苏有朋嫌疑人x的献身好看吗（专访嫌疑人x的献身苏有朋）

采、文/少年英雄方枪枪

2015年，苏有朋导演的《左耳》在院线上映，这是他从演员转型当导演后的第一部作品。不到一年的时间里，苏有朋以导演的身份再次进组。与《左耳》相比而言，苏有朋这次接手的项目《嫌疑人x的献身》相对棘手一些。不过，苏有朋把这个过程形容成过关打怪的状态，“过了第一关之后自己可能会变得强一些，但第二关的怪更难了。”

这部电影的原著小说是日本著名推理大师东野圭吾的代表作品，有许多原著书迷。同时，日本和韩国都曾翻拍过这本小说。此外，悬疑题材的电影在电影市场比较小众，带着种种的压力，苏有朋还是义无反顾的去做了。

电影马上就要上映了，作为导演的苏有朋开始进入到了繁忙的宣传期。这次见他是在光线传媒里，他带着金色框架眼镜，仿若电影里走出来的侦探一般。跟我们分享了电影选角、剧本创作、拍摄现场的细节。在谈到制作层面上的问题，你很难再把他和演员苏有朋联系到一起，而他也承认，目前更享受导演这个状态，暂时不考虑演戏了，“目前没有特别的表演欲，没有特别想在这件事情上用力。”

东野圭吾并不是干预我们创作

这部电影的原著小说《嫌疑人x的献身》在2005年问世，在当时就赢得不少奖项，在推理小说中也久负盛名。苏有朋在05年左右就看过这部小说。在拍完《左耳》后，光线传媒希望苏有朋尝试其他题材的创作，苏有朋就想到了这部小说，对于他而言，他不想尝试过分商业化的东西，而《嫌疑人x的献身》可以达到他内心中的某种平衡。

从读者变成导演，身份的转变也意味着思维需要进行转变。“我觉得那时候可以享受单纯的当一个读者的乐趣，你只要享受那个作品给你观后带来的冲击和感受就行了。不用那么多理性的分析它。可现在作为导演，我就必须跳出读者的思维。”

这样的转变，最明显的就是从剧本的创作开始。原著小说也算是个大IP，有铁杆的书迷，所以在电影立项开始，不少书迷内心是反对的，苏有朋在最开始承担了不少的“骂名”。一般拥有大量粉丝的作品被搬上银幕都会受到质疑，怎么讲好这个故事，用什么样的方式呈现，能够既满足“看过小说无数次”的原著粉又满足“从没看过”的观众，是苏有朋面临的第一个难题。

这部电影的编剧团队比较浩大，每个人各司所长，剧本最开始写了很多版本，东野圭吾也会看剧本的状况，等到正式开拍的时候，剧本已经改了35次了。不过对于东野圭吾把控剧本问题上，苏有朋想要通过我们澄清一下：“东野圭吾先生没有想要过度的干预每个版本的创作。他只是想要友善的提醒，我授权的是我小说的内容，日版和韩版改编的部分不在他的授权范围内。所以他会看一下，有没有会有版权纠纷，争议的部分。如果没有这个部分，他原则上是尊重我们的创作的。”

“我希望两位男主角能够旗鼓相当，达到双雄对决的气氛。任何一方崩塌了，这个电影可能就不成立。”谈到选角问题上，苏有朋强调了演员对这部电影至关重要的作用。唐川和石泓，作为电影里的两大男主角，一个是盛气凌人的人生成功组，一个是人生不得志的挫败组，两个人身上都有特别鲜明的人物设定，苏有朋找到了张鲁一和王凯来担纲这两个角色。苏有朋坦陈自己没有看过他们所有的作品，但大概知道一些，最重要的是面谈的感觉。“他们非常适合这些角色。这个其实是经过了很多很多的考虑，到最后其实他们都是最棒的选择。”

而找来林心如出演女主角陈婧，苏有朋解释道，不希望女主太过性感，给观众造成石泓是因为肉欲的错觉，他希望这个演员能有阳光、温暖的感觉。而林心如非常符合这个角色，且给人一种想要保护的冲动，“滴，好友卡”凭借友情的苏有朋请动了林心如来演这一角色，也算是意外的惊喜。

导演就是每天要做至少200个以上的决定

时隔多年，苏有朋依然记得当时拍摄《风声》时的剧组状态，那是他最欣赏也认为是最棒的的集体创作状态。“里面的每一个演员都把自己的角色发挥到极致。整个剧组大家都是沉浸式的风格。连工作人员我觉得都沉浸在那个戏的氛围里面。”苏有朋形容那时的工作状态，没有人打闹，连走路都很小声，没有人在现场嬉笑玩手机，等开拍时再去入戏，这种工作态度，对他帮助特别大。“我一直希望心目中能营造这样一个集体氛围。整个剧组都在状态内，所以在现场的时候我也是这样一个全然入戏的状态吧。”

可以说，苏有朋也把这个状态用在自己的剧组里了，起码他自己就做到了。他把拍摄期的状态形容成“上战场”，每天随时有突发的状况，也有必须完成的场次，“每天可能要做至少200个以上的决定吧，我要求自己尽量，每一个决定都不要做错。你作对决定，电影就加一分，做错决定，就扣0.5分。类似像这样，你所有的决定，累积起来就是你最后电影的分数。”做决定的当下，是苏有朋最直接能够感受自己是个导演了的时候，发现问题只是基本，要不断地去解决问题才是关键。虽然每次做决定都很胆战心惊，但就是在这个过程里，导演这份工作的挑战性才越来越吸引他。而这些是获得成就感的前提条件。

苏有朋所说的做好几百个决定并不单单只出现在拍摄现场，在制作前期就需要他来拍板，比如拍摄地选在哪里。电影开拍的季节在夏季，但是故事的气质属于比较阴冷，太过炎热的银幕感则和电影的气质大相径庭，苏有朋执意往东北找，不顾摄影师和美术的反对，最终定在哈尔滨。事实证明，最终出现的效果的确不错。

在风格基调上面，苏有朋有自己的理解。同样都在哈尔滨拍摄，难免和相似题材的《白日焰火》作对比，苏有朋对此回应说：“《白日焰火》相对再冷一点，这个故事基本上是那个调性的，一定是冷调的。在调色上是偏蓝的或者绿的。原则上我会希望电影耐看一点，所以我会去注意这个度。所以，如果拿《白日焰火》来比的话，我们的颜色上没有到这么的绝望。”

目前没有表演欲望 不想在这件事上用力

这是苏有朋作为导演的第二部作品了，本来他以为自己可能会更熟悉导演这个身份，然而他发现情况和自己想的不太一样。“我常常做一个比喻，就像你过关打怪一样，第一关给你的题以你的经验值或者能力，武器的配备，可能刚刚好，你要非常努力，你过了第一关。接下来你有了新的武器，你觉得自己变强了，就发现第二关的怪更难了，我的能力有比过去有一些提升，可是这次的题也比以前难了。”

可能是迷上了这种“打怪”带来的挑战和成就感，苏有朋目前更享受当导演。“目前没有特别的表演欲，没有特别想在这件事情上用力。”总之，目前戏是不打算演了，想要在银幕后，问及如果回到刚出道的时候，是更愿意待在银幕前还是银幕后，苏有朋毫不犹豫的选择了银幕后。“银幕前得到的是一般人得不到的东西，但是付出的也是一般人不太需要付出的东西。那些东西，像我，我本身在不到20岁我就出道。在那样的年纪承受那样的压力，对我来讲，稍微有点吃力在那个时候。如果让我再次选择的话，我可能幕后会相对好一点吧。成长过程会更完整一点。”

在导演这条路上，他特别欣赏李安。这一点在他微博上也能看的出来，“他好多电影都好棒，最近的《比利林恩》，《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派的奇幻漂流》都非常喜欢。”

而对待感情，问及是否会像电影里的石泓一样，一爱就惊世骇俗，苏有朋称自己比较理智，“小时候比较是这种轰轰烈烈的性格吧，现在到了一个年纪，对感情有比较理智的理解。所以比较不会那么的盲目，会相对客观理智一点。”