凶兆的三部曲（这是一部凶兆）

好莱坞的制片人又特意找了小说原作者戴卫舒尔茨，请他自手操刀，将《凶兆》再度改编成电影剧本，在银幕上亮相。 虽然舒尔茨本人自称，本次剧本改编仅仅是为了“赚钱”，但比起1976年版，新版的《凶兆》无疑要精致了许多。许多细节的设置，增添了不少令人深思的隐喻意味。据说，这部影片是拍给不相信有撒旦存在的人们看的。可是，就算是许多相信撒旦存在的人们，看了这部影片，也会感到震撼。

像旧版《凶兆》一样，新版《凶兆》也把惊悚的开始设定在女仆的自杀时刻，但在这之前，又特意让作为美国外交官的主人公夫妇在罗马遭遇一次暗杀事故，为后面的情节开展做了个意味深长的铺垫，也成功地渲染了整个影片的阴森恐怖气氛。

接下去的故事情节，虽然脱不开惊悚片常见的套路，但几个主要当事人的被谋杀场面，却设计得相当别致。他们先后被魔鬼孩童戴泯（Damien）神奇地杀死，并不出乎观众意料。但他们如何被杀死，却被编导设计得别出心裁。 紧接着女仆之死的，是教士之死。教士在狂风呼啸中奔向教堂，最后在教堂门前，被一支长矛般的铁杵刺穿胸膛，活生生地钉在教堂门口。教士被谋杀的整个造型，看上去仿佛一尊街头雕塑，残酷而恐怖，在美学上颇有现代派艺术的趣味。这个场面，会令人情不自禁地想起，当年基督被钉上十字架的那个历史时刻。 假如说，教士之死让人想起基督受难，那么影片中的新闻记者之死，却隐喻着头脑的丧失。在影片中，记者不是凭借着心灵的感触发现魔鬼的踪迹，而是经由冲洗所拍摄的底片，看到了可怕的景象。也就是说，记者是通过头脑的思考，察觉到了魔鬼的阴影。于是，魔鬼的还击便成了，砍掉记者的脑袋。 这是此片又一个饶有深意的死亡造型。须知，记者在现代社会，尤其是美国这样的民主国家里，乃是不可或缺的一个群体。他们代表着良心和良知，代表着对各种邪恶势力的监督，代表着人类的理性，代表着理性的头脑。影片以记者头脑的被砍，暗喻着一个国家的丧失理性。这个细节显然不是编导信手拈来之笔。

假如说，砍掉记者的脑袋象征着新闻界的喑哑，那么掐死那位母亲则以窒息象征了9.11以后美国民众面对魔鬼般的恐怖主义的苦闷心理。记者之死，意味着无以言说；而这位母亲之死，则隐喻着无法呼吸。一是说不出话，一是透不过气，不管影片的编导有意还是无意，这二个死亡造型相当准确地描述出了美国民众在9.11恐怖袭击之后的喑哑失语和沉闷窒息的心态。 第四个意味深长的死亡造型，乃是身为美国驻英国大使的男主人公之死。按说，此片的男主角，是身负着杀死魔鬼使命的复仇者。然而，先是他的仁慈，不忍心杀死一个孩子；然后是他无法擅自处决小魔鬼，而是非得将小魔鬼带到教堂里，在耶稣的十字架面前执刑，导致了一再的延误。最后，在他举起复仇之刀之时，一声枪响，复仇被永远地悬置。

比起前面三个个令人震撼的死亡造型，男主角的死亡造型被诉诸无形。画面上只出现特警的射击和枪响，然后马上一个切换，下一个画面变成了男主角的葬礼。当时的死亡现场被完全虚化，人们不知道那颗子弹究竟是击中了男主角的脑袋还是胸膛。人们只知道，男主角受到了致命的打击。死亡现场的这种付阙，暗示着这是一种看不见的被谋杀，从而以此隐喻死在远方的战士和亲人。 这四个意味深长的死亡造型的真正所指，是由结尾处另一个意味深长的画面，给一语道破的。那个叫做戴泯的小魔鬼，非但没有被杀死，而且还被总统所收养。影片最后的一个画面，是美国总统牵着小魔鬼的手，背对着观众，站在银幕上。美国总统与魔鬼同在。