一代宗师的功夫表现（师父与一代宗师大异其趣）

编者按

2015年的《师父》，2014年的《镖门》，2013年的《一代宗师》，皆出自编剧徐浩峰之手。而且徐还导演了《师父》，在这部影片中更为完整地传递了自己的武术观和电影理念。今天我们邀请了电视剧《李小龙传奇》的制片人和总策划人俞胜利就《师父》与《一代宗师》的不同建树进行观察比较，同时回溯了他心目中最好的武术电影。

1《宗师》唯美，《师父》暴力

首先要说的是，《师父》是徐浩峰独立编剧、导演、武术指导和剪辑，而在《一代宗师》里，徐浩峰只是编剧之一，大牌编剧邹静之的介入，使徐几乎被淹掉。看过《师父》后才感觉到，两部影片非常独特的武林气韵都像是出自徐浩峰一人之手。于是，他的编剧价值才又在我的心中重新体现出来……

而《师父》男主人公的精神层面的描写、性格的塑造，与女主人公情感的递进等环节并没有出现逻辑上的磕绊。

最后，也是最值得比较的是两部影片毕竟都是武术类型片，武术部分的展示和表现是否具有亮眼的突破也是影片能否在业界甚至影史挺胸立足的关键。

也许因为王家卫是著名的文艺片导演的缘故，《一代宗师》武术的表现力大多交由著名武术指导袁和平完成。袁导也真是不负众望，武术部分真是漂亮之极！炫之极！在镜头的起落中唯美之极！

相比之下，《师父》里的武打表现毫无漂亮炫丽之美，但它通篇都是武术迅疾、凌厉之美！英武、暴力之美！更是：朴拙真切之美！

这些年来，业内总有一种声音，要求武打动作片的“炫”！于是，以“炫”来博眼球的风气，使威亚盛行，使飞来飘去的表现手法盛行，目的无非一个：影像的冲击力！而《师父》一反这些年的常规手段未用威亚的手法，同样把武打场面渲染地异常紧张激烈，视听冲击力之强也不多见！这是我兴奋的原因。

《一代宗师》的武术表现唯美，实在远高于大量庸常武打影片之上，是与李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》一个品级上的唯美，登峰造极后，再难突破的唯美。

而《师父》武术表现部分摒弃威亚特技制造出来的综合效果更接近于武术本质，是近些年所未有，没有可比性的稀有、带有突围价值的稀有。

2电影里，什么是好的武术理念

我不认识徐浩峰，但从他的作品和了解的一些情况中判断出他的三重身份起到了关键作用：他会武术，对武术有切身的体验和研究；他又是品味很高的作家编剧，对武术的理解，对武林轶事的掌握，特别是在文化层面的价值认知远远高于许多武术家；他同时又是多年浸润在电影学院这个业内最高学府的编剧导演中，视野高，深知在类型片里占据着很大位置的武术片市场和艺术症结所在。

徐浩峰这三种身份的优势是：他知道最高级的武术是什么；武术的文化价值是什么；编剧出身的他能把这些巧妙的编入故事里。他又是导演，知道自己如何表现能区别于以往的武术电影。

徐浩峰这三种身份的合力使他成功突围！这三种特征合聚一身的导演在中国几乎没有第二人！

回溯历史，如果不把制作精美算在内的话，只提表现武术理念，我首推上世纪七十年代末香港导演吴思远拍摄的《鹰爪铁布衫》。这部电影中对最高级的武术理念形象、巧妙的表达，至今没有电影能达到这部影片的高度。现在武术电影，大多是过度的特技运用，把武术的功力无限地夸张，让人不可信，得到一部分观众也失去了一部分观众。而电影《鹰爪铁布衫》则是围绕着鹰爪拳、铁布衫的威力原理和用寸拳破解来编织故事，故事结构正跟现在剧本主旨构成，故事事件、情节、人物为主题相反，这些剧本重心特征是特别应该引起我们业内编导们高度反思的；现在的武打片是为打而打，一顿乱打，观众看着银幕上飞来飞去，眼光缭乱，炫目之极，仅仅是热闹异常。过后，什么也记不住，而《鹰爪铁布衫》是通过故事说武理，又通过武理来说故事。尤其是寻找气门和捏碎两个“鸡蛋”的情节被一代影迷们称为武打影片中经典中的经典。

像哲学一样，高端的武术也是晦涩难懂的，这部影片最大的贡献和它在影史中的地位就是把这晦涩难懂的武理，通过影像手段通俗易懂地展现出来，使武术行家和大量的似懂非懂武术的影迷们看得“饶有兴味”！

“饶有兴味”这话听起来普通，但其实是以娱乐为要素的影视作品，甚至是所有文艺工作者都渴望追求的目标！

《道士下山》同样是徐浩峰的原著改编，故事主题结构、人物都不平庸，进入武术部分也有好的开始，我预感到可能该有对武术有精彩高深的表现了，但是很失望，为了追求炫，特技部分又把主人公们飞起来了，功夫又被夸大到玄而又玄的模样了，于是，这部影片又遗憾地落入到以往影片的窠臼。

有一年，我无意中看到一个专业数字，中国自有电影以来，放映率最高的是《地道战》！这部影片最初是为部队教学编的军事教学片，请八一厂拍摄的。内部反映很好，然后就拿出来公映了，没想到上映后轰动之极！我们这代人，看过无数遍《地道战》的人极多！其中关于地道设计，地道使用等等十分专业的教学环节、表现得十分详细，原理与《鹰爪铁布衫》武理部分的表现可谓异曲同工，但都同样看得观众“饶有兴味”！反观当下的电影，都大大地忽略了这些极有可能是观众兴奋点的内容环节，凭花拳绣腿、特技制造出来的绚烂、唯美的画面，掩盖不住编导者们对武术本质肤浅、苍白的理解和表达！这些平庸的编导们不会去想把某些高深的但是看起来某些晦涩枯燥的武术理念通过影视手段表现出来，会有意想不到的观赏效果，他们既理解不了武术的博大精深，也同样理解不透追求娱乐的观众的深层心理奥秘。

写此文时，为了查些数据，我专门上网查了《鹰爪铁布衫》，没想到我几十年记忆犹新的经典镜头“抓鸡蛋”竟然是观众记忆最深的情节！

《李小龙传奇》

我又查了《李小龙传奇》，更没想到，在“观众正面评价”部分，观众最重要的评价是：“剧中大量影视特效的应用成为《李小龙传奇》的另一大特点和看点，比如李小龙交手过程中手臂骨骼透视的特写，这些画面的应用最大限度地展现了中华武术内家拳的武功精髓。”这个重要的关于高深的武理情节的表现就是我受到《鹰爪铁布衫》抓鸡蛋的启发，专门设计到剧情中的。没想到却起到了最佳效果！

这两个没想到使我深深感受到我们创作者绝不能低估观众的艺术感受，他们的审美水准在我们之上的时候也常有！

3假如李小龙再活二十年

李小龙的功夫片在世界电影史上具有开拓意义，无人能够撼动。尽管受时代和投资及电影技术的落后等等原因，使他的《精武门》等几部电影略显粗糙。但其在全世界依然不衰的风骨与魅力至今无人能匹敌！

就我对李小龙的研究，其实他的几部电影远未达到他对武术理解的高度和深度，从他的传记中能看到，他在美国西雅图大学读书，主攻哲学，并且有很好的成绩，他把中国老子道家的阴阳鱼作为他自己公司的Logo，多年前，一个美学教授告诉我欧洲一位大哲学家说过，西方的哲学上千年发展，高深复杂，中国人就凭一个图，一个阴阳鱼就把高深复杂的哲学简明扼要地包含图解了。李小龙是个悟性极高的人，由此我理解李小龙对阴阳鱼中的辩证关系与武术攻与防的辩证关系有着极深的领悟。所以我认为李小龙如果再活二十年，世界上最高级的武术电影一定会出自他手。

中国武术就像中医一样博大精深，李小龙对武术中哲学层面的解读和运用，在李小龙的几部电影中没有看到，在后来描写李小龙的电影中也没有人描写，这非常遗憾。电视剧《李小龙传奇》中弥补了这一空白。被业内专家认为：武打部分很高级。

电影《李小龙》是香港团队拍的，我没看过，不好评价。电视剧《李小龙传奇》最高收视率14.53%，平均收视率11.25%，被专家称为：掀起了中国电视史上的第六次收视热潮。如此高的收视率，业内却有一种声音，说是我们沾了题材的光，是李小龙极富传奇性的故事太好的原因。这种声音是忽略我们主创团队集体智慧的巨大付出，忽略我们对故事事件、人物命运、人物塑造、武术部分极富创意的深度开掘。

《李小龙传奇》

在跟李小龙女儿多次的接触中，我了解到，每年找她买李小龙影视拍摄权的很多（包括大陆非常著名的导演和制片人），而拍过的电影和没拍的剧本几乎都让她失望，基本都是单纯的商业目的，基本都是武打加女人的商业套路，极其肤浅地解读她的父亲。

我策划的《穆桂英挂帅》在2012年播出，在国内十几家卫视台和地面台都收视率第一名，还在台湾中视台打破纪录。这几年，仅在央视的重播就不下几十遍！

由于我们立项时就有宣传，有人告知我，香港的电影公司看到我们宣传《穆桂英挂帅》，受到启发，很快就抢在我们前面先拍了电影《杨门女将》，因为电影剧本字数少，启动快，还请来了大明星饰演穆桂英，但影片上映后，票房依然惨败。

从李小龙到穆桂英，两个题材都是自传大IP，但它们的成败有力地证明了：没有精彩智慧的深度开掘，影响再大的IP，观众也不买账！

我少年时身子骨瘦小，常挨人欺负，父亲说要做个文武双全的人，所以家里的年画都是岳飞的故事，后来就跟人学了些拳脚，工作后又去追求文学，一忙拳脚也顾不上练了，但武术的情结难忘，就到武术类影视剧中寻求补偿。当进入文学领域后自然又会从文学、文化的层面去认识武术，武术类影视传递出的各种意味，也让人乐在其中。

那么以武术迷、作家、影视制片人这三种身份来制作一部影视剧，认知视角可能不会单一，多少会代表多层面观众的感受。同样，由于认识人和事物的深度是作家职业的强项，所以对武术题材开掘的深度自然会有些优势。

我不会放弃我的这个爱好，我现在正筹备电影《武松与潘金莲》，《师父》和《一代宗师》、《鹰爪铁布衫》都是我瞄准的目标，到时会给观众和武术迷们带来惊喜。

【文/ 俞胜利 】

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