如何评价李雪健扮演的宋江（李雪健不愿演宋江）

四大名著都已拍成电视剧。虽然经过不断重拍，但老版的电视剧还是给观众留下深刻印象：86版的《西游记》，87版的《红楼梦》，94版的《三国演义》，98版的《水浒传》，都比后来重拍的要经典。这其中《水浒传》拍摄地最晚，因此它能借鉴前面3部作品的得失独辟蹊径。

如今再看长长的演员名单，除了众所周知的李雪健外，那些熟悉的名字一个个呈现出来，不由让人有一种恍惚之感，原来他（她）们也演过《水浒传》：唐国强在里面饰演苏轼，“谢大脚”于月仙饰演金翠莲，“容嬷嬷”李明启饰演王婆，大胡子张纪中饰演崔靖，牛莉饰演潘巧云，何晴饰演李师师……很奇怪当年没有注意这些演员，后来才明白，原来他们有些人当时还未成名，比如于月仙那时候也是演员，但真正让她成名的还是《乡村爱情》。如今斯人已逝，回首前尘，不由让人感慨万千。本文将带您回顾98版《水浒传》的拍摄，探寻台前幕后的花絮。

01

电视剧好首先要剧本好

一部好电视剧首先要有好剧本。

好剧本是好电视剧的灵魂。

《水浒传》的编剧是杨争光和冉平二人。

杨争光是当代著名作家和编剧，著有小说集《老旦是一棵树》，也是电影《双旗镇刀客》的编剧。

冉平也是编剧，早在1993年就创作出电视剧《东方商人》，后来又担任电视剧《武则天》的编剧。

两人都善于创作“历史传奇”题材的作品，因此由两人担纲《水浒传》的编剧，可谓珠联璧合。

但《水浒传》与别的题材不同，它首先是一部古典名著，其次，它是历史上真实发生的事件。仅就《水浒传》这部小说来说，就有两个版本，一个是70回本，另一个是120回本。何况煌煌近百万字的篇幅，众多经典的故事，如何把这么大体量的情节融合到一部电视剧里，的确很考验两人的编剧能力。当时就有人提议：应该把这部电视剧拍摄到100集甚至60集，如此才能把《水浒传》的故事完整演绎下来。对于杨争光和冉平来说，两个版本如何选择是个难题。

多年后导演张绍林说，为了让杨争光和冉平专心创作，他把二人“软禁”在秦皇岛。那时候是4月份，正是秦皇岛游人稀少的时候。为了帮助二人，剧组聘请了评书名家田连元作为艺术顾问，给他们出谋划策。照田连元的说法，《水浒传》两个版本中，70回本的结局是喜剧，108好汉在梁山泊聚义；120回本是个悲剧，宋江投降，随后征讨方腊，最后被奸臣害死！

经过剧组讨论后，还是决定拍摄120回的全本。至于《水浒传》拍摄的集数，张绍林认为最好是进行浓缩，把最精华的部分展示出来。电视剧毕竟不同于小说艺术，观众欣赏的是一个情节紧凑、画面真实优美的故事，因此整体上的节奏要显得快，以适应现代观众的审美要求。

因此，《水浒传》最终创作出43集的剧本。

杨争光和冉平的创作有分工，英雄好汉的部分由杨争光创作，儿女情长和坏人的部分由冉平创作。这也符合两人的艺术风格。杨争光的作品充满“侠义”精神，冉平则更善于感情的描写。

张绍林对两人的创作很满意，多年后在谈到《水浒传》的成功时说：“这得益于有一个好剧本。”

02

副导演康洪雷：《水浒传》选演员走遍大江南北

拍摄古典名著与一般电视剧不同。一般的电视剧在选演员时，它的范围比较宽泛，角色塑造的成功与否在很大程度上取决于演员自身。但古典名著不同，它里面的角色都是有具体外貌描写的。因此我们看到，当年拍摄《红楼梦》时剧组就派出各路人马到全国各地去选演员。每个角色都需要有强烈的“标志性”，一方面要符合书中的描写，另一方面要让观众一眼就记住。

也就是说，名著里的人物并不是随便什么人就能演，你的名气再大，如果外貌不相似也没法演。

《水浒传》也是如此。里面很多人物比如李逵、鲁智深、西门庆、时迁、武大郎、武松等，不但在书中有具体描写，在不同艺术形式里也形成了固定样式，因此，找到与原著相符合的演员很关键。

康洪雷和陆涛是《水浒传》的副导演，同时负责为剧组寻找演员。那时候剧组成立了“江南、中原、西北、东北”四个方位的小组，分头到各地去寻找演员。康洪雷记忆中很深刻的是寻找阮小五的扮演者。

有一次他在北京看到一个人，觉得很符合《水浒传》中的一个人物。但康洪雷不动声色扮演起了“星探”，他跟随这个人从北京到了天津，又从天津到了石家庄，又从石家庄到了宁波，在一路跟随观察后，康洪雷就越发觉得他应该进入《水浒传》剧组，于是他亮明身份，邀请他到《水浒传》剧组去，在征得同意后，康洪雷把录像寄给张绍林，张绍林当即同意他出演阮小五的角色。

这就是98版《水浒传》阮小五的扮演者张衡平。

他原是健身教练。由于《水浒传》是一部英雄戏，因此张衡平来到剧组后还担任其演员们的健身教练。

事实证明康洪雷的眼光很独到，张衡平饰演的阮小五可圈可点。张衡平从此进入演艺圈，出演了很多影视剧。

多年后康洪雷感慨地说，那时候到全国各地去选演员，可谓走遍了祖国的大江南北。工作虽然非常辛苦，但也非常快乐。90年代毕竟不比现在，无论交通还是通信都不发达，选择演员根本不可能像现在这样通过互联网，而是要亲自到生活中发现一个个现实中的人物。比如在选女演员时，必须要早晨来，不允许化妆，因为这样才能发现演员真实的一面。康洪雷说，正是因为98版《水浒传》在演员的选择上，达到精益求精的程度，才保证了它能成为一部精品！

03

李雪健一开始不愿意演宋江，拍完后自称有“两怕”

李雪健是老戏骨。

90年代初期他因为饰演《渴望》里的宋大成而红遍全国，因此在《水浒传》剧组里，在一大群“新人”面前，他是响当当的“大腕”。与别的演员需要临时选择不同，李雪健是《水浒传》里唯一指定的演员，就是要他出演宋江。但是，李雪健一开始并不愿意演宋江，照他的说法：宋江是个“投降派”，他不愿意演一个“投降派”。但剧组普遍对李雪健出演《水浒传》寄予厚望，因此李雪健没再推辞，毕竟这是一部古典名著，是中国历史和传统文化的一部分，演绎一个角色不是因为自己喜欢或不喜欢，而是为了塑造成功这个角色。

事实证明李雪健很好塑造了“宋江”这个人物。与其他英雄好汉不同，宋江在很大程度上是个“文士”，没有太多肢体语言，作为梁山泊的首领，他比其他好汉具有更复杂的内心世界。如何表演出内心的复杂很能考验一个演员的功底。“浔阳楼题反诗”是很精彩的一个片段。李雪健把宋江那种藐视一切的英雄气概，既悲愤又无奈，同时又夹杂着胆战心惊的复杂心路历程表现地淋漓尽致。

这种含蓄的表演，比武松、李逵等人肢体语言的表演无疑难度更大！

在谈到这个情节时，李雪健说，他不会写毛笔字。因此为了“题反诗”这场戏，他特意拜一位书法老师学习了4个多月，因此在拍这场戏时，李雪健的字已经写得相当好，字如其人，也把宋江那种复杂的心态呈现地一气呵成。李雪健喜欢喝酒，这场戏正是他在酒后微醉时拍的。

《水浒传》是一部“武戏”，因此征战杀伐是常态。多年后李雪健说，拍《水浒传》时他有“两怕”。

一是害怕骑马。因为拍《水浒》他两次从马上摔下来，一次摔坏了尾椎骨，一次摔伤了胳膊。但李雪健还是坚持了下来。

二是害怕回老家。李雪健的老家在山东，《水浒》又是发生在山东的故事，但宋江这个“投降派”最终却投降了，梁山好汉们落了个可悲下场，而宋江本人也被奸臣害死，最终成了一个悲剧。李雪健幽默地说：拍完《水浒传》后我害怕回老家，因为是我把英雄好汉们都带沟里去了，我怕老家的人揍我！现在好了，现在欢迎我回去。

作为一个老戏骨，当时剧组有很多演员都比李雪健的年龄大，但大家都热情地称呼他为“大哥”。鲁智深的扮演者臧金生说：之所以叫李雪健大哥，就是因为他的人格魅力征服了大家。作为一个“大腕”，李雪健没有丝毫架子，他的敬业精神也给众多演员带了个好头，因此在他的模范作用下，《水浒传》剧组那么多演员才能团结一致，齐心合力把电视剧拍摄好。

04

“武松”扮演者丁海峰，两次与真老虎演对手戏，曾吓到腿发软

《水浒传》里有很多经典场景。比如“鲁智深倒拔垂杨柳”、“武松醉打蒋门神”、“鲁提辖拳打镇关西”、“武松打虎”等等。尤其是“武松打虎”更是经典中的经典，先后被改编成快板、评书、动画等各种艺术形式。因此拍好“武松打虎”这一段，是电视剧《水浒传》的重中之重。

还没有拍“武松打虎”时，全剧组就在为“武松打虎”而发愁。因为导演张绍林的要求非常高，90年代与现在不一样，特效镜头的制作水平不高，因此用特效或其他方式肯定是不行的。那时候剧组也准备了两只假老虎，就跟真的似的。但很显然，假老虎不能用，因为它不能活动。

此时《水浒传》的其他镜头基本上都拍完了，只剩下最难拍的“武松打虎”，因此开拍前，导演就找剧务孟繁耀谈话，要他做好拍摄“武松打虎”的准备。孟繁耀知道这是一个艰巨任务，他很明白用假老虎是糊弄不过去的，因此接到指令就后开始行动。当时剧组在南方拍戏，孟繁耀听说淮安有一个驯兽团正在当地表演，于是二话没说就开着车过去了，与驯兽团商量，“借调”一只老虎拍摄《水浒传》。驯兽团的人很支持，于是这次拍摄“武松打虎”很顺利。

但是，当录像送到张绍林那里时，张绍林对这个片段表示不满，理由是武松距离老虎太远，一人一虎的对手戏应该很精彩、很激烈，但现在成了躲躲闪闪。很显然，如果武松这样打虎的话，肯定说不过去，因为不符合原著。孟繁耀在听张绍林这样评价后，无法，只得重拍“武松打虎”。

这一次孟繁耀向动物园借调了一只老虎。是一只三岁的孟加拉虎。按照导演的要求，武松要骑在老虎身上，抓住老虎的脑袋，用拳头狠狠击打老虎的脑门。要把这个与老虎激烈搏斗的过程演下来。

由于两次“武松打虎”出场的都是真老虎。因此孟繁耀丝毫不敢怠慢，首要地是要保证演员的安全。其次才是尽可能符合原著地把“武松打虎”都是过程拍摄下来。场景是在一个大栅栏内，摄像师关在铁笼子里面朝外摄像。武松和老虎都在铁笼子外面，扮演武松的是青年演员丁海峰。

多年后当有人问到丁海峰拍这段戏时害不害怕时？丁海峰摇摇头说，当时没有什么特别的感觉，就觉得是在拍戏嘛……旁边的孟繁耀忙说道：丁海峰当时是无知者无畏，压力全在我这里呢！

虽如此说，丁海峰说不害怕是假的。毕竟当与一只真老虎对峙，并且还要演对手戏的时候，真实面对的情况与想象中的“演戏”并不一样。丁海峰说，孟老师给他找了两只真老虎……孟繁耀忙说：其实是6只真老虎，另外4只是小老虎。当时也是为了拍戏的需要，设想老虎出去为小老虎觅食，这样显得更加真实一点……丁海峰记得，第一次拍老虎戏时，当那只老虎放进栅栏里，老虎竟然罢演，打了一个呵欠，一下跳出栅栏到一边睡觉去了。后来驯兽师把老虎赶出来，才拍完这个片段。但是这个片段不合格，因此第二次拍“武松打虎”时出场的是另一只老虎。

这是一只健壮的孟加拉虎。当丁海峰在栅栏里站好，随后驯兽师把老虎放进栅栏里，当老虎意识到眼前是一位陌生人时，顿时紧张起来。丁海峰描述说：那时候老虎脖子上的毛都竖起来了。说实话，这时候要说自己不害怕，那真是假的。短暂的时间里丁海峰想，如果老虎扑过来的话，他就立即闪到旁边的一棵树后面，不远处就是摄像师的铁笼子，这样也能抵挡老虎的进攻。

但最好这样的场面不要出现，丁海峰很快放松下来，慢慢转动身体，用自己的侧面对着老虎。丁海峰小声对旁边的驯兽师说：怎么办，老虎会不会扑过来？驯兽师说：有可能！但是，老虎见丁海峰不再正对着他，在离他十来米远的地方停下来，趴在地上啃起了草皮。老虎渐渐放松了警惕，脖子上的毛落下来。“那一瞬间才觉得腿发软了。”事后丁海峰说，那一次假如老虎真扑过来，躲在大树后面的想法还真没用，因为那些大树都是用报纸做的假树，一靠就倒了。但不管怎样，丁海峰还是在驯兽师的指挥下，骑在老虎身上演出了痛打老虎的动作。

毫不夸张地说，“武松打虎”这个片段是《水浒传》中最惊险的，因为与丁海峰演对手戏的是真老虎。不但要真，还要与老虎近距离接触。丁海峰说：你们摸过老虎的鼻子吗？有一次丁海峰为了拉近与老虎的感情，伸出手来想摸一下老虎的头，谁想老虎一下仰起头来，丁海峰正好摸到老虎鼻子上。原来老虎鼻子是软软的、凉凉的。丁海峰与老虎的这场戏也让他达到人生巅峰：在与老虎“搏斗”中，丁海峰曾被老虎压在身下，脸上也被老虎爪子划伤，驯兽师过来才把老虎赶走。

事后有传言：《水浒传》剧组为与老虎有对手戏的李逵扮演者赵小锐、丁海峰各自投了10万元的人身保险，多年后孟繁耀解释说：剧组没有为任何演员买人身保险，那时候安全意识不像现在这么强，大家之所以“玩命”地拍戏，目的就是把《水浒传》拍好！

丁海峰与其他演员一样，也经常受伤。但《水浒传》的演员们很少谈论受伤，那时候在大家的观念里，所谓的“受伤”就是“动不了”了，只要还能动，大家就简单包扎一下继续拍戏。

有一次拍摄“醉打蒋门神”，丁海峰被板凳砸中，当场就呼吸困难，送到医院后才检查出是软组织受伤，没有骨折，丁海峰经过简单包扎后又继续回到片场拍摄吊威亚的武打场面，但疼地一度站不起来，在地上蹲了很久才能拍戏。

多年后丁海峰说，那时候的演员不像现在这样娇气，更多是自己去承受这些困难，“因为我们必须要对得起观众，这是一个演员最基本的素质。”

05

鲁智深倒拔垂杨柳，钢丝绳断裂

“鲁智深倒拔垂杨柳”也是《水浒传》里的经典场景。扮演鲁智深的臧金生说：当年拔的那棵垂柳是真树，不是假的，就是自然生长在那里的。剧组先找到这样一棵柳树，才围着柳树搭建了布景。一个人的力气再大也不可能拔起那么粗的柳树，因此毫无疑问的，剧组启用了吊机。

但是，当吊机吊起柳树时发生了意外，钢丝绳忽然绷断。臧金生说，当时就听头顶上“嘭”地一声，抬头一看，钢丝绳断了，那个断茬就在离他两指远的地方，事后臧金生说，假如那个断茬扫到他脑袋上，很可能会发生意外，因为他的脑袋上任何安全保护都没有！不仅臧金生，其他演员们在拍武打场面时，受伤更是家常便饭。演员们都说拍《水浒传》是在“玩命”，并非夸张。

06

燕青一场戏重拍了26遍，王思懿学会了蒸馒头

《水浒传》是一部武戏，里面有很多战争和武打场面。与以前拍的《水浒》不同，98版《水浒传》力求在武打动作上追求真实、好看，不能给人花拳绣腿的感觉。在拍燕青打擂这一节时，导演要求扮演燕青的演员要重手击打擂主，不能留力，扮演擂主的演员身上都穿着护具，但即便如此还是被打伤。可见王光辉出拳的力量。但他本人也在这次拍摄中因为高难度后空翻而墩伤腰部留下病根！王光辉说：这场打戏足足拍了26遍才合格！可见导演的高要求。

《水浒传》里的女演员不多。王思懿就是其中一位，这部戏给她带来的影响力是不言而喻的，这让她红极一时。多年后当有记者问她拍摄这部戏给她留下什么时，王思懿却说：“留下了一门手艺。”

王思懿在《水浒传》里的戏份并不多，剧中的武大郎是做炊饼的，因此王思懿也学会了做面食的手艺，后来剧组人员吃的馒头就是王思懿蒸的。王思懿的收获可谓不小。

07

那些配角们，于月仙饰演金翠莲，容嬷嬷饰演王婆

于月仙毕业于中央戏剧学院92班，其后在天津艺术剧院当演员。那时候她出演的都是一些小角色。能够入选《水浒传》剧组也是她的幸运，但在《水浒传》里，金翠莲也是一个小角色，没有多少戏份。因此于月仙的表演也没有引起观众注意。她真正成名是在新世纪后，《乡村爱情》让观众记住了“谢大脚”，也记住了于月仙。因此回过头来再看她出演的金翠莲，别有一番感慨。

扮演王婆的演员李明启也是老戏骨。1960年就在电影中出演角色。但真正让她“家喻户晓”的还是《还珠格格》里的容嬷嬷，把容嬷嬷那种阴险毒辣演活了。李明启在《水浒传》里扮演的王婆也可圈可点。

作为一个老演员，李明启非常敬业，她提前半个月就到《水浒传》剧组熟悉环境和剧本。但是在给李明启化妆的过程中，李明启产生了疑惑，因为给她的妆容越来越朴素。这让她感觉不会演王婆了，在她印象里，王婆是个坏人，为什么穿着这么朴素，外表看起来这么朴实？坏人不是应该衣着打扮花里胡哨一点，外表夸张一点吗？带着这样的疑问，李明启找到副导演康洪雷。

康洪雷说：这就叫做好人办坏事！这句话令李明启茅塞顿开，王婆本身就是一个卖茶为生的普通人，她并非天生就坏，只不过见钱眼开才给西门庆出了这么个坏主意，《水浒传》追求的是一种“真实感”，王婆的衣着越朴素，面相越老实，越能显出她普通人办坏事的恶毒一面。

从李明启对王婆的塑造上，也能看出98版《水浒传》的高明之处。

《水浒传》演员众多，光是有名有姓的好汉就有108位。至于其他知名或不知名的角色更多。除了当时还不出名的于月仙扮演金翠莲之外，牛莉在里面饰演了潘巧云，张纪中饰演了崔靖，李琦扮演了牛二，副导演康洪雷饰演了何清……那时候已经是“大腕”的唐国强也在里面出演了苏轼这个角色。

苏轼的戏份很少，他又粘着大胡子，因此大多数观众并没有注意。

08

导演张绍林：所有付出只为了不挨骂

2018年，《中国文艺》播出“向经典致敬——98版电视剧《水浒传》20年再聚首”节目。导演张绍林在留言簿上写道：“检验一切艺术作品生命力的是时间。”98版《水浒传》之所以历久弥新，一直到现在受到观众喜爱，就说明它具有强大的艺术魅力和生命力，是剧组精心创作的结果。

张绍林是著名导演。在执导《水浒传》之前，他已经执导过很多影视剧。大型电视连续剧《三国演义》也有他导演的剧集。对于历史剧的创作，张绍林可谓经验丰富。与《三国演义》一样，《水浒传》也是经典名著。里面无论是故事情节还是人物描写都已经定格，如何完美表现出人物故事并不容易。当时也有人劝张绍林放弃拍摄《水浒传》，因为会“出力不讨好。”但张绍林看准的事就要干下去，他抱定了一个“所有付出只为不挨骂”的准备，只要全心全意地投入创作，他就不怕被观众骂！事实证明张绍林成功了，《水浒传》拍成了精品。

一部戏的成功是全方位通力合作的结果。首先要有好的剧本，其次要有好的演员。尤其是在选演员上，张绍林更是精益求精，不合适的演员名气再大也不要，无名之辈只要合适，张绍林就会积极争取。当时《水浒传》已经开拍，但扮演武松的演员还没有找到，有一次张绍林正在宾馆里发愁，忽然从电视上看到一位演员，就是丁海峰，张绍林顿时眼前一亮，觉得他就是武松的扮演者。那时候丁海峰的演艺事业并不顺利，已经决定转行，突然接到张绍林的电话，丁海峰有些不知所措，对出演武松也没有信心，但张绍林说，你只要放松地演，我就认可你演的武松。张绍林的慧眼识珠让丁海峰脱颖而出，创作出了一个具有英俊外形的武松形象。

张绍林的高标准体现在98版《水浒传》的各个方面，对于舞台布景也是如此。美术设计人员钱运选设计了大量图纸，建造聚义厅时，有人建议立柱用水泥浇筑，但钱运选坚决不同意，最后是从欧洲进口的原木，又通过各种手法进行做旧，以达到真实的效果。因此，整个《水浒传》的内景和外景犹如一幅《清明上河图》，忠实还原了宋朝城乡的风貌，令人身临其境。

正是在各方面注意细节，98版《水浒传》才拍成了一部经典。

正如卢俊义的扮演者王卫国所说的那样：

什么是经典？经典就是永远不过时！

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