伯格曼电影在哪能看（瑞典影坛丰碑英格玛）

英格玛·伯格曼

瑞典影人英格玛·伯格曼与意大利导演费里尼、苏联导演安德烈·塔尔科夫斯基被誉为世界现代艺术电影“圣三位一体”。2007年，享年89岁高龄的英格玛·伯格曼长眠于法罗岛。至此，“圣三位一体”全部陨落。英格玛·伯格曼是瑞典影坛丰碑式人物，他那些黑暗和沉重的电影直逼伟大的戏剧和文学巨匠们-索福克勒斯、莎士比亚、易卜生以及陀思妥耶夫斯基的作品。

一、伯格曼的童年

英格玛·伯格曼童年与母亲

1918年，流感病毒曾肆虐全球，斯堪的纳维亚半岛一位瑞典妇人，因为担心自己的疾病会给肚子中的胎儿带来先天性的缺陷而焦虑不安。这个即将出生的孩子路德教牧师埃里克·伯格曼的第二个孩子，出生后，他们他取名Ingmar bergman，Ing源自北欧神话中神的名字，经常作为前缀出现在北欧人的名字中，而mar包含“出名的”意思。

英格玛·伯格曼三兄妹

四年后妹妹的出生使伯格曼在母亲那失宠，身为敏感而又有强烈恋母情结的巨蟹座，这些遭遇让他的童年缺乏安全感。

英格玛伯格曼年轻时

加上教会牧师身份的父亲，总是严厉的按各种规矩对犯错的小伯格曼进行各种惩戒，而后再行宽恕。亲情的冷漠使他从小就缺乏安全感，并一度造成心理阴影。伯格曼19岁时，进入瑞典斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，不到一年，伯格曼就决定辍学改修电影。遭到父亲强烈反对，但伯格曼决定不再妥协，不惜与父母决裂，毅然决然的投身电影。

二、伯格曼与戏剧

瑞典戏剧在欧洲戏剧中的位置举足轻重，伯格曼十分心仪被称为“世界现代戏剧之父”的瑞典著名作家奥古斯特·斯特林堡。

瑞典著名作家奥古斯特·斯特林堡

伯格曼创作的剧本也被瑞典电影公司看重，被瑞典著名导演阿尔夫·斯约堡搬上银幕，片名：《折磨》。36岁，他成为瑞典赫尔辛堡剧院院长，成为瑞典乃至整个欧洲最年轻的戏剧院院长，上任后大刀阔斧做改革，成为当地受人尊重的大人物，这是伯格曼人生中最美好的一段回忆之一。

毕比安德森，早年加入瑞典皇家戏剧院，演电影、也演戏剧

后来，哥德堡剧院、马尔默市剧院、斯德哥尔摩剧院都曾留下伯格曼的身影，剧院合作过的演员，有不少日后成为了他执导电影中的常客，戏剧舞台磨练出的扎实演技的演员在伯格曼电影中同样大放异彩，形成了1 1>2的效果。

三、伯格曼与电影

伯格曼与电影导演

家庭环境亲情的冷漠，使伯格曼从小养成沉思的习惯，喜欢读书，他在自传《魔灯》里写道我不断读书，经常是不知所云，我读的范围还自认为相当的有水准：陀思妥也夫斯基(Dostoevsky)，托尔斯泰（Tolstoy），巴尔扎克（Balzac），笛福（Defoe），斯威夫特（Swift），福楼拜（Flaubert），尼采（Nietzsche）以及我最心仪的斯特林堡。渊博的知识加，严谨细致的作风，这使他的电影既高产又高质。他一生留下了45部电影长片，导演生涯长达57年，并且绝大多数被誉为经典之作。虽然风格多样却一脉相承，严谨、简洁的影片视觉美学，关乎信仰、人性、亲情的宏大主题，始终散发着人文主义与哲学思辨。对话与倾听，纵欲与宽恕，人性与纠结是他乐意呈现的，宗教混杂质疑、排斥，是他的家庭文化与时代思潮汇聚在一起的体现，这让伯格曼的电影更具神圣感。

伯格曼自传《魔灯》

五六十年代存在主义哲学影响伯格曼的思考，然而这类问题，伯格曼高明之处是并不以睿智回答者自居，不说教，他只是发现问题，反思问题，一再追问，并不将揭晓答案，将问题终结，让更多的人去反思，在这期间的作品《第七封印》《野草莓》使他在电影界地位声名鹊起，英国学者杰西·卡林把伯格曼20世纪50年代电影称为“伟大的福音书”，堪称现代主义电影的代表作。《假面》更是被评为20世纪60年代全球最佳影片第1位。到了20世纪70年代，《假面》被奥逊威尔斯的《公民凯恩》取而代之，但伯格曼本人却评价《公民凯恩》只不过是浪得虚名而已。

左尼奎斯特与伯格曼右

《第七封印》是一个寓言故事:一个骑士和他的随从在十字军东征后返回瑞典,期间瘟疫肆虐。在片中,死神是一个角色,穿着黑色的长袍。他和骑士对弈,骑士的还能活多久取决于他对弈时间的长短。

伯格曼电影《第七封印》电影截图，与死神对弈的骑士

《犹在镜中》探讨了精神分裂症的内在特质。《呼喊与细语》 (Cries and Whispers, 1971)表现了两姐妹看护即将死去的妹妹的生活。作为伯格曼最杰出的摄影师,斯文·尼奎斯特(Sven Nyquist )让伯格曼的电影拥有一种独特的痛苦视角。伯格曼和尼奎斯特获得过很多次最佳外语片、最佳剧本以及最佳摄影的国际大奖。

伯格曼电影《犹在镜中》海报

《野草莓》讲述了年迈的医学教授伊萨克在去母校接受荣誉学位的途中，回忆起自己过去的沉重往事，并对一生所作所为进行深刻的反省，开启了一段心灵救赎之旅，最终他与自己的过往进行和解。

电影《野草莓》海报

里程碑影院：野草莓电影解说

《假面》是英格玛·伯格曼1966年创作和执导的剧情电影,这部电影拍得有些晦涩,好多观众必须看好几遍,才能逐渐理解导演想要传达的东西。电影中的两个女人一个是著名女演员,另外一个是她的护士,他们一起来到来到海滨小屋疗养。那个女演员现在不再开口说话,没有人知道为什么会这样。

电影假面剧照

护士本能地认为,如果她坚持和女病人交谈,那么女演员可能会开口讲话。护士告诉了演员很多关于她过去的故事,这些故事中交织着悔恨和欲望。在电影中,有一镜头运用了面部双重曝光的技术来表现两个女人的叠影,以暗示她们人格的互换。她们各自拥有对方所缺少的东西。

伯格曼电影《假面》海报

故事看起来像在拍一部越战片，一切都显得越来越丑陋，一部电影中的电影,这让故事显得更为复杂。两个女人的职业也许是解开她们关系的关键所在、护士负责治疗、女演员负责反应。护士没有治疗,女演员也没有反应,或者我们也可以这样理解，护士确实在治疗，女演员在用沉默作为回应。这并不太容易理解,观众比较难理解伯格曼想表达的是什么。他也许超越了电影的极限，当然也有可能超越了观众忍耐的极限，但他就是想用这种超越极限的行为来抵达这种关系的底端。

伯格曼电影《假面》剧照，左毕比安德森与右邬曼

四、其他大师级导演评伯格曼

法国新浪潮名导特吕弗

法国新浪潮名导特吕弗说他在第次看伯格电影时就说：“他已经做了我们做梦都想做的事。他写电影，就如同作家写书。不过他用的不是笔，而是摄影机。”特吕弗在他的代表作《400击》中调皮的安东尼同学在街上闲荡之际，撕下了一张女人的海报，那部影片是英格玛·伯格曼1953年拍摄的《不良少女莫妮卡》，这部电影是关于一对年轻恋人离家出走“去寻求自己的生活”的故事，这其实也是对伯格曼的致敬。

法国新浪潮名导埃里克候麦

另一位新浪潮电影大师艾力克•侯麦谈伯格曼《第七封印》时说：“这是一种在艺术中刻画了时代—这里是中世纪—特征的素朴，这个时代的精神被伯格曼成功把握，没有被卖弄学问所糟蹋，由于他那无可比拟的艺术才华，它才能将那些启发他灵感的圣像画的母题转换为一种电影语言。他向我们呈现的形象与形式从来都不是没有意义的，而是永远原创的成果。他的艺术是如此天才，如此新颖，以至于我们由于对其中的问题的质疑以及从不间断地寻求答案而忘记了艺术。很少有电影能提出这样高的目标，更少电影能这样完满地实现它的野心。

波兰导演基耶洛夫斯基

波兰最伟大的电影导演之一基耶洛夫斯基（Kieslowsky）心目中的电影圣人殿堂是由伯格曼、费里尼与塔尔科夫斯基三位构筑的。他说，他梦想达到的境界是自己永远无法企及的，只有伯格曼、塔尔科夫斯基与费里尼的部分作品已经达到了。而“它（指伯格曼电影的张力），连同其他东西，正是银幕上的魔术诞生的地方：作为观众，你突然发现自己处于一种紧张状态，因为你正处于一个由导演直接呈现给你的世界之中。这个世界是如此连贯、如此完备、如此简洁，以至于你被它裹挟而去，感到它的那种张力，因为你意识到了人物之间的紧张。”

意大利导演：费里尼

“欧洲电影的圣三位一体”之一、有“第七艺术的魔术师”之称的费里尼谈《野草莓》时说，“这部电影《野草莓》我只看过一遍，但已经足以认识到伯格曼是一位多么伟大的艺术家了。……将我跟他相比是在恭维我。伯格曼是一个真正的电影人，他使用任何手段，甚至幻觉，这是一种深奥的幻觉主义，它能够以一种欢快的方式呈现问题重重、令人不安的现实。伯格曼与我惺惺相惜”费里尼心目中的另一位伟大的同行是黑泽明。

美国犹太裔导演：伍迪艾伦

美国导演伍迪·艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时说过：“自电影被发明后，英格玛或许是最伟大的电影艺术家。”

著名华人导演：李安

著名华人导演李安第一次在台湾偶然看到伯格曼的《处女泉》，那是他第一次看艺术电影，整个人呆住，李安形容“那次经验就像是被夺走了童贞”，那是一部如此安静又如此暴力的电影，触及了人的复杂性和信仰，片子失去女儿的父亲痛苦地追问：上帝，你在哪儿？如果你存在，你为何允许世上有这样多的不幸发生？观看了《处女泉》后，李安立刻做的事情是，坐在原地，再看一遍。《处女泉》使李安下定决心投身电影，事实证明他是对的。2006年，李安去法罗导拜会晚年的伯格曼时深拥而泣。

李安与伯格曼

2013年记录片《打扰伯格曼》片中有25位著名导演谈论了伯格曼对自己的影响，其中包括李安、科波拉、张艺谋、伍迪艾仑、马丁斯克塞斯、北野武、雷德利斯科特等。卡司之强大几乎凑齐了电影圈半壁江山。

五、伯格曼与逃税风波

伯格曼

1976年，伯格曼与瑞典政府的税务争端让他名声扫地，蒙冤的他流亡德国，并宣称从此再也不会踏上瑞典国土。哪怕瑞典总统出面挽留都无济于事，在德国慕尼黑，继续在戏剧舞台施展才华，70年代中后期，伯格曼成为慕尼黑王宫剧院的导演。然而当瑞典为他恢复名誉很多年后，1984年他重加斯德哥尔摩的皇家剧院的舞台。

六、伯格曼与欧州电影奖

欧洲电影奖

1988年，由瑞典电影大师伯格曼倡议下设立创办，由欧洲电影学会主办每年举办一次。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。它的首任主席是英格玛·伯格曼，之后接任的是维姆·文德斯，现任主席是法国电影制片人耶斯·马米恩。1996年德国著名电影导演文德斯（WimWenders）接替瑞典导演贝格曼（IngmarBergman）担任了这个拥有1000多名成员的欧洲电影学术学院主席。有欧洲奥斯卡之称。欧洲电影奖虽然不如戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节和柏林国际电影节名噪一时，但其评选具有专业深度和艺术权威。英国设计家TheoFennell设计的新奖杯，是一位身着欧洲星长裙的长发美女，很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。

七、伯格曼登上瑞典新发行货币

2015新版瑞典币

2015年，瑞典发行了新版的货币，导演英格玛·伯格曼与国宝级演员葛丽泰·嘉宝(AFI百年百大女星排名第5)，作家阿斯特丽德·林格伦等头像都出现在纸币上。英格玛·伯格曼是瑞典著名导演，代表作有《野草莓》《第七封印》《呼喊与细语》《芬妮与亚历山大》等。葛丽泰·嘉宝主演过《茶花女》、《安娜·卡列尼娜》等经典电影。阿斯特丽德·林格伦是一名儿童文学作家，代表作有《长袜子皮皮》《绿林女儿》《淘气包埃米尔》等。

伯格曼登上瑞典币200克朗

瑞典新版货币是200克朗上印有伯格曼的肖像，电影《第七封印》的拍摄现场，还有他后半生所居住的法罗岛。还暗藏了两句话，我句是他的自传电影《芬尼与亚历山大》中的台词：“它属于你，这世界上最贵重的椅子。请小心使用。它是如此脆弱易碎。它的金属，在59英里的地底下潜藏了数百年，早厌倦凡间。如果你不小心看护，它就会像皇后一样轻易就碎裂成尘埃。”

钱币上用的伯格曼肖像

还有另一句话：“因为我知道在电影的帮助之下，我们可以进入一个迄今从未所知的世界，现实超越现实。”

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