看着简单但是令人惊艳的画作（能在都市的嘈杂中感受到心灵的寂静）

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孔淩（孔玲）毕业于鲁迅美术学院。进修于中央美术学院、文化部工笔画院。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。中国女美术家协会会员、中国重彩画协会会员。中国国家外交部订制作品画家、水墨500强画家。中国艺术研究院研究员、辽宁省工笔画学会理事。

孔淩：我心里没有感觉的，是绝对不会去画的，我喜欢自己因为一种内心喜欢的东西去绘画。心灵有感受的，我才要去表达它。

我就属于那种天生的好奇，五六岁的时候就跟姐姐弟弟们不一样，他们对一些花花草草、对一些图案、带颜色的东西一点兴趣都没有，唯独我，只要看到了，我就会把它们收集起来，粘在厚厚的保管书里。那时候收藏了一本又一本，乐此不疲。就像我现在最宝贵的资料都在那里头，是从那个时候启发我开始画画的。

某百科上对女画家的表述是，美术史上，成就突出的女性画家，她们的多思和善感似乎本于天性，女画家的笔也更着重描画女人心底里的那一片梦幻的天空。这无疑和孔淩的思想不谋而合。不管未来会有多高的造诣与多大的成就，对世界的好奇将会成为其画家生涯的一颗种子，经过浸润、扛过压力，最终扎根在艺术的殿堂。

在幼时的她并没有要立志成为一个画家，只是凭借着对绘画悟性与坚持，让她被老师破格收为弟子。少时凭借天赋征服了老师，但精通且达到一定造诣，需要的则是苦功夫，中国的工笔画需要独有的色彩技艺，不拘于光源色调的局限，注意体现物体本身所固有的色彩，从而达到色与物、色与线、色与墨、色与色的协调与统一，所谓情随意动、气运天成。

为迈向更广阔的空间，也为了更好的用画笔去表述，孔淩如愿考上了鲁美学院进行系统性学习。本科毕业后，孔淩在09年又辗转到中央美术学院进修，在名师蒋采苹的高研班接受深造。

孔淩：我们在家里按照自己的习惯已经画成什么样了，按照老师说的那些我们再去改过来，它有一个过程的，这个过程就是慢慢你消化掉了，消化之后了，一点一点去读解，当你读解通了的时候，好像一下就跃升了一步。

一路走来，孔淩对自己的创作有了新的思考。为了将画家这条路走下去，专业上她一直探索尝试、学习积累，外部却仍要顶着生活压力。仿佛她对作画这件事的认同比画家这个身份更甚。

她直言：“对我的事业我实在太喜欢了”、“在外面参展、写生太需要时间，很难顾得上家”。她沉浸在其中的，从沈阳到北京，从北京到古城青州，再从青州回到北京，她秉承着信仰，去探索和创造，更多优秀的作品在其笔下诞生。

孔淩讲述她以鹅为主题去绘画的缘起：

当时我去本溪写生，那个就是社会经济都挺好的时候，人们开始到处建房子，山里边也是到处建，就把鹅的栖息地都占用了。和以前去的时候很长很宽的河道完全不一样了，石砖瓦块，堆的那个河里头都是。

那些鹅成堆成堆，聚在一起。那么小的环境下，那些鹅还那么开心，那个感觉让我瞬间抓到了，很感动，所以说回来就创作了这张画，叫《守望》。我就守望着这块地方，我还那么开心，那么高兴，然后这张画获得铜奖，我整整画了四个月。

孔淩对自己的画作风格说到：

至少我认为是有的，别人一看就能知道是我的东西，鹅已经形成我自己的语言，格桑花已经形成我的语言，松树一看也是我的东西，但松树相对画比鹅画的年头少，所以我现在就是在研究怎么让这种语言鲜明一些，更鲜明一些。

我觉得我的画，还是比较接地气，再一个同样的我画不了，我没那个感觉。每张画画出来我是带着内心的冲动去表达它的，特别激动。就像每张画都带着一些感情，没有感情的东西我不喜欢。

我还喜欢每张画有所不同，每张画有每张画的变化，每张画有每张画的想法。这样去表达，每一幅画都带着一种激情，我去画它才有意思。所以，我再引入画外的艺术和其他题材，来探索画面的艺术效果，只有不断探索才能得到想不到的感觉。

经历了二十多个年头的辗转与追寻，孔淩以细腻、敏锐的艺术风格在业内得到了极大的肯定。越来越多人开始赞许这位坚韧的女画家，同时她的作品也征服了多个奖项与收藏家的青睐。就如她所说，觉得之前所付出的现在回报了。

对于格桑花和鹅她还一直在探索，也一直去尝试更多，松树、花鸟、碧桃……从孔淩的画作中，能在都市的嘈杂中感受到心灵的寂静，而从她眼里则能够看到画家的笃诚与坚守。

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