云南虫谷是鬼吹灯还是盗墓笔记（烂尾的云南虫谷）

引言：2006年，天津小伙张牧野，为了哄爱看小说的女朋友开心，在天涯论坛以“天下霸唱”为笔名，连载起了一个跟“倒斗”有关的帖子。

这个夹杂着古代传说与民间异事的盗墓题材小说，很快引起了读者的浓厚兴趣。“人点烛，鬼吹灯，鸡鸣灯灭不摸金”也奠定了《鬼吹灯》系列的基调。

同一年，浙江嘉善的徐磊，在网上开始更新一个名叫《七星鲁王宫》的盗墓小说。

他在签出版合同时，随意想到了“南派三叔”这个笔名，之后以这个名字构建出了《盗墓笔记》里的奇异世界。

自此，盗墓题材小说崛起，而天下霸唱的《鬼吹灯》系列和南派三叔的《盗墓笔记》系列，成为了这个领域内两座不可逾越的大山。他们积累了大量书粉，也赢得了很多赞誉。

2015年后，这两个大文化IP，也借着资本的风潮纷纷影视化。其实，跟《盗墓笔记》系列的影视化作品相比，《鬼吹灯》系列的市场口碑已经算是好的了，但依旧会出现系列剧烂尾现象。

很多人不明白明明已经拿了一手好牌，怎么总是赢不了呢？！

01 开播前万众期待，结局时一片尴尬

《云南虫谷》的整体表现真应了那句老话“期望越高，失望越大”。

开分7.9，在整个系列都是排到前三的。但随着播出，观众评分跳水到6.3，直接变成该系列的网剧中排名倒数第二的存在，让人哭笑不得。

其实，观众对网剧制作的要求并不高，考虑到预算、过审等硬性条件，大家都把目光集中到剧情上，只要能合理还原小说情节，不破坏整体架构，展现盗墓世界的设定就可以了。

已经执导了四部“鬼吹灯”网剧的费振翔，已经有了一定改编经验，他组建的潘粤明 张雨绮 姜超这组摸金铁三角，是比较受大众认可的。

至少上一次的组队，让人惊艳。

但真正影响一部作品走向的，除了符合观众预期的演员，更重要的是扎实的创作团队。

像之前《龙岭迷窟》的编剧是杨哲、鲁辰等，《云南虫谷》就换回了刘安琪、沈娟等人，换了编剧以后，剧情、人物都有些变形。

《云南虫谷》的一个硬伤是新增加的寨民线，工具人属性太强，跟铁三角的关联很弱，剔除这条线也不影响剧情发展。

另一个问题是王胖子，他是看着不着调，但关键时刻靠得住。但在网剧中，王胖子经常犯浑，像是一个任务触发器。比如，进入古墓后，先是偷了木偶嘴里的舌玉，又闻又舔，不中蛊都难。

而且，为了推动剧情，寨民们的光环比主角的还大，剧中，主角们面临的是生死考验，但寨民反手一包炸药，就能解决所有问题，割裂感严重。

前一秒是吓人，后一秒想骂人，说烂尾都是轻的。

当然，尴尬的不止《云南虫谷》一部，整体去看“鬼吹灯”系列的影视化作品，目前有22部，平均分4.8，数量挺多，但褒贬不一。

所以，是整个系列都处于一个不尴不尬的位置，明明稳坐盗墓类型大IP的前两把交椅，但改编出来的作品，总是让人忍不住叹气。

2015年，陆川执导电影《九层妖塔》登上大银幕，票房可以，口碑不佳，评分只有4.4分，但也拉开了该系列改编的序幕。

客观地说，电影的成绩比网剧更拉胯，谁也没想到乌尔善导演的《鬼吹灯之

寻龙诀》就是巅峰了。

后续几部改编，水准都偏“网大”，基本上骂声一片。

而单看网剧方面的平均分，是接近7分的，整体水平还不错。

2016年，上线的《鬼吹灯之精绝古城》，由正午阳光操刀，靳东饰演胡八一，评分7.9

分，算是给书粉打了一支强心剂。

接着，后续几部全部由管虎监制，费振翔执导。2017年，《鬼吹灯之黄皮子坟》，5.2分。2019年，《怒晴湘西》，7.1分。2020年，《龙岭迷窟》，8.2分。2021年，《云南虫谷》，6.3分。

不难看出，评分也是起起伏伏。观众感觉刚好一点，但很快就有新作拉低期待。

02 版权分散，版本混乱

不可否认，“鬼吹灯”系列有很大的开发价值。

但目前来看，IP矩阵十分混乱，导致无法形成应有的势能。如果去找这个问题的根源，其实，是跟版权分散有很大关系。

2007年，天下霸唱在一场酒局上，以10万价格把《鬼吹灯》系列的前四卷，卖给了起点中文网，随后，后四卷的著作财产权也卖给了起点。

起点中文网把前四卷的影视改编权卖给了梦想影业，同时，又把后四卷卖给了万达影业。

2015年，起点中文网被腾讯文学收购。财大气粗的企鹅影视，一口气买下了八部《鬼吹灯》的网剧改编权，很快宣布将逐一开发上线。

从原作者的著作权到企鹅影视的网络改编权，中间横着一家起点中文网和两家拥有电影改编权的影业公司，又复杂，又混乱，逻辑性稍微差一点就会理不清楚。如果能按照“鬼吹灯”系列的原著小说的顺序改编，应该是是《精绝古城》、《龙岭迷窟》、《云南虫谷》、《昆仑神宫》、《黄皮子坟》、《南海归墟》、《怒晴湘西》、《巫峡棺山》。

但由于前期版权分散，出品方影视化的时候，没有按照这个顺序。

比如，万达影业拿的是后四卷的影视改编权，所以，陈坤那个版本的胡八一演的就是后半部分的故事。

而阮经天版的《鬼吹灯之黄皮子坟》，应该在靠后一点的位置，可它却是网剧系列的第一部。这就导致了观看感受的不连贯。

另外，数个版本的“胡八一”，观众也傻傻分不清楚。

没有按顺序开发的另一个问题就是出现故事重复和断层，

比如，大家比较熟悉《精绝古城》、《云南虫谷》的剧情，因为有电影版，也有网剧版。

但对《南海归墟》就很陌生，目前还没有这部分的影视化作品。

那么，拥有完整的系列版权就能出精品、释放IP能量了吗？

不，南派三叔的《盗墓笔记》算是反面案例了。

2013年欢瑞世纪花500万买下了原著九册电视剧六年的改编权，但只改编了一部由李易峰等人主演的网剧。

之后，南派三叔又跟优酷合作开发了其他的版本。

比如，朱一龙主演的《重启之极海听雷》，评分不错，但没有突破圈层。

虽然是一个系列，但名字完全变了，因此有人吐槽，“除了原著粉丝，普通观众哪里有耐心去做区分？”

由此可见，《盗墓笔记》的IP管理依旧是混乱的。

现在，欢瑞世纪的影视改编权早已经到期，但不知道南派三叔接下来将如何布局。

03 混乱也可能是必经阶段

其实，市场喜欢开发系列剧没有问题，观众们对想看的内容和题材也抱有极大的期待。

相比很多原创剧，系列剧的优势很明显，至少风险很低。尤其像《鬼吹灯》系列小说这样的大IP，原著粉的体量巨大，可持续开发性强，对出品方是极大的诱惑。

但客观来说，国内对开发 “盗墓笔记”系列这样的影视大IP，欠缺经验，

孵化效果不佳，如大家看到的多头生产反而造成了各种混乱的局面。

当然，我们可以把“混乱”看作一种行业初期的野蛮生长，或者必经的试错之路，但要从中吸取经验，收获教训，避免后期再发生类似的错误。

而，快速进步的方法，不外乎学习和借鉴一些行业内的成功经验。

例如，前期做好固定班底准备，因为贯彻一个导演、监制，是保持剧集调性统一的关键。

像正午阳光出品的《大江大河》系列，高口碑，高收视，观众就十分买账。导演方面有孔笙、黄伟把关，三大主演，王凯、杨烁、董子健也没有改变。

还有像《庆余年》这种故事体量较大的剧，腾讯、新丽会跟主演们签订五年合约

，借此保证主演阵容的稳定。

观众与角色的情感连接能得到很好的维持。

因为对普通观众而言，一旦换主演，就相当于重新接纳一部剧，还是很影响观剧体验的。

系列剧第二个需要避免的问题就是短视，要提前做好创作层面的规划，方便剧情创作的连贯性和完整性。

这方面做得比较好的是《唐人街探案》系列，陈思诚和团队经过几部作品的铺垫，已经搭建了一个唐探宇宙。

虽每次探案的城市会发生变化，但基于不同的案件，主角们一点点揭开幕后大boss的真面目，这样的做法对观众是有吸引力的。

当然，在孵化大IP方面做得更好的是国外。他们拥有成熟的工业化体系，以及卓越的商业耐心。

比如，迪士尼最为人称道的就是把濒临破产的漫威超级英雄系列，打造成全球最成功的IP矩阵。

成立于1923年的华特迪士尼，很快就要成为百年企业。

如今坐拥多个知名电影发行品牌：皮克斯动画工作室、漫威影业、二十一世纪福克斯等，是名副其实的影视巨头。

2009年，迪士尼成功收购漫威影业，当时很多人嘲笑他们，花40亿只是买了一堆漫画资料库。

但经过漫长的版权取回之路，子公司漫威影业逐渐收回了相关角色的版权，然后分阶段拍摄各个角色的故事，又拍摄了复仇者联盟，逐渐构建出一个完整的世界观。

大家熟悉的黑豹、黑寡妇等人物，才得以在大银幕上与观众见面。

不得不说，不管是母公司迪士尼还是子公司漫威影业，都有足够的耐心，他们愿意花十年、数十年去培育一个超级大IP。

璞玉只是一块好材料，也要慢慢雕琢才能价值连城。而这个“慢慢”，不仅需要高超技艺，也需要下足功夫。

而国产系列剧，正在慢慢耕耘。

结语：

“鬼吹灯”IP矩阵的混乱，也给影视从业者们提了一个醒。

一方面，IP创作者要有知识产权方面的法律常识，像哈利·波特系列的作者J.K.罗琳，在版权方面就抓得死死的，不仅因此赚得盆满钵满，还对作品有很大的掌控权。

另一方面，资本在开发一个大文化IP的时候，要有计划的孵化，目光放长远一点。其实，经过这么多年的发展，我们并不缺乏优秀的导演、演员，但还需要培养更多优秀的编剧，借此保证大IP的改编创作，能保证水准。

当然，从企鹅影视购买“鬼吹灯”系列的所有网剧版权开始，或许，已经是有意识地进行长远规划了，只不过结果并没有达到预期。

随着国产影视行业工业化水准的逐步提升，各大平台、影视公司也在打造属于自己的，真正优质的大IP影视矩阵。

《唐人街探案》的“唐探宇宙”虽说还远达不到“漫威宇宙”那样的高度，但国产IP矩阵化的道路，未来可期。

文/阿楚X十六X鲸鱼

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