江南汉乐府的节奏划分（一首引人入胜的江南）

#历史开讲#

“江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”

小时候每每读起诗词来，总觉得抑扬顿挫，别有韵律。尤其读起“汉乐府”类的诗词，更是感到朗朗上口。

就比如这首《江南》，诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。

每每读起来这首诗，又增加几分对江南地区的向往，总希望自己能够有朝一日也到那样美好的地方转一转，看一看。而这，便是乐府诗的精妙之处。

懵懵懂懂，老师讲到汉乐府的时候我们也知之寥寥，年少的人，对模糊的汉朝、唐朝、秦朝的概念，甚至官僚阶层一无所知。直到长大，再次翻看曾经的书本笔记，历史的记忆又那么悄然浮上心头。

作者叫汉乐府，汉乐府究竟是谁？

乐府，是指专门管理乐舞演唱教习的机构。最早的乐府是秦朝时期的一个政府机构，在汉惠帝时期，单独设立了个岗位，叫乐府，直到公元前112年，才在汉武帝时期正式成为一个机构。

《汉书·礼乐志》这样写道:"至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。以正月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱歌，昏祠至明。"

据《汉书·百官公卿表》记载，武帝时，乐府令下设三丞。又据《汉书·礼乐志》 所言，至成帝末年，乐府人员多达八百余人，成为一个规模庞大的音乐机构。武帝到成帝期间的一百多年，是乐府的昌盛期。哀帝登基，下诏罢乐府官，大量裁减乐府人员，所留部分划归太乐令统辖，从此以后，汉代再没有乐府建制。

东汉管理音乐的机关也分属两个系统，一个是太予乐署，行政长官是太予令，相当于西汉的太乐令，隶属于太常卿。一个是黄门鼓吹署，由承华令掌管，隶属于少府。黄门鼓吹之名西汉就已有之，它和乐府的关系非常密切。

至东汉， 由承华令掌管的黄门鼓吹署为天子享宴群臣提供歌诗，实际上发挥着西汉乐府的作用，东汉的乐府诗歌主要是由黄门鼓吹署搜集、演唱，因此得以保存。

乐府的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫"乐府诗"，或简称"乐府"。

乐府，从最开始的歌唱形式，逐渐被文人采纳整理，形成了别具风味的“乐府诗”，并从两汉、魏晋、南北朝一直发展到唐朝，在盛唐时期演变为“新乐府诗”。

原来是这么回事，终于能够把汉乐府这个东西捋顺了。

汉乐府中女性题材作品占重要位置和篇幅，它用通俗的语言描绘贴近生活的作品。两汉乐府诗的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面，因此，社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗中得到充分的描绘。

像我们非常熟悉的《孔雀东南飞》就是汉乐府民歌，也是我国古代最长的叙事诗。它与《木兰诗》合称"乐府双璧"。汉代《孔雀东南飞》、北朝《木兰诗》和唐代韦庄《秦妇吟》又并称"乐府三绝"。

由于这三篇乐府诗太长，今天就不引用进来了，下次可以单篇介绍。

相和歌辞中的《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》表现的都是平民百姓的疾苦，是来自社会最底层的呻吟呼号。有的家里"盎中无斗米储，还视架上无悬衣"，逼得男主人公不得不拔剑而起，走上反抗道路。（《东门行》）

有的是妇病连年累月，垂危之际把孩子托付给丈夫；病妇死后，丈夫不得不沿街乞讨，遗孤在家里呼喊着母亲痛哭。（《妇病行》）还有的写孤儿受到兄嫂虐待，尝尽人间辛酸。(《孤儿行》)

这些作品揭示平民百姓经济上的贫穷，劳作的艰难，并且还通过人物的对话、行动、内心独白，表现他们心灵的痛苦，感情上遭受的煎熬。

《东门行》的男主人公在作出最终抉择之后，不得不割舍夫妻之爱、儿女之情，夫妇二人的对话是生离死别的场面。《妇病行》中的病妇临终遗嘱伤心刺骨，而丈夫无力赡养遗孤的愧疚、悲哀，也渗透于字里行间。至于《孤儿行》中的孤儿，因不堪忍受非人的待遇，竟然有生不如死的想法，小小年纪便对命运已经完全丧失信心。

两汉乐府诗在表现平民百姓疾苦时，兼顾到表现对象物质生活的饥寒交迫和精神、情感世界的严重创伤。尤其可贵的是，诗的作者对于这些在死亡线上挣扎的贫民百姓寄予深切的同情，是以恻隐之心申诉下层贫民的不幸遭遇。

《鸡鸣》、《相逢行》、《长安有狭斜行》这三首诗歌， 与《东门行》等三篇作品迥然有别，它们展示的是与苦难世界完全不同的景象，把人带进另一个天地。这三首诗基本内容相同，都是以富贵之家为表现对象；三首诗的字句也多有重复，最初当是出自同一手笔。

《相逢行》 和《长安有狭斜行》二诗，作者是用欣赏的笔调渲染富贵之家，《鸡鸣》一诗则警告豪门荡子不要胡作非为，以免触犯刑律，带有劝谏和批判的成分。上述三诗对富贵之家气象的展现，对中国古代文学创作具有示范性，后来许多同类作品都是以此作为蓝本。黄金为门，白玉为堂，到《红楼梦》中演变成贾府的"白玉为堂金作马"。至于三妇织绵鼓瑟的段落，则被单独划分出去，名为"三妇艳"，在古代乐府诗中频繁重复出现，成为富贵之家的象征。

表现平民疾苦和反映富贵之家奢华的乐府诗同被收录在相和歌辞中，形成对比鲜明、反差极大的两幅画面。一边是饥寒交迫，在死亡线上挣扎;一边是奢侈豪华，不知人间还有忧愁事。一边是连自己的妻儿都无法养活，一边是妻妾成群，锦衣玉食，而且还豢养大群水鸟。这两组乐府诗最初编排在一起带有很大的偶然性，它们的客观效果是引导读者遍历天堂地狱，领略到人间贫富悬殊、苦乐不均的两极世界。

汉代乐府诗还对男女两性之间的爱与恨作了直接的坦露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有较大比重，这些诗篇多是来自民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣、毫不掩饰。

鼓吹曲辞收录的《上邪》是铙歌18篇之一，是女子自誓之词:"上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。"

两汉乐府诗中的女子对于自己的意中人爱得真挚、热烈，可是，一旦发现对方移情别恋，中途变心，就会变爱为恨，果断地与他分手，而绝不犹豫徘徊。

《有所思》反映的就是未婚女子这种由爱到恨的变化及其表现。女主人公思念的情人远在大海南，她准备了珍贵的"双珠玳瑁簪，用玉绍缭之"，想要送给对方。听到对方有二心，她就毅然决然地毁掉这份礼物，"拉杂摧烧之"，并且"当风扬其灰"，果断地表示:"从今以往，勿复相思。"她爱得热烈，恨得痛切，她的选择是痛苦的，同时又斩钉截铁，义无反顾。

汉乐府最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。它的故事性、戏剧性，比《诗经》中那些作品都得到了大大的加强。

读诗经的时候，只知道划分为风雅颂，或者郑卫之风，然而作者究竟是何人，就没有记叙了。

读楚辞的时候，也只能含糊的明确作者屈原。实际上应该是屈原收集和整理的。

读到汉乐府时，虽然也已经具有很强的诗词故事性，但是依然不能明确究竟是谁创作的。

可见，即便是这些古代的“知识分子”，也多不能流传下来自己的名姓，尤其是那些没有什么身份的人物，伴随着乐府的歌声，永远掩埋的历史的尘埃中。

还好，魏晋之后，普通人也渐渐能够留下自己的蛛丝马迹。写出自己的故事，便至少在这个历史篇章中标注出一个哪怕只是很微小的点。