秦怡几岁还在演出（秦怡的笑上官云珠的泪）

现在的貌美女明星的确越来越多了。

但是真正有演技的，又有几个呢？

有的女演员，连最起码的“声台行表”都不过关。看她们的表演，真如李成儒所讲的“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉”。

这不由得让我们想起过去的那些女演员的表演，往往一场很普通的戏，都能被她们演绎得活色生香，令人回味无穷。

昨天雅清刚刚完成了一次旅行。去了很多地方，看了许多美景，放松了心情。同时，在旅程中也看了很多老电影。尤其是秦怡、上官云珠、张瑞芳、白杨、于蓝等几位老艺术家的表演，给我留下了非常深刻的印象。

对比如今许多女演员白开水一般的表演，看这些老艺术家们的演出，才真是一种难得的享受啊。

她们历历如绘的演绎，不知打了多少无演技流量女明星的脸。

今天，雅清就想和大家分享一下这几天的观影心得。

一、秦怡的笑：1956年在《马兰花开》中扮演马兰

说到秦怡，可能更多观众首先想到的，是她主演的《铁道游击队》、《女篮五号》、《青春之歌》和《摩雅傣》等电影。但其实还有一部作品，是她演艺生涯中的一部力作，那就是拍摄于1956年的《马兰花开》。

秦怡通过这部电影，充分显示出了自己的表演实力，在新中国的大银幕上，成功地塑造了一位“优美的劳动妇女形象”。

在此，咱们不妨先了解一下秦怡出演这部电影时的一些背景资料。当时，秦怡实际上是处于一种非常痛苦的状态。首先她和丈夫金焰之间的感情，已经出现了一些问题。其次，她发现自己怀孕了，为此，她不得不放弃了在《渡江侦察记》中出演刘四姐的机会。然而，令她怎么也没想到的是，她最终诞下的，却是一名死胎。

这令秦怡痛不欲生。而且她在产房被折腾得死去活来的时候，她的丈夫金焰却连个面也没出现。这更使秦怡感到心灰意冷。为此，她顾不上刚刚生产完身体还很虚弱的情况，便积极要求拍戏。只是当时上影厂没有合适的角色，于是她就接受了长影厂的邀请，在一部儿童片《哥哥与妹妹》中出演了母亲一角。就在拍摄《哥哥与妹妹》的过程中，她听说长影厂要开拍《马兰花开》，便主动要求出演马兰一角。

为了演好马兰这个女推土机手的角色，原本连自行车都不敢骑的秦怡，不仅学会了开推土机。而且连春节也没有回上海过，将自己的全部心思，都用在了人物的塑造上面。最终，在秦岭外景地，在肆虐的寒风中，她和高博、浦克、穆宏等演员一起，出色地完成了拍摄任务，同时还让自己的内心变得更加强大。

在影片中，我们丝毫看不出秦怡精神上的憔悴和身体上的病弱，反而以特别昂扬的状态，为我们呈现了一个意志坚强、性格爽朗的劳动妇女的形象。

最令人难忘的，是秦怡在影片中所展示的犹如马兰花一般的明媚笑容。而且与现在很多女演员“模式化的假笑”所不同的是，秦怡的笑容是那样真挚而投入，将人物在不同状态下的内在情绪，体现得淋漓尽致。

比如跟随浦克扮演的指导员进入秦岭腹地之后，眼望着巍峨的群山，她脸上的笑容充满好奇和惊喜。而在见到由高博扮演的丈夫王福兴之后，她羞涩的面庞中又掩藏不住久别重逢的喜悦和激动。

当马兰终于学会了开推土机之后，秦怡用轻快的脚步一路奔跑着爬上山坡，回到家，来表达人物内心的兴奋之情。在见到好姐妹小凤之后，她抱着李萌扮演的小凤又蹦又跳又转圈，脸上洋溢着抑制不住的自豪和骄傲。

还有当马兰正式被批准成为女推土机手之后，秦怡用阳光般灿烂的笑容，来展示角色该有的欢欣鼓舞和胸有成竹。

一个意气风发的女工形象，跃然于银幕之上。

我们在看这部电影的时候，谁也不会想到，银幕上如此明媚的秦怡，其实正在经历着人生中的至暗时光。

她把所有的悲痛都埋藏在心底，而将所有的美好都呈现给了观众。

二、上官云珠的哭：1964年在《舞台姐妹》中扮演商水花

秦怡在《马兰花开》中所呈现的笑容让雅清久久难忘。而上官云珠在《舞台姐妹》中所流的眼泪，同样令观众为之动容。

很多演员都以“会演哭戏”而沾沾自喜。然而有几个能演得到上官云珠这样的程度呢？又有几个能演得出上官云珠在《舞台姐妹》中这样的效果呢？

咱们只说她在“和唐经理彻底摊牌”这一场戏中的表现。

戏台上，新晋小旦和小生竺春花和邢月红正唱得如火如荼，台下观众掌声雷动。“已过气”的商水花躲在舞台一侧，面对此景心绪难平。上官云珠仅用一个转身暗自神伤的镜头，便将商水花那种“被遗弃”的哀伤和无助，全都表现了出来

不仅表情到位，而且形体也美。

见到唐经理路过，她叫住他，问道：你准备把我怎么样？

李纬扮演的唐经理，先是一愣，继而露出无赖的嘴脸：嗯？这个嘛，你自己掂量喽。

面对唐经理的无情无义，商水花无计可施。上官云珠无力地靠在墙上，眼底是无尽的哀伤。

谢芳扮演的竺春花和曹银娣扮演的邢月红，演完回到后台，接受众人的祝贺。却见商水花正默默收拾自己的“头面”。

导演谢晋采用了对比的艺术手法，表现了“只闻新人笑，哪知旧人哭”的残酷现实。

凄怨的音乐声中，商水花一边收拾东西，一边暗自垂泪。特写镜头中，上官云珠先是极力忍耐，但眼中充盈的泪花，却将一个过气女艺人的沧桑、落寞和无力抗争的认命，全都表现得深刻、真实、沉重，而且层次分明。

一个好演员，仅用一个镜头，便已将角色一生的命运都交待得明明白白。

真正好的哭戏，不是看演员多么会流泪，哭的时候多么美，而是要让观众身临其境，紧随演员的表演，进入角色的内心，不由自主地，与剧中人物，产生共情。

到目前为止，我觉得上官云珠在《舞台姐妹》中的表现，是我见过的最高级的哭戏。尽管这个镜头在片中，是一闪而过的。

三、张瑞芳的台词功底：1959年在《聂耳》中扮演郑雷电

一个演员的台词功底有多重要？它直接关系到观众对剧中角色的理解、认识和认同。为何北京人艺的许多演员都堪称表演大师？就是因为他们台词功底很深厚。然而现在的演员，台词功力却越来越不过关了。

有的不仅逻辑重音乱用，而且还口齿不清，非但无法准确表达人物情绪，而且很多时候还让观众听得云里雾里。

我觉得，台词功底，是一个演员呈现演技的非常重要的组成部分。

前几天看了张瑞芳在《聂耳》这部电影中所扮演的郑雷电一角，她的戏份并不多，但她所呈现的台词功底，却令人难以忘却。

首先她吐字清晰，嗓音清亮，中气十足。根据郑雷电坚韧、执着、果断的性格特征，张瑞芳为郑雷电设计了坚定的语气，昂扬的语调，稍快的语速和洪亮的嗓音。她在这个角色身上所赋予的发音状态，与之前扮演过的《南征北战》中的赵玉敏和《家》中的瑞珏完全不同。

剧中郑雷电的台词似乎总是充满激情，而张瑞芳的演绎更加慷慨激昂，充满力量。如郑雷电对聂耳说“你，生命如火花，年轻人的生活，应该像风云雷电才有意义，我希望你发出光和热，发出声音。”一席话，震耳发聩，令聂耳终于找到生命的意义。

在“和聂耳告别”那场戏中，张瑞芳准确地把握住了郑雷电的人物性格和内在心理，所有的台词都像火焰一般喷薄而出。无论是表达“我偏要穿红戴红，向反动派示示威”的决心，还是传递“我真想像雷电一样，粉粹这黑暗的统治”的心声，张瑞芳的情绪都随着台词倾泻而出。令人觉得，她与角色已经融为一体，那种忘我的状态，使得郑雷电活生生地，树立在了观众面前。

很多影迷都说张瑞芳的戏路，更加适合扮演赵玉敏、李双双之类的角色，然而她所扮演的郑雷电这个知识分子形象，同样令我们感到耳目一新。我觉得最主要的原因，就是张瑞芳的台词功底，对于她完成这个角色的塑造，起到了关键性的帮助和作用。

过去的演员基本上都经历过舞台话剧表演的历练，所以台词功底基本上都很深厚，这使得他们所扮演的角色，更加真实、深刻。而现在，很多艺术学院毕业的学生，颜值越来越高，可是台词却越来越差，也不知是进步了还是退化了？

四、白杨的内心戏：1956年在《祝福》中扮演祥林嫂

现在的女演员，为何演内心戏会那么苍白？我觉得最大的原因，就是没有生活，更没有深刻的内心体验。

而白杨在《祝福》中的表现，就为年轻的女明星们，树立了一个标杆。

现在的女明星，被各种资本裹挟着，仿佛生活在“真空”里，在影视剧中的表现，也显得格外“浮夸”和“虚假”。而过去的女演员，却善于从生活中来，到生活中去，通过深刻体会和寻找原型，来达到对所扮演的角色“吃准摸透”的目的。

比如白杨在《祝福》中塑造祥林嫂时，熟读鲁迅先生的原著是首先要做的一件事情，然后她到浙东乡下去体验生活，不仅熟练掌握了挑水、砍柴、洗衣、淘米等生活技巧，而且还深入到角色的内心，去寻找造成人物悲惨命运的内在原因和性格特征。

因为做足了前期准备工作，所以在面对镜头的时候，才会做到胸有成竹和游刃有余。

白杨在《祝福》中有两场内心戏，令所有影迷都叹服有加。一场是“逃离卫家”。从听闻自己被卖，到决定连夜逃跑，整整五六分钟的戏，一句台词也没有，全靠白杨在一个封闭的空间进行表演。但却被她演绎得层次分明，丝丝入扣。无论是委屈地哭泣，还是不知所措的沉思，白杨的处理全都那么准确到位，而且自始至终都牢牢抓住观众的视线，令观众为人物的命运感到揪心。

这是非常考验演员演技的一场戏，若非有深刻的体会，又如何会有如此完美的体现呢？

另外一场便是“祥林嫂被赶出鲁家”，白杨用呆滞的、麻木的眼神，来交待了祥林嫂的迷茫和无助，眼底一滴凝固的泪珠，又表现了人物的倔强和委屈。

见到柳嫂，祥林嫂追问“你说过，捐了门槛就赎了罪啦，那他们为什么反而把我给赶出去了”？柳嫂不置可否。祥林嫂最后的希望破灭。这时窗外下起雪来，白杨的眼神变得如刀一般寒冷和锋利，最终发出了“为什么连菩萨也不能救我？”的诘问。为下一场“疯狂砍门槛”的戏份，进行了充足的铺垫。

这一场戏，台词也不多，更多的也是内心戏的呈现，可是白杨的每一个神情的变化，每一个眼神的变化，全都那么细致入微，又层层递进，令观众不由自主地走进了祥林嫂的内心世界，真切地感受到了她的绝望和悲愤。

白杨的表演，自始至终，都是含蓄的、隐忍的。但却达到了浑然忘我的状态。什么叫“高级的表演”？雅清觉得，这就是了。这样入木三分的表演，现在，真的很难再见到了。

五、于蓝：1961年在《革命家庭》中扮演周莲

于蓝在《烈火中永生》中所扮演的江姐一角，已经成为几代观众所难以忘记的经典形象。然而我觉得她在《革命家庭》中的表演，更加生动、自然，人物性格的诠释也更加丰满，呈现了难以超越的精湛演技。

尤其是她在片中眼神的运用，简直可以用“炉火纯青”四个字来形容。

无论是周莲出嫁时的惶恐不安，还是在得知丈夫梅清是个好人时的暗自喜悦，也无论是送别丈夫时的满腹忧虑，还是面对敌人审讯时的坚定不移，都被于蓝通过微妙的眼神，体现得分毫毕现。

周莲这个角色，年龄跨度非常大，从青年一直要演到老年。人物的身份也在不断变化，从一个普通的家庭妇女，到成长为一名革命战士，于蓝都通过演技进行了最好的演绎。在周莲身上，我们既能看到家庭主妇的质朴，又能捕捉到革命战士的坚韧。在同一个人物身上，有着不同的状态，却又不显得分裂，这实际上非常考验演员的演技，然而于蓝，却完成得非常到位。

这个角色，和《烈火中永生》中的江姐一样，也是于蓝自己争取来的。那一年，她读过陶承的回忆录《我的一家》之后，就坚信自己能够塑造好周莲这个革命母亲的形象。于是她向导演水华自荐。在得到确认之后，她又多次与陶承敦谈，同时又充分调动了自己的生活积累，通过严谨的创作态度，使得周莲这个角色，显得更加真实可信，立体丰满。

如今，我们再看于蓝在《革命家庭》中饭的表演，无论是周莲的思想变化，还是她的情感呈现，都被于蓝诠释得层次分明。我想，因为她的内在充实，又能够通过眼神展现出来，所以才使得她的表演既朴实无华，又真实可信，从而起到了震撼观众内心的效果。

1962年，于蓝凭借在《革命家庭》中的出色表现，而获得了第二届莫斯科国际电影节最佳女主角的荣誉。在那个年代，这是非常难得的一个奖项，是国外电影节对中国演员的最大认可。

所谓“冰冻三尺，非一日之寒”，一个演员演技的好坏，除了需要有天资和灵气之外，还与他们知识的积累、生活的体验、对这个世界的看法和认识，都有着直接的关系。而秦怡、上官云珠、张瑞芳、白杨、于蓝这5位老艺术家，显然是这方面的代表人物——她们才是真正的演技派。正因为她们的表演有嚼头有看头，所以才会令那么多的影迷推崇备至吧？

那么通过咱们今天的分享，各位是否也回忆起了当初观看《马兰花开》、《舞台姐妹》、《聂耳》、《祝福》、《革命家庭》时的情景呢？是否也想起了当年这些老艺术家们的表演带给我们的感动呢？欢迎大家通过留言区，与更多网友进行互动。我是雅清，再次感谢大家的关注。朋友们记得点赞、收藏和分享。雅清每天都会在这里，和大家一起——“打开记忆，重温经典，共同回味过去的美好时光”。

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