车手到导演、老板的身份转换。
其实18岁的韩寒和39岁的韩寒讲的是同一个故事。
但这个故事从叛逆少年嘴里讲出来就很动人，从身价数十亿的老板嘴里讲出来就不那么动人了。
更为重要的是，不仅韩寒变了，当今的观众也变了，变得不再那么喜欢伤痛文学。
当崇拜的滤镜被拿下，你会发现韩寒和郭敬明确实很像，一个喜欢流量大城市的纸醉金迷，一个喜欢文艺小镇青年的成长。
两人在导演行业都属于玩票状态，并不具备硬实力，之前的风光多仰仗于他们本身自带的话题性。
郭敬明率先被市场淘汰，韩寒还未被淘汰，但观众也渐渐看厌了他的模式。
观众不喜欢，才是真正的无解。
结语：
凭心而论，《四海》的水平比韩寒之前三部电影水平没差多少，单论拍摄水平甚至还成熟了很多。
我们回头再看韩寒导演的首部电影《后会无期》，这里面的文青病更加严重，电影中夹杂着大量所谓的“韩式金句”，已经到了无病呻吟的程度，完全没起到推动电影内容的作用。
《后会无期》与《四海》都是弱故事电影，这是韩寒文青一面所导致的。
《乘风破浪》和《飞驰人生》为什么看起来好点，是因为这两部电影的情节冲突更强，此外邓超和沈腾的表演也很大一部分冲淡了韩寒电影中的文青部分，让一些“做作”的台词看起来没有那么怪。
所以《四海》没有“跌下神坛”，这只是韩寒导演的一贯水平。
只是韩寒之前被“神话”了很久而已。
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