西方绘画大师手稿欣赏（外国一代绘画大师的心）

外国一代绘画大师的少女心，美的让人受不了

1904 年，《纽约日报》(New York Daily News) 在头版中称赞阿尔丰斯·穆夏为“世界最伟大的装饰艺术家”，在后世研究学者看来，这位新艺术运动大师更像一位哲人，他有着许多经典语录，如“我很高兴能够参与到大众艺术的创作中，而不是私人客厅设计”“我的作品，它很便宜，普罗大众都能看到，无论是在贫穷或富裕的家庭中皆能找到”“我宁愿做一个画图匠，而非为了艺术而创造艺术的人”。

1860 年 6 月 24 日，穆夏出生于捷克摩拉维亚，他的父亲在当地巡回法庭工作，母亲是一位家庭教师，母亲常带他外出接受艺术的熏陶，或欣赏歌剧或参观画展。童年时期的穆夏就表现出了极高的艺术天分，他能够灵活使用左右手，被当地人认为是神童，他曾回忆往事：“作为一个孩子，我总是受人关注的焦点，即使我根本没有什么值得大惊小怪的，但人们还是不依不饶。”穆夏在 8 岁时画了一幅《十字架上的基督》，画中基督头部下垂，微闭双目，即使手脚被钉处流淌着鲜血，脸上表情却十分平静，全画采用黄褐调表达哀伤的情感，难以想象一位 8 岁儿童对人物把握得如此到位。而穆夏 13 岁时为《莫德特》杂志绘制封面，则是现存穆夏最早的作品。

穆夏一生中创作了一百多版招贴画，其招贴画艺术注重装饰与实用功能相结合，因而广受好评，“我用自己的方式创作”（I did it in my own way） 是穆夏常说的话，他厌恶模仿与复制，即使与高更等人是好朋友，但他从来没有想要靠近或联系其他艺术流派与团体，如当时非常流行的后印象派等。本章将不按照曲线运用、植物装饰纹样、几何装饰等表现手法分析穆夏的招贴画艺术创作，而是试图从其他方面解读穆夏的招贴画艺术。

不光是印象派画家，所有新艺术运动的艺术家们都无法回避东方，更确切来说是日本浮世绘艺术对他们创作的影响。与西方画家对光线阴影的描绘不同，日本艺术家注重轮廓线使用，不注重写实和平衡感，采取平涂的手法处理色彩，当然，也可以说因为浮世绘版画受条件限制，只能运用简单的线条与套色。穆夏对日本画在线条清晰、平面设计、配色方法以及象征主义等方面有很高的评价，他曾长时间研究安藤广重、葛饰北斋、喜多川歌磨等日本大师的版画，研究他们的用色、构图、人物和植物的画法，并娴熟地运用在他的设计中。

穆夏的艺术创作，综合了捷克民俗、拜占庭、凯尔特、哥特式、洛可可及日本浮世绘的设计元素，也包括莫里斯、欧文·琼斯等人经典的装饰法则，催眠与摄影等新的技术手段更好地表达出他的创作理念与哲学视角。