好看的师生恋电影日剧（你误会这部年度华语佳作了）

本文作者是小万家族的@一里徐克的隐藏版迷妹

就在昨晚，进入第7天的第三届平遥国际电影展，举行了名为“荣耀之夜”的颁奖仪式。

来自新加坡的导演陈哲艺，带着人生中的第二部长片《热带雨》，一举获得费穆荣誉最佳影片大奖。他的女主角杨雁雁也获颁最佳女演员，双喜临门。

陈哲艺在颁奖礼上（图源@官方供图）

此前，这位不到30岁的年轻导演曾凭借处女作《爸妈不在家》和短片《阿嬷》从戛纳摘得荣誉。

在颁奖台上，陈哲艺坦言《热带雨》是一次痛苦的拍摄经历，有劳作的汗水，也有崩溃的泪水。

他也致谢平遥国际电影展，让大众的目光聚焦到“小小的国家”新加坡，看见这部“小小的电影”。

电影展放映期间，平遥古城西大街的那座电影宫里，路上碰到的每个人，都互相询问“你看《热带雨》了吗？”那么，这部花了6年磨出来的电影，到底冒了什么样的险呢。

小万在抵达平遥的第二天就迫不及待地观看了这部电影：

任职于新加坡一所中学的华文老师阿玲（杨雁雁 饰）是马来西亚移民，和丈夫（李铭顺 饰）结婚多年未有生育，夫妇俩日渐貌合神离。

阿玲和伟伦

学校里，华文被教育系统边缘化。来自各方的轻视，令阿玲大感受挫。伟伦（许家乐 饰）是唯一认真对待华文的学生，二人氤氲出暧昧的情感。

加上人工受孕失败，以及瘫痪多年的家翁（杨世斌 饰）骤然离世，种种变故，阿玲该如何面对，是《热带雨》讨论的重点。

都说白羊座适合当导演，陈哲艺也不例外。

两性观念的摩擦，全球化与国族意识的碰撞，新加坡和马来西亚之间的“鄙视链”……小小的《热带雨》看似对焦中年女教师的个人生活，但想发散探讨的话题一点也不小。

生活中的矛盾是无处不在的。陈哲艺还想带给观众一个概念，那就是人与人之间的关系不由单线思维构成，不是非黑即白的。男与女，老与少，交叉互换组合，可以形成万花筒一样的人际关系。

内涵很缤纷，但在他的镜头下，红男绿女都戴着日常的面孔，比如吃饭、吃榴莲、逛超市、不小心在车里睡着。就像你我认识的身边人，做着最质朴的人生抉择。

平淡中品尝出别样滋味，更深入人心。

碰巧首周以来，平遥也阴雨不断。在一个刚刚放晴的早上，小万来到约定地点，和陈哲艺导演聊聊《热带雨》。

他本人就如传说中的那样，无论何时都穿戴妥帖，彬彬有礼。交谈过程中，却毫不拘谨，像一颗徐徐燃起的火种，将自己对电影的热爱和信仰倾倒在你眼前、耳边。

以下，请查收这份来自新加坡的热情。

万达电影x《热带雨》导演陈哲艺

PART 1

一个不挑逗观众的导演

万达电影：《热带雨》中的“雨”，上一刻象征欲望，下一秒就令人忧愁，不同感觉的转换就在片刻之间。您是如何掌握这个节奏的？

陈哲艺：我觉得掌握电影的节奏不难。为什么我的创作时间很长？我写剧本写了大概3年的时间，然后我必须非常懂得里面的人物、故事或情感，我才可以去拍。不是说怎么去控制它，其实你很懂它的时候，你就很自然地、很自如地懂得怎么去在纸上挥那个墨。我不觉得说自己搞不清楚的东西，我可以让观众搞清楚。如果硬把我不懂的东西拍出来，是在糊弄观众，也在糊弄自己。一个作品诚不诚实，然后它的企图到底是什么，其实不到5分钟，你就嗅出来了。

万达电影：电影里的“雨”很特殊，它的音量大小在不同场景是有区别的。除雨声之外，几乎也没有其他的背景音乐。

陈哲艺：我之前的《爸妈不在家》其实也没有用配乐，当时剪完片的时候，我本来找了一个英国的配乐老师。他说，情感已经那么饱满了，怎么还要音乐呢？再有音乐就太煽情了。所以这次《热带雨》，我根本没找配乐老师，因为一开始创作的时候，我就知道这个片子的配乐就是雨声。所以我跟音效师花了很多时间在混音室里面，把这个雨的味道和情感带出来。其实你听到的不单单是一种雨声，它有点像个交响曲，但完全没有用配乐。除此之外，我只选择了一些流行歌剧加进去。

万达电影：其实在看《热带雨》的时候，看着看着，就忘了“没有配乐”这件事。

陈哲艺：有些导演可能拍东西拍得很炫，视觉上或者视听上想要“我的镜头走到哪里”，然后给人一种“哇，我的一镜到底有多厉害”的感觉。但我不希望我的电影是这个样子，我希望说它是无痕迹的，而不是不管是影像上，或者在对白、人物、声音、音乐上面，是一直在用手段和手法来挑逗观众。我宁愿你看完觉得说“哎，怎么就结束了？”它让人感觉非常平淡、简单，但是简单中又非常的复杂。

PART 2

一颗暧昧的榴莲

万达电影：《热带雨》里有很多具有象征性的道具，比如榴莲。在这部电影，榴莲其实很暧昧。您是怎么设计的？

陈哲艺：可能是我把它弄暧昧了吧（笑）。平常人一想到“榴莲”，也不会想到那么多。但是榴莲的味道就是非常的浓，在设置镜头的时候，我跟摄影师沟通说，我希望把榴莲的味道拍出来。我很爱吃榴莲，而且榴莲是“东南亚水果之王”，属于我们那个地域的一个标志性物品。如果我要选择一个禁果的话，当然不可能是苹果，而是榴莲。

万达电影：有些外国观众之前在多伦多看到这部电影，也会特别表示自己看到很多很新奇的水果。这对他们来讲，是一种奇观。

陈哲艺：我有一个非常尊敬的英国电影老师，他看剧本的时候，表示很喜欢。但是当他读到“榴莲”，他不知道那是什么。然后他去网上搜索，说“哇，怎么榴莲那么尖，那么多刺”。所以他也说“我有朝一日也要试一下（榴莲），看看到底是怎么一回事”。

PART 3

一名遭遇苦难的女性

万达电影：阿玲需要进行人工受孕，所以《热带雨》给了她打排卵针的针头，以及人工受孕手术的长针，非常多的大特写，这真的很挑衅。您是怎么考虑的？

陈哲艺：如果你去问所有需要经过人工受孕的女性，她们基本每天都要打针，通过打荷尔蒙才会排卵。因为通常女生每28天排一次卵，但她们在短期内可能要排5个、6个、10个，甚至更多，才可以存起来，进行人工受孕。那是很残忍的，又很痛。但是一个女人为了做妈妈，需要释放母性，就会历经那样一个痛。

我想用这部电影，把现实的残酷和残忍、生活的原貌和状态拍出来。当然生活很痛嘛。我们常常说人生就是有酸甜苦辣，然后人生中最大的四个阶段“生老病死”，我真的希望我有把它拍出来。

万达电影：我们注意到，阿玲生活里面的变故，其实都围绕着一个男人，或者一个男孩。

陈哲艺：做女人很辛苦，又要照顾老的，又要教育小的。我这几年下来，也是历经好多年的婚姻生活，今年刚刚庆祝了结婚10周年，我很早就结婚了，25岁在英国留学的时候就结婚了，然后最近也生了小孩。但是最近我还蛮佩服女人的，不管是我太太，还是我妈妈。因为我觉得很多时候自己也有那样的一个嫌疑，身为一个男人，有时也会有点大男人，也希望家里所有的决定我来做，让大家看到你就是男子汉、大丈夫。因为从小华人的教育就是男人不能哭。

但是我发觉往往真的发生一些困难的时候，在家里面，在生活里面，在事业上，往往最后扛起责任，去面对问题的是女人。男人都是第一个避开，回避，不要去讨论，不要去面对——知道你的婚姻有问题，你的方法就是不回家，而不是说怎么去面对婚姻历经的一些挫败或问题。我越来越感受到说女人其实往往还比男人坚强很多，虽然表面你看到她的温柔、脆弱，但是很多时候，最后在外面遮风挡雨还是要靠女人。

万达电影：很有趣的一点是，两个关键的男性角色——伟伦和阿玲的丈夫，一个是敦实的年轻人，一个是身材很好的中年男子，在外表形象上反差很大。很好奇您在挑选演员的时候是怎么考虑的？

陈哲艺：有很好吗？没有很好吧（笑）。因为我第一次跟李铭顺试戏的时候，跟他说你至少要给我减个10公斤。很多人看了都觉得李铭顺老了、发福了，大家都有这样的感觉。

PART 4

一段无关“师生”的畸恋

万达电影：不管是《热带雨》，还是之前的《爸妈不在家》，都谈到父母缺位的问题。请问这两部电影所要表达的侧重点有什么不同？

陈哲艺：首先主角的阶层就不同。《爸妈不在家》那个家庭是中产偏下。但是《热带雨》的这个家庭，你看他的公寓，就知道他们家还挺富裕。有钱，有住得舒服的房子，但为什么冰箱里连食物都没有，厨房还有剩下的麦当劳。就算是有资源、有财富的父母，但也不懂得去爱。我觉得像新加坡这样的现代社会，很多中产阶级双薪家庭都是这个样子。我整个电影其实有观察到的一种城市的一种冷漠。

万达电影：其实阿玲和伟伦的亲近，是有互相取暖的性质。你觉得对于阿玲来说，在学生这个身份之外，伟伦是“儿子”的意义大于情人，还是情人的意义大于“儿子”？

陈哲艺：对于这个电影，我就是在发想跟探索有几个东西，比如家庭到底是什么？阿玲虽然有老公，有家翁，应该是一家三口健健康康，非常幸福，但是又感觉这个家庭没有温暖，也不完整，所以她一直想要有小孩。当伟伦来到他们家，突然给了一种生命力，一种能量。阿玲、她的家翁和伟伦其实完全没有血缘关系，什么也不是，但是这三个人反而形成了一个家庭。阿玲一直想要生小孩，那伟伦是不是她一直想要照顾的一个小孩，是不是也有可能取代这个一直没出现的丈夫。但伟伦本身，他把阿玲看成一个心仪的对象，一个情侣吗？还是她是一个取代的一种妈妈？我常觉得说人与人之间的关系就那么的奥妙，那么的复杂。但是我们都是需要温暖，需要关怀的动物，所以我们的寂寥需要呵护。所以那个时候，谁伸出援手，可能就会结下了一个姻缘。

搞不好这个片子，如果写着写着，如果那个情感线是对的话，搞不好是办公室里面的一个女老师——这个女人可能不是一个性爱的东西，但是一种陪伴。所以我就说，人与人之间的关系是非常奥妙的。

万达电影：我们可以从这部电影看到人际关系是多维的。

陈哲艺：对，它不是说我喜欢老的，还是喜欢少的，我觉得这样一种见解太单一了。人家说“陈哲艺拍了一个师生恋”，我觉得说这个片子有那么的单纯吗？有那么的单一吗？根本就不是。

PART 5

一些对“鄙视链”的思考

万达电影：我个人对阿玲的家翁这个角色很感兴趣，他是个瘫痪的人，但内心戏很丰富。他只有单音节可以发音，只能用眼神去看待伟伦这个“新来的人”，或者极其微小的动作。

陈哲艺：我觉得这部电影是非常多留白的。而且我最近不管是在亚洲或英国，如果去一些电影学院教课的话，常会教给他们的就是“留白”。我最担心的是，现在华人电影越来越直白，电影本来就是用影像讲故事，需要用那么多对白来交代剧情吗？现在的电影完全像电视剧、广播剧了，一堆交代。观众也已经养成一个不动脑筋、不会去看的一种被动观影经验了。但是你看电影本身，它就是影像创作出来的东西，用影像说故事，用影像来表达情绪、情感的东西。

万达电影：老人家的日常娱乐是收看香港武侠片，我们也看到了郑佩佩，还有《侠女》的片段。您本身是胡金铨导演的粉丝吗？

陈哲艺：我觉得应该不是说粉丝，但是我本身很爱电影，那是对我们华人电影非常伟大的一些经典武侠电影的一种致敬。片子里面其实也探讨了新加坡年轻一代对华人文化传统、华语的传承问题。这个老翁，他半瘫痪，完全不会动，但你感觉得到他一直想要动，但是动不了。然后你有伟伦这样一个学武术的少年进来，就给予了这个老人新的能量。很多所谓的选择都是有它的意义的。

万达电影：电影里面还放了很多马来西亚方面的新闻片段，是不是马来西亚和新加坡两个国家之间存在某种“鄙视链”的关系？

陈哲艺：是真的。新加坡的经济比马来西亚发达很多，没有农村，是一个经济非常蓬勃、非常摩登先进的一个国家。而马来西亚，你能看到它的乱。阿玲的妈妈就一直跟她说你就不要回家了，但是她就想回家。我每次去马来西亚都感受到一种人情味，感受到一种温度。我希望新加坡会慢慢再温暖一点，再大方一点。

万达电影：目前看来，您的作品基本都是原创剧本，未来会考虑进行文学改编吗？

陈哲艺：我现在其实有一些在发展的项目其实是改编自小说的，然后也有一些也是跟其他的编剧一起合作，但不是由我来主编的项目。但是我觉得我自己写的剧本永远都是非常个人的，不管是我对家庭，对人物，对社会，对新加坡，对身为华人的一些情怀跟观察。我觉得它还是属于非常个人的东西。

END.

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