文艺复兴艺术的基本特征（文艺复兴时期的艺术概念）

复制与模仿

文艺复兴时期的艺术概念

西方社会如此重视艺术原创性实际上是最近才出现的现象；在文艺复兴时期，艺术家最看重的其实是“复制”和“模仿”。尽管很多文艺复兴艺术家发展出了独特而个性的风格，但是传统手法仍然在主题和表现中占据主导地位。回顾一下文艺复兴艺术，特定的主题、思想和表现手法以及各种系统训练告诉我们：复制与模仿对于一位有抱负的文艺复兴艺术家具有十分重要的意义。

复制是一个年轻艺术家受训的起点。文艺复兴时期的意大利人相信最好的学习方式就是复制大师的作品。因此，绝大部分学徒的训练都由复制具有代表性的艺术作品开始。莱昂纳多的写生簿里充斥着著名雕塑和湿壁画的素描；同样，米开朗琪罗也将大量时间花在这上面，他反复参观弗罗伦萨和罗马周围的教堂并将在那里看到的作品画下来。

复制的下一步是模仿，在这期间，一位艺术家会在其他艺术家风格的基础上形成自己的艺术风格。复制为这种实践提供了基础，一个艺术家对另一位艺术家风格的模仿，并不是为了复制而将其当做一块进步和革新的跳板。因此，正在学习中的艺术家通过对大师的改进来超越以前的艺术家，并试图在这一过程中证明他们自己的能力共和技艺。模仿在某种程度上其实也是一种对照和竞争——因为要想被评价被“改进的”艺术作品，观众必须知道原始的“对象”。

文艺复兴艺术家相信，那些正在成熟过程中的艺术家最终将通过复制和模仿这一过程形成自己独特的风格。琴尼诺·琴尼尼在他的著作《艺术家手册》中解释了这种训练过程的价值，这本书后来被当作一本指导艺术创作实践的指南。

“首先像我上面教你的那样，在一块小画板上练习一会儿素描，要耐心地虔诚地复制你所能找到的最好的大师作品，持之以恒地练习。如果你正好待在一个曾经出过众多大师的地方，那对你是再好不过的事情了。但是我要给你一个忠告：一定要选最好的、最著名的艺术家。如果你日复一日地练习，但是却无法把握住一个艺术家的风格和精神，就会违背练习的宗旨。如果你今天临摹这个艺术家明天临摹那个艺术家，那么哪个艺术家的风格和精神你都可能学不到：你还会变得反复无常，因为每种风格都会分散你的精力。如果你今天以这个人的方式工作，明天以那个人的方式工作，那么你哪种方法都无法正确掌握；如果你的=跟随一个人的风格不断地练习，你的才能将成为真正天然的，因为你没有习得任何杂质。然后你会发现，如果你拥有想象力，你最终会获得一种属于你的个人风格，而且必定时一种十分优秀的风格。因为你的手和你的头脑一直都习惯于美，根本不知道丑是什么。