有关女子拳击电影（女性拳击电影别屈服）

一部好的体育电影需要什么?惊心动魄的场面、扣人心弦的感觉、激烈非凡的竞争，以及所有这些吸引观众的因素，来自世界各地的导演都在不留余力地通过影像挖掘拳击的魅力，以传递受他们的文化背景影响所形成的价值观。拳击很好，女孩子打架的场面更棒，以《百万美元宝贝》和《百元之恋》为例，来自东西方的优秀导演，使用完全不同的摄影技术来表现一个主题——女人永远不应该屈服于生活本身。

《百万美元宝贝》

《百万美元宝贝》由克林特·伊斯特伍德执导，获得第77届奥斯卡最佳影片，由武藤雅治执导的《百元之恋》，又名东方版《百万美元宝贝》，获得第27届东京国际电影节最佳影片提名。一般而言，摄影是将思想、语言、动作、情感潜台词、语气和所有其他形式的非语言交流用视觉表达出来的过程。因此，我想通过分析这两部杰作的灯光、摄影机运动、框架、镜头来探讨来自两个不同国家导演的电影摄影技术。

《百元之恋》

¤ 灯光

《百万美元宝贝》的灯光比较昏暗，导致影片的质感比较暗。相比之下，《百元之恋》的灯光明亮，使得整部电影的质感清新明亮。它们都是日本和美国独立低成本电影不同灯光风格的好例子。由于日本社会环境的压抑和岛国的危难意识，日本现代低成本电影有两种选择:颓废的形象风格和热情奔放的风格，就像《百元之恋》去安慰和拯救观众。而电影《百万美元宝贝》的诞生，则是美国电影人反思美国梦的时候产生的。美国梦导致了它的蓝色纹理，与之前的明亮的主流电影形成鲜明的对比。这正是美国和日本电影人在时代背景下对“改变命运”主题的不同思考。具体来说，我将介绍两部电影中三个有代表性的相似场景的不同光处理。

《百万美元宝贝》

《百万美元宝贝》

第一个重要的场景是两部电影的女主角在各自的家庭。在《百万美元宝贝》中，主角麦琪为她的家人买了一套房子，但家人并不喜欢。这部分场景采用了自然光。我们可以看到阳光透过窗户照进房间。虽然它是自然光，但它有复杂的设计。透过窗户的光线明亮而纯净。在建立关系的场景中，母亲和女儿以及姐姐都暴露在断断续续的灯光下，我们可以看出导演的意图是想告诉他们的谈话并不愉快。紧接着是麦琪的一个特写，她的姿势是背对着光线，她脸上的光线被相对昏暗的墙壁反射。这表明麦琪的情绪不高，这是她对她的家人感到失望的时刻。因为刻薄的家庭是导致她最终悲剧的一个重要因素。

在《百元之恋》,我们也可以看到的自然光线,同一场景的阳光通过窗户照进房间,女主角一子和她背靠光,但她所有的家庭几乎沐浴在阳光下,这反映了女主角和她的家人之间有隔阂,但问题在于一子自身。

《百元之恋》

就家庭关系而言，美国成年人对家庭的依赖程度低于日本。因此，电影《百万美元宝贝》通过相应的灯光处理将家庭变成了反派，而《百元之恋》则将家庭置于一个光明的位置，与颓废的女主角形成对比。

《百万美元宝贝》

《百元之恋》

第二个重要的场景是与男主角的情感场景。麦琪和教练在车里不停地聊着自己的心事，车外照在他们脸上的光时而变亮，时而变暗，说明麦琪和教练的关系在不断地变化。虽然他们有一半的脸在黑暗中反映出他们有自己的想法和隐藏的感情，他们的脸最终变得明亮，这表明他们的关系是光明的。与之相比，《百元之恋》的感情戏就没有那么精彩,一子与男主角第一次发生关系后,光线总是很暗，不均匀的光线集中在女主角的下半部分，这说明她们以后会有差异，一子会比麦琪有更光明的未来。

《百万美元宝贝》

《百元之恋》

第三个重要的场景是拳击场。在《百万美元宝贝》中，麦琪的脸完全亮了起来，她是拳击场上的绝对主导者和绝对主角。而在《百元之恋》里，光总是从一子的背后照过来，所以她的脸总是很暗，这意味着她最终可能会输。此外，灯光与场景之间存在着很大的合理性关系。在美国，拳击是一项非常受欢迎的运动，所以拳击比赛是在灯光明亮的大型体育馆举行的。更重要的是，这个场景也是整部电影的一个重要的转折点，这是女主人最辉煌的时刻，所以刻意选择了大量不同于整部电影基调的灯光。但在日本，女子拳击并没有那么受欢迎，拳击比赛的最后一幕是在一个昏暗的小体育馆举行的，所以一子脸上的灯光并不明亮。

¤ 摄影机运动

在《百元之恋》中，摄影机的运动帮助构建了一个视觉世界，代表着对注定失败的生活的妥协。以比赛前的场景为例，一子终于有机会直接向象征着强大生命的竞争者发起挑战。这个长时间的镜头持续了近3分钟，包括从戴拳击手套到站在舞台上的连续动作。不同寻常的相机运动是它使用了慢动作和帧抽取相结合的技术。这种运动形成了一种不舒服、粗糙、语无伦次、沉闷和扭曲的感觉，把她生活中的所有失败和沮丧都埋在了这段长镜头里。这些经历促使她走上舞台，与自己悲惨的生活抗争。然而，这种相机的运动也提供了抑制期望和兴奋的功能，观众会认为她的比赛不会有好的结果。结果，她输了比赛，她漂亮的出拳并不等于她对失败的极度悲伤，生活再次打败了她。电影中，这是她唯一也是最后一次参加比赛的机会。但是对于广大的日本人来说，由于生存环境的严峻，他们日益被打败。更不用说日本女性地位的下降。在日本，“女性被看作是为以男性为中心的等级制度服务的对象。”难怪一子为男友做的一切都没有得到回报。她的行为过于激烈，使得男主角感到不可接受。在这一幕中，她终于挺直了身子，整装待发，即便摔倒也是如此自然。

《百元之恋》

相比之下，《百万美元宝贝》中的摄影机则有另一层含义。作为美国的一种传统，个人为美国梦而奋斗是一种永恒的价值。由于西方国家信奉个人主义，妇女的权利得到了更多的尊重。女性拳击也比日本人受到更多的赞扬。和《百元之恋》一样，导演把女主角去拳击台的场景拍了下来。镜头从后面流畅地跟在麦琪的身后，平稳地向上抬起。这些动作增强了她的冲劲和勇气。然后去前面拍摄，她慢慢地走下楼梯。与此同时，镜头切换到观众的动作，他们回头为她欢呼。这种反应的动作强调了她如何受到人们的尊重。侧摄像头从她的左手开始拍摄，直到她摘下神秘的帽子，自信地向观众展示她的脸。这一系列的动作说明她是这场拳击的超级明星，她十分享受欢呼也很平静。她是独立女性的代表，像其他美国人一样争取自己的赞赏，这是她职业生涯中最精彩的一场比赛。尽管她输掉了，永远被打败了，但她把握住了这个辉煌的时刻。阴险的对手把她打倒了，但生活并没有把她打倒。摄影机的运动总是在提醒我们，她仍然有权利和勇气去主宰自己的命运。

《百万美元宝贝》

“美国社会本身神圣的、符合宪法的象征“美国的宗教”。这种美国宗教的主要形式是个人主义。”在《百万美元宝贝》的最后一个场景中，导演采用了一个长镜头透过窗户拍摄，教练慢慢地喝着酒，麦琪的母亲面对着他站着，场景十分温和但却空虚。从一开始，这个场景就是一个长镜头。然后它慢慢向前移动，直到到达模糊窗口。整个动作过程可以从上帝或女主角的视角来观察。因为整部电影都在谈论上帝，最后教练却背叛了上帝，帮助麦琪结束了生命。上帝一直是美国的一种意识形态，有时帮助角色解决许多问题。像这部电影中的女主角一样，美国人相信个人主义，这是美国文化的重要表现。无论是她，还是上帝对着窗户的观察，都给人一种悲伤的回忆。所有的荣耀和悲伤都将伴随着她的生命永远消失。活着的人总会找到一个令人满意的理由来纪念他们之前的生活。她找到了自己。个人主义将生活的意义缩小为实现个人价值。 最后，就像模糊的窗户一样，除了坚不可摧的精神，一切似乎都被驱散了。

《百万美元宝贝》

日本起源于东方文化，主张“群体被认为具有相互和谐和共识的特征，以至于日本社会总体上被认为是高度融合和平等的。”《百元之恋》的最后一场戏是另一个非常长的镜头，大约持续5分钟。这种源源不断的情绪隐喻着一子对生活的态度从沮丧转变为一种解脱感。从视频中可以看出，她低着头走下楼来，镜头也跟着移动，直到她遇到了同情她处境的男主角。他们站在画的两边，等待哭泣的女孩获胜。然后那个男人握着她的手，摄像机记录下他们沿着街道行走的动作。走下楼梯，他们逐渐漂走，变得越来越小。最后，画面慢慢转向包括黑暗的背景，只有微弱的街灯。他们像普通人一样走进正常的生活环境。对于生活一子从来没有赢得一次，总是负担与挫折。但她最终选择继续平淡的生活。只要生活继续下去，她就会找到一种与人相处的方式，融入社会。他们更容易接受自己的自然身份，继续过正常的生活。一个普通日本女人的奋斗故事，是为日本抑郁的年轻人提供一种与生活和解的方式。

《百元之恋》

¤ 框架

日本和美国的社会文化差异，以及女性的地位，使得导演对框架的选择有很大的不同。由于长期的高压，日本现代社会产生了以失败者文化为代表的多种文化形态。在《百元之恋》中，一子第一次出现在镜头前是一个相当颓废和邋遢的形象。画面中，她正和穿着睡衣的侄子玩游戏。游戏过程中，她完全不注意自己的形象，用手抓挠自己，观众可以清楚地看到她腰部的赘肉。在电影的第6分钟，一子坐在自行车上吃着零食，只敢从远处看她暗恋的男子拳击。这与日本其他电影中明亮美丽的女孩形象大相径庭。

《百元之恋》

《百万美元宝贝》

在美国社会和文化中，强调追求个人平等，以及对超级大国和平民的英雄主义的美国梦，这很容易在导演克林特·伊斯特伍德选择的框架中找到。在《百万美元宝贝》中，麦琪第一次出现在银幕上穿着普通。在这个场景中，她站在左边，留下一半的空白在右边，微笑着看拳击比赛。然后玛吉在走廊里徘徊，想着如何告诉男主角她的目的。观众从之前的故事中了解到，麦琪在一家餐馆当服务员，日子过得很艰难。即便如此，她还是愿意支付昂贵的会员费，在男主角的健身房进行训练。在电影的第17分钟，训练到深夜的麦琪坐在公交车上，吃着简陋的晚餐，但仍然面带微笑。画面中，麦琪的身体被座位挡住了，观众只能清楚地看到她的面部表情。一个平凡普通但却坚韧的形象在屏幕上跳跃。

《百元之恋》

在日本，由于长期存在的父权意识形态，女性的地位远低于男性。《百元之恋》中，因为和一子猥琐瑟同事有所误会，男主角生气地先离开了。不久之后，猥琐的同事在街边不断地拉着一子，意图强奸她。一子没有能力反击只能被同事拖进酒店。导演在这里使用了长镜头，观众看不到他们的面部表情，只能看到两个身影在黑暗的街道上不停地拉扯。一子的无力和渺小的形象在屏幕上一览无余。在电影的第50分钟左右，一子和健身房的老板聊天，而另一个女人也在努力练习拳击，这表明很多日本女性可能和一子的遭遇一样。在她练习拳击的时候，导演通过一面镜子拍下了这一幕。从表面上看，导演是在拍摄一子在纠正自己的拳击动作，也许导演可能想透过镜子表达的是，一子在捶打自己，这是对她颓废生活的一种反抗。一子第一次参加拳击比赛时导演利用大量的中景拍摄,让观众可以清楚地看到主角被殴打的外观的同时，又和正扭打在一起的两人保持距离。在电影的最后，男女主站在屏幕的左右两边，一子哭得像个孩子。两者之间的和解意味着一子和世界的和解。

在美国，女权主义思想已经在人们的心中扎根。在电影中，当麦琪在训练时，她在几乎是孤身一人。即使其他人出现，也都是男人。克林特·伊斯特伍德用这种框架塑造了麦琪独立、执着的女性形象。在麦琪的最后一场比赛中，导演在两人比赛中使用了中景和近景的组合，将他们的手和身体以及面部表情都生动地呈现在了屏幕上。在比赛的中场休息时，当导演在拍摄麦琪时，摄影机离她更近了。相比之下，他拍摄卑鄙的对手使用了中远镜头，让观众对这个卑鄙的角色产生了距离感。从这个画面可以看出，导演更喜欢像麦琪这样明亮而又光辉的女性形象。电影快结束时，麦琪躺在床上，只占据了三分之一的屏幕，周围是一片空白。此时，麦琪已经下定决心死去，她不愿意生活在一个没有鲜花和掌声的世界里，最终为了展示她不屈的精神而死去。

《百万美元宝贝》

¤ 镜头

从空间关系的角度来看，电影中的画面并不是人眼所看到的画面。但是，就像人眼所看到的世界一样，不同的镜头所呈现的画面只是物质世界的反映，而不是一种表征。光学镜片改变了我们对物质世界的感知。在电影摄影中，镜头的选择也是电影人展示自己作品的重要手段。

在镜头的选择上，《百万美元宝贝》和《百元之恋》也表现出不同的特点。例如，在两部电影的拳击比赛中，《百万美元宝贝》使用的广角镜头较多，而《百元之恋》中使用的长镜头和标准镜头则体现了日本和美国社会的不同文化特征。

《百万美元宝贝》

《百万美元宝贝》使用了广角镜头来表现麦琪对手的首次亮相。随着广角镜头在视觉上的延伸，可以呈现出更加壮观的画面。在屏幕上，对手从远处走来，双方都有很多观众在欢呼。一方面，这个画面给人一种压迫对手的感觉，让人感觉麦琪即将面临一场决战。另一方面，一个更大的镜头可以把观众展示在画面上，画面两边观众的兴奋表现出美国社会对拳击的热爱和对拳击手力量的崇拜。在某种程度上，这是典型的美国英雄主义叙事手法。这是因为女性主义在美国社会发展较早，而且由于美国社会对个人价值的倡导，女性主义与个人英雄主义相融合。一个敢于突破自我、追求梦想的女人，可以直接放在英雄的位置上。麦琪的故事不仅隐喻了女性对父权制的反抗，也是美国梦的一种体现。

《百万美元宝贝》

在双方的打斗过程中，《百万美元宝贝》也采用了更宽的镜头，让更多的细节出现在同一个镜头中，使画面更加客观。这更类似于现场体育表演的摄影，也使用广角镜头。这是因为美国社会对拳击有更高的接受度，采用广角镜头使其类似于体育节目。这样既符合观众的观看习惯，又能获得更流畅的观看体验。同时，广角镜头所展现的动作细节也能展现拳术的凶狠与血腥，也增添了麦琪的英雄气质。

《百元之恋》

在日本社会，没有个人英雄主义的传统，女性主义的表现也相对微妙。根据电影上映的那一年(2014)，整个日本社会呈现出一种压抑的氛围。底层的年轻人很难获得上升的空间。普通人的生活缺乏成就感，许多人失去了奋斗的勇气。在一个男尊女卑的社会，底层女性的生活更加痛苦。因此，《百元之恋》更多地集中在一子这个在日本社会底层的女人，对她的生活和她自己的救赎的反抗。拳击不是一子的梦想，但只是她表现反抗的方式之一。因此，对手是否强大并不重要。在电影中，导演没有使用任何镜头来呈现一子的对手的出现。对手与一子和裁判同时出现，并且屏幕上的空间深度很短，整个屏幕上只有这三个人物。在我看来，摄影师可能使用标准镜头进行近距离拍摄，或者使用长焦镜头进行远距离拍摄。这更有利于观众观察一子的表情和动作，体验她的心理活动。

《百元之恋》

与此同时，不像美国，拳击在日本社会是一项不受欢迎的运动。导演不需要考虑观众观看拳击比赛的习惯。因此，几乎不使用广角镜头。如前一段所述，整个场景的重点是一子如何通过拳击表达她对颓废的厌恶，以及她想要改变自己继续生活的愿望。标准镜头和长镜头的使用使得打斗的场景在空间上的深度非常短，或者离观众更近。整个打斗场面的重点是一子痛苦的表情和笨拙的动作，让观众产生了共鸣和感动。

事实上，不同的电影摄影技巧在一部电影中扮演着不同的角色，通常是用来完成电影并将导演的信息“包装”起来。灯光作为一种强调人物性格和描述氛围的艺术，深受导演意志和观众接受程度的影响。

由于不同的文化背景，不同的女性社会地位，不同的拳击文化，两位导演都使用了离散光来分别展示女主角的雕像和她们与电影中其他角色的关系，并有意无意地满足观众的口味。这两部电影的摄影机运动运用动作和时间技巧构建了来自不同文化的女性角色。《百元之恋》运动更具实验性，象征着一位古典日本女性不寻常的旅程。相比之下，《百万美元宝贝》则试图点亮女主角为自己的命运奋斗的珍贵精神。他们都被打败了，但是这些运动导致了他们完全不同的结局。与此同时，不仅因为两国的文化和意识形态的差异，也因为来自这两个国家的女性肯定有明显的不同的地位，这些国家的导演在选择框架时会采取截然不同的方法。镜头直接影响电影画面的空间，传达人物的处境，决定人物的地位。由于文化背景和社会地位的差异，两部电影的创作者采用了不同的镜头使用策略，实现了各自的表达。综上所述，在这两部电影中，由于日本和美国的文化差异，导致了在灯光、画面、镜头、摄影机运动等摄影技巧上的差异。这不仅是因为电影创作者的表达受到当地文化的影响，还因为两国电影观众的喜好不同。

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