书法家段明亮简历 书法人物佀明亮

“佛教偈语”全国书法名家邀请展

入展书家专题推介系列

简介

佀明亮，男，汉族，1965年5月出生，毕业于首都师范大学。中国民主建国会会员、中国书法家协会会员、中国摄影家协会会员、北京美术家协会会员、北京市西城美术家协会副主席、北京市西城区文联理事、老舍研究会理事、北京市西城区政协委员。

自幼喜爱书画，得家学，拜名师，笔耕不辍几十载。期间习古之碑帖，研究宋元画风，废颜色喜笔墨，倔犟本性，艰辛之路至此无忘。曾多次举办个展，作品被众多机构收藏。大型书法工具书《书法大字典》、《书法字海》常务编委。

绘画吾见

佀明亮

绘画最可怕的就是落入一个俗字。何为“俗”？乃是画家一生需要反思的问题。从上世纪开始，中国画借鉴了西画的经验，同时西画也从中国画里学到了许多道理。中国画与西画有许多不同，又有许多相似之处。如何将二者结合得具有发展的意义，正是画家倾其一生之追求。

中国画似乎是画其所思，西画则是画其所见。

西画主要讲究的是透视关系，中国画是要搞明白物象之间的联系。西画注重写实，中国画则是表现意境。

西画是作者对物象的印象，中国画是文人借景写心。

西画是你要什么，画家就画什么。中国画是画家画什么，你才可得到什么。

无论是西画还是中国画，画家需要搞明白各自的特点，方能走出一条适合自己的道路。

西画给读者以画面上的视觉享受，中国画给读者以意境上的体验。但两者有一个共同点，在用笔，用色上都要赋有沉稳性、力量感。

西画的写生是在明暗交替中叙事，运用科学的方法进行剖析与创作。而中国画更在乎心境的体验，发于作者对一山一水一物的感悟，使画面能传达出一段有情节的故事。

西画从十八世纪开始逐渐从写实中走来，形成现在风格迥异的面貌，出现了很多流派。中国画总想在传统的基础上进行变革，无论是选择继承传统还是借鉴西画的经验，要么脱不开古人印迹的蕃篱，越想改变反而越会沉醉其中不能自拔。要么痴迷于西画写实、焦点透视的技法，反而失去了中国画形而上的艺术境界。如何解放思想，走出一条更宽阔的道路，是本世纪围绕中国画创新最大的难题。

中国画注重画外功，不仅是在文学，诗歌和绘画理论上的研究与修养，也不仅是画家本身履历，人生思想的感悟。而是需要画家把二者很好的结合起来，体现在画面之中。

中国画的意境基于画家的文化修养，技法上重视笔墨的练习，其最高境界应是书法用笔，旨在表现出线条、墨色的变化及其独有的美感。线条孱弱画面称之为“墨猪”，失去墨法的画面称之为“枯柴”。只有处理好两者之间的关系方为妙品。

艺术可以有阶段性的风格，但又贵在不可重复，反复一种格式甚至一种面貌，即为“江湖气”。痴迷于自我的一山一水一物，所谓的“一招鲜”是绘画艺术的大忌。

中国画难就难在“中得心源”，为了迎合市场，稍不留神就会误入“广告画”、“装饰画”的荆棘难以自生。中国画重在玩味，体现意境。如何在心源处寻得属于自己的方向，才是中国画的根本所在。

中国画贵在“外师造化”，造化即是自然，外师即是重视写实的锻炼。创作离不开所要描绘的物象，物象是创作的源泉也是创作的基础。中国画要将思想寄托于造化，凭借对自然的反映表现出时代的精神。似则庸俗，不似欺世，解决好这些问题与矛盾，便是画家一生的追求。

中国画需要画家从自然界中觅得属于自己的语言，借鉴古人，借鉴西方绘画的经验，用自己的符号确定本身的表达方式，方能从万千世界中找出适合自己的抒情风格。所以注重符号的运用与实践，方可走出一条属于当代的艺术之路。

画家的人生是在孤独寂寞中度过的，这门艺术是需要画家安静地探索自己内心的过程。画家的人生充满着故事与传奇，这门艺术是画家综合修养的体现。尤其是从事中国画创作的画家，更需要在诗歌与文学中浸泡终生，因为只有这样才会在画面中留下使人感动并产生共鸣的笔墨与色彩，才能为后人留下产生遐想的传世之作。

二零二零年四月二十日于玉澍斋

作品欣赏

▲佀明亮行书作品

▲佀明亮行书作品

▲佀明亮行书作品

▲佀明亮行书作品

▲佀明亮行书作品

▲佀明亮行书作品

▲佀明亮行书作品

▲佀明亮行书作品

▲佀明亮行书作品

▲佀明亮行书作品

▲佀明亮行书作品

▲佀明亮行书作品

▲佀明亮行书作品

▲佀明亮参加“佛教偈语”全国书法名家邀请展作品

▲佀明亮参加“佛教偈语”全国书法名家邀请展作品

▲佀明亮参加“佛教偈语”全国书法名家邀请展作品

▲佀明亮参加“佛教偈语”全国书法名家邀请展作品

主编：亓宏刚

出品人：陈强

责任编辑：刘世伟

美术编辑：刘丹

见习编辑：樊梦恬

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