不一样的特色建筑设计（如何把建筑做得既是偶像派又是实力派）

音乐是人类的灵魂，自从有了音乐的创造，人的灵魂就有了一个依靠。优秀的音乐总能让人一见钟情，不，应该是一“听”钟情。

的确，音乐无处不在，然而有生之年，我觉得我们有必要去看看音乐的殿堂——音乐厅，那里或许才是真正享受音乐的极乐世界。

那么就先来说说几个让人惊艳的音乐厅。

△ 巴西Cidade Das Artes艺术馆 图源:archdaily © Nelson Kon

试想一下，在享受音乐的同时能够看到大海、山脉和整个城市，感受音乐的魅力和自然的风光，这是一件多么奢侈而幸福的事情，而里约热内卢音乐城就能实现你这个愿望。

里约热内卢音乐城的特征是“艺术之城”，项目所在地其实为一个巨大的平原，虽然周边有海洋和山脉，但四周只能看到汽车和公路，但是建筑师并未局限于平原，而是匠心独运的将此建筑抬高10米，人们这才可以在享受音乐的同时能够看到大海、山脉和整个城市。

音乐城的灵感来源于巴西传统建筑，空气和光线由平台和屋顶之间进入，在这两个平板之间还形成了庇荫处，有着典型的巴西传统建筑风格。两片水平板之间虚实交错的空间，以及多个独特、隔音、并具有各种不同的功能的单独体量，也将其被抽象的称为可以“漂浮”的建筑。

△ 巴西Cidade Das Artes艺术馆 图源:archdaily © Nelson Kon

听到“仙女的竖琴”，你会不会立马联想到仙女飘飘，琴声悠扬。然而这却是一座建筑的美誉，她的真名是卢森堡爱乐音乐厅。在三角形的欧洲广场上，卢森堡爱乐音乐厅像一座圆形礼拜堂，矗立于中心。

爱乐音乐厅的核心被其周围合计827根柱列所组成的曲线柱廊所环绕，这个处理手法，使得建筑物的体量呈现一种“通而不透”的视觉美感，并且随着所在位置的不同，这些柱列使得爱乐音乐厅呈现多变的风貌。

因为这些柱列被戏称为“仙女的竖琴”，所以卢森堡爱乐音乐厅也因此得名。其主要音乐厅的设计根据莎士比亚剧院的概念并且结合了音响效果特佳的鞋盒式体量音乐厅设计原型，因此你可以享受视觉和听觉的盛宴。

△ 卢森堡爱乐音乐厅 图源:archdaily © Flickr user borkurdotnet licensed under CC BY 2.0

在穿越柱廊前往主入口的过程之中，可以感受到光线细微的变化，也能聆听到音乐的高亢和低沉。这些柱列的存在，就像一座森林，创造了一座光和声的盛幕，将音乐厅的内外截然分开。

在柱列的尽头，一系列的小型雕塑台暗示了其后的主入口，一条细长曲折的步桥引领人们通过这个别出心裁的空间，继续向上，抵达音乐厅主厅的包厢入口。未入厅而让自己的感官尽情享受，岂不快哉？

△ 第十六届普利兹克奖得主:克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克 图源:archdaily 图片来自:christiandeportzamparc

说了这两个让人心动的音乐厅，你很想知道是谁设计出让音乐如此撩人的建筑师吧。你没猜错，这两个音乐厅均为克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克的杰作。一个其建筑作品总是催化着城市更具活力，特别是与音乐、舞蹈相关的文化建筑中，最为突出的波特赞姆巴克。

波特赞姆巴克，他是法国著名建筑设计师、城市规划设计师、艺术家，1994年普立兹克奖的获得者，也是美国建筑师学会荣誉会员，并荣获法国荣誉功勋勋章、法国艺术与文学勋章、法国国家荣誉勋章等诸多荣誉。

他如此多的背景，使人常常要问他到底是建筑师、设计师还是艺术家。对于这个问题，他以实际的杰出表现，承担了集此三种身份于一身的事实。

△ 首尔迪奥旗舰店 图源:archdaily © Nicolás Borel

那么，就简单说说他的建筑与规划。波特赞姆巴克主张在建筑设计中利用空间来构筑实体，而不是以实体的叠加组合来构筑空间，两个音乐厅足以证明，巴西里约热内卢的音乐城与向我们显现了他精练的处理光线、体量与材料的能力，爱乐音乐厅的极强的空间处理及雕塑感也使其成为都市中的地标性建筑。

另外，他的设计思想众人皆知：“在这个变迁的时代，凡事不能立足于某种成见，而要在实际操作中，不停地反省与思考”。也正因为如此，才有这两座音乐厅的诞生。

在城市规划领域，他也不容小觑，他将其“开放式街坊”的理论付诸实践，创造了一种重新诠释城市街道、塑造都市空间的方式，因此他设计的城市小区充满着都市活力，多元而开放，同时也亲切近人，成为不少人的向往之地。

△ 巴黎欧风路209户住宅 图源:archdaily © Wikimedia user Julienfr112 licensed under CC BY-SA 3.0

这位相对年轻的法国建筑师深受世界各地建筑大师的尊敬，2006年法兰西学院增设了其第53个席位——“艺术创造”，波特赞姆巴克成为这一席位的第一任主席。他是芝加哥新的当代艺术博物馆和奥马哈艺术博物馆的决赛选手之一，也在日本获得了认可，并为福冈市设计了公寓楼。

他的作品之所以能够取得如此高的成就，除了多年来的艺术沉淀，还有他从一开始就以完美主义来要求自己，最重要的是——“时刻保持对生活、对艺术的激情。”

题图为巴西Cidade Das Artes艺术馆 图源:archdaily © Nelson Kon

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