阿郎的故事最感人几个片段（荧幕记忆阿郎的故事）

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拍摄《阿郎的故事》时，还是1988年，周润发时年33岁。有人说八十年代末、九十年代初的时候，正是他颜值和演技的巅峰时期。从1986年的《英雄本色》爆红之后，周润发似乎一直就处于巅峰。这部《阿郎的故事》就是那个时期，属于周润发的代表作之一，也是很多人关于荧幕光影的绝美记忆之一。

这是一个浪子回头的故事，也是一个父亲自我救赎的故事。很多人不知道，这部片子也是杜琪峰导演的。我最佩服的导演不是那种动不动就把大制作和大手笔挂在嘴上的人，而是那种默默地尝试不同类型作品的人。人们总是习惯于在已经熟悉的温水中舒适地生活，敢于突破自己、寻找不同的自我的人，都是勇士。很显然杜琪峰就是这样的人。众所周知，他以枪战动作片闻名华人影视圈，但这么一个擅长在电影里打打杀杀和制作爆炸场景的导演，拍起这种煽情的剧情片，竟然也是手到擒来。这是一种天赋，一种对于不同类型电影的敏锐感知和拿捏的天赋。杜琪峰能纵横影坛那么久，可见绝非偶然。

至于主演周润发，更不用说，他的巅峰期长得令人觉得也许时光早已停滞了许久。我们不敢设想，没有周润发的香港电影会是什么样子。可以肯定的是如果香港电影的黄金年代缺少了这么一个人，定然会大为失色。这就是一个演员的魅力和最好褒奖。周润发的魅力不仅仅在于善于塑造不同类型的角色，更是在于他对于角色的深刻理解是超越剧本设计的。《阿郎的故事》若换另外一个人来演，我们可以肯定地说也会是一部好片子，但绝不会像周润发这个版本一样深入人心。我最初看此片的时候，大概只有十几岁。一个十几岁的孩子，哪里懂得什么叫作演技和电影内核？但看到周润发拼了命要获得儿子和曾经的女人的认可，眼泪止不住地就流了下来。很多人懂得“男人”这个词是从他的《英雄本色》小马哥这一角色，而我不同，我完全是因为阿郎这个角色感觉到自己似乎一瞬间明白了很多。那是一种无需言语便能沁人心脾的感动和顿悟。

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阿郎的放荡不羁和悬崖勒马都是那个时代男人的闪亮特点。我们不能说哪一种更好或者是对的，我们都有过年少不羁的青春，也终会在时光的长河中找寻到真正值得我们去紧紧握住的东西。只要找到了这种东西，什么放荡不羁和年少轻狂，几乎在不经意间就被对于自我的重新定义而取代。敢于重新面对自己的人是值得尊重的，不论他在社会中是什么角色，一颗回归本我的心是人世间最值得珍惜的东西。大概“浪子回头金不换”这句俗语，便是因此而来吧。

很多人说阿郎的死太令人心碎，可很多时候只有心碎才能引人深思，不是吗？戏剧大师查理·卓别林说过：“当我真正开始爱自己，我才认识到，所有的痛苦和情感的折磨，都只是提醒我：我的生活违背了自己的本心，今天我明白了，这叫做“真实。”真实的东西的确是让人最难以承受和面对的，我们大部分时候都难以面对真实的自己，于是我们需要悲剧的戏剧形式来做到这一点。阿郎的自我救赎，仅仅属于他自己吗？又或者是属于编剧内心的真实写照？都不尽然，他的自我觉醒在电影上映的那一刻就注定是和观众们共享的了。只要你曾经为阿郎流过眼泪，在思想上都和他达到了共通。这种共通是我们独自很难做到的，这和战乱时候大家更能激起爱国情怀来是一个道理。只有大家都能体会到的悲痛，才能激发我们内心作为人类这个族群一份子的领悟。越多的人参与这种共通的领悟，那么社会迸发出来的力量就越集中。

电影是目前人类所能创造出来的最复杂的艺术表现形式。不论是文学、绘画或者其他的艺术表现形式，都难以像电影这样综合了如此之多的复杂元素。好的电影不会让人感受到这种复杂，观众在潜移默化中会觉得电影里的桥段曾经真实地发生过，或者自己曾经在某一个时刻与主角有一模一样的感受。能做到这两点的任何一个，那这种电影就无疑是成功的。因为他激发了观众的共通感受。

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《阿郎的故事》的内核远远不止浪子回头，他最厉害的地方就是给了人们自我觉醒的提示。我们在日常生活中被别人提醒哪里做的不够好，很可能非常排斥并且转身就忘。可电影给的这种提示是极为深刻的，在我们将自己融入电影的那一刹那，就注定了在接收到这种提示后，会感觉到沉重。这种沉重不是电影本身带给我们的，而是我们潜意识里对于自我认识和自我要求的提高而决定的。如果看完一部电影，连坐下来回忆一下的念头都没有，那这种电影不过是没有价值的“流水账”而已。

经典作品的“经典”之处，就在于不论你何时回想起来电影里的情节，都会不由自主地回到当初那种自我认识提升的觉醒之中。这和优秀的文学作品不论何时何地都能打动人心是一个道理。很显然《阿郎的故事》做到了这一点。三十多年过去了，我们重温这部电影的时候还是会为阿郎而流泪，只不过这种泪水变成了一种温馨的关于遥远时光的记忆，而不再单纯地是自我觉醒的沉痛了。