蒙娜丽莎为什么成为了名画（艺术史上最出名的）

杜尚《带胡子的蒙娜丽莎》L.H.O.O.Q. 法国蓬皮杜艺术中心

将玩的精神用自己的方式坚持对待，形成自己的人生哲理，滋养并支撑着自己的生命。到最后，回首发现，处处充满着精彩。——王世襄

现代艺术包含观念、影像、装置、行为艺术等，玩的是五花八门，五光十色，但想成为大师是件难事。

这次讲的主人公杜尚，当数其中一枚翘楚，他把现代艺术玩得风生水起，堪称大拿。

一千个艺术家，能玩出一千种艺术。

但是杜尚只有一个，谁也模仿不来。他是现代艺术“玩家”中的大佬，他脑洞天开玩艺术的形式，玩得通透，玩得洒脱，玩得智慧！

要玩肯定有对象，先来看看杜尚选中的目标——《蒙娜丽莎》，咱们简称为蒙姐姐。

作为全球知名度最高的油画，蒙姐姐一直散发着无与伦比的美丽，她那神秘莫测的微笑让无数人着迷。沉静的女性温柔更让人渴望一览真容，可惜卢浮宫的蒙姐姐一直都被里三层外三层的观者包围着，堪称“香火”最旺的女人，也是最孤独的女人。

因蒙姐姐500岁了，在过往岁月中，人们为保护她涂抹的上光油及油画本身油层所具有的黄褐色透明色层，使今天我们看到的蒙姐姐的颜色更偏酱油色调一些，而且很多细节在这种色调的掩盖下已经看不到了。

西班牙普拉多博物馆的一幅当年达·芬奇工作室学徒的临摹版可以见证原画微妙的细节。

《蒙娜丽莎》达·芬奇　

1503～1516 法国卢浮宫博物馆

看到这幅更清晰的同时代复制品，就知道大神达·芬奇的油画写实有多牛了。手臂上的薄纱，让人忍不住都想去触摸。

背景渐隐法的山水是达·芬奇的独门绝技，意境悠远。

细心的观者会发现复制版比原版要宽，两侧各多了半个柱子。

这个事情说起来还和拿破仑有关。

据说，当年拿破仑得到原版的蒙姐姐，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各3cm，原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑的这种行为对于艺术品是暴殄天物，可现在很多人却认为他是锦上添花。

《蒙娜丽莎》达·芬奇工作室学徒1503～1516 西班牙普拉多博物馆

在今天看来，蒙姐姐的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物的内心世界，人物的形象也极为突出。

相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔。

拿破仑戎马一生，玩艺术，还玩得这么神奇，真是不可思议。

由此看来，神圣也不见得是不可动摇的。

相比之下，咱们的主人公杜尚怀着对艺术权威的否定和不恭敬，对蒙姐姐的改动就小了一点，但是影响却上百倍。

1919年的秋天，杜尚在一家明信片店买到的《蒙娜丽莎》的廉价印刷品上给蒙姐姐加上了胡子和山羊须，这是他在艺术史上著名的“恶作剧”之一，他把这件现成的了艺术品称为L.H.O.O.Q.（法文意为：她的屁股热烘烘），多么洋气的名字呢！

从蒙姐到萌叔的距离只有三溜胡子，四百多年欧洲人心目中神圣绘画的典范，在杜尚的玩弄下变成了笑料。

仔细想想，蒙姐姐在世界第一名画的宝座上坐了四百多年，确实有点像L.H.O.O.Q.——她的屁股热烘烘。

于是乎，杜尚怀揣着“舍得一身剐，敢把蒙姐拉下马”的态度，给予了蒙姐姐新的萌叔造型，成为艺坛的一个神话传奇！

为什么成为传奇呢？原因有三：

1. 古典学院派老先生和艺术家对杜尚这种不尊重经典名画的态度不能忍，大肆批判和指责就好像发布在各大媒体上。
2. 同时代或前期的大师塞尚、毕加索、达利等，都是在经典的基础上再次用油画创作，是致敬和尊敬，但是杜尚是拿张印刷品画两笔，是藐视、是反传统。
3. 作为第一个吃螃蟹的人，给不安分的艺术青年带来了新的创作思路——原来大师可以这么玩。

这么逆天的行为，礼崩乐坏，要是当时达·芬奇还活着，一定会告杜尚侵权。

然而杜尚活得依然潇洒自如，并因为这种对传统的怀疑玩法名垂艺史。

2017年10月21日，在巴黎的苏富比拍卖会上，杜尚1964年创作的同版本的《带胡子的蒙娜丽莎》拍得63.25万欧元（约合人民币492.2万元），此价格在现代艺术“玩家”中堪称大佬级别。