鹤唳华亭烂剧（鹤唳华亭是个筛子）

截止目前，正面评价这部鹤唳华亭。原因有三：立意，演员，表达手段。特别有情怀的一部剧。大概这部剧是个筛子，能筛掉大部分浮躁的人。尬踩就很没意思了，这部剧是个宝藏，看得懂的人懂就好。

立意深远辽阔，纯粹悲悯。一个哈姆雷特式的太子，有着纯粹绝对的灵魂追求（道），亦有着诡谲阴暗的斗争手段（术），还有着一个集两者于一身更为入世更为平衡的标杆（爹），如何自处？如何找到自我并成就自我？跟甄嬛的真心错付和梅长苏的伸张正义匡扶社稷相比，太子的“敌人”更抽象，更复杂，更无形，不是宫斗，不是权谋。这个故事既不全是清醒认知后绝地反击保全所爱，也不全是不惜此身以恶制恶以术扬道，这是一个游走于入世和出世之间的理想主义者打自己心里的“怪”的故事，一个关于选择和代价的故事。真的要类比，其实人物的特质更接近如懿，比起甄嬛和魏璎珞，更难令人共情，令人激越，令人膜拜。但走过了略长一段岁月的人都明白，与天斗与地斗与人斗都不是人生的常态，与自己斗才是。而越复杂幽微的灵魂，与自己斗得越辛苦。跟甄嬛爱错了人与梅长苏被诬陷逼入绝境相比，太子的痛苦看起来并不明显，并不深重，并不宏大，而且，没有智慧、深邃、坚毅的主角光环。但那才是人生的底色，唯结果论总是告诉我们，成功需要坚持不懈的努力与奋斗，但却没有告诉我们，不是所有的努力与奋斗都会必然通向成功。更多的时候，人生是“出师未捷身先死”，是“家祭无忘告乃翁”。

演员彼此烘托，共同成就。黄志忠张志坚王劲松苗圃邱心志，将主要配角的情感层次和表达异质化推到极高的高度，倒逼青年演员突破舒适区和模式化，追得上气不接下气，但成就了作品的丰满和立体。张志坚和王劲松稳稳地立住了中书令和卢尚书这两个正邪两派也是道术两派的代表人物，黄志忠苗圃邱心志将各自扮演人物的复杂性和多层次表现得极为立体，丝毫不脸谱化。皇帝深谙为君之大道与御下平衡之术，但其在婚恋与父权领域的人性弱点与纠结表达亦相当鲜活动人。贵妃的确不够美，但她每在太子面前与皇帝奏对时其眼神与面中部的表情可以收敛至混沌的程度，内心的欲望与机变掩盖得一丝不露，与她相比，即使是以装傻著称的端妃和敬妃都显得太过聪明外露了。要知道，黄志忠版的陛下，可是有着鹰一般的眼睛和狗一般的嗅觉。最重要的，这一版重臣组成的朝廷，才是朝廷该有的样子，全是中书令当然不行，但全是卢尚书的朝廷其实也有相当的隐患。这一点，是《瑯琊榜》弱的地方，过于一分为二，主角的对面要么言侯要么夏江，太不现实了。

重要表达手段完整，且质量过硬。服化道不必再说，台词其实也有《军师联盟》珠玉在前，但演员原音演出绝对值得提倡推广。黄张王苗的台词功底不消细说，邱心志不明显的台湾口音（所有的成都发成陈），青年演员代际感明显的低强弱对比、弱化节奏的台词特点和口型不到位的发音习惯，都让角色瞬间无比鲜活立体，观众观感复杂。这一种感受，只要想想胡歌和王凯原音演出的梅长苏和靖王就可以明白，或者对比太子萧景宣和誉王萧景桓，一个原音一个配音，其对角色的还原度的助力可见一斑。

至于题目问到的罗晋和李一桐，不说好像不算答案完整（轻微强迫症）。罗晋的太子截止目前无功无过，人物特征掌握得不错，太子这么一个内心极度复杂矛盾的人物太年轻的演员恐怕不太容易驾驭，与成熟配角对决的戏份他基本接得住，没有被碾压，他的表现对得起他的年纪和戏龄。但他的挑战估计在戏的后半段，那是太子历经波折磨劫作出选择并付出代价的部分，对演员的共情力和表现力的要求就不是一般的高了。至于李一桐，截止目前无功无过，看后半段吧，戏点有两个：一是感情线，这是一份轻灵飘逸岌岌可危却绵延不绝如《冰雪奇缘》中的遥远歌声般的恋情，要如江南秋日的烟云，如穿林踏水的笛声。二是斗争线，若只有爱情没有大义的结伴同行，那就太无趣了。以上两点，对这么年轻的女演员来说，够脱一层皮。只是有一点，她的卧蚕有点奇怪，总是让我出戏。

同样的问题还有齐王妃的额头和唇珠。我认出她是《军师联盟》中的小沅，但没认出她是《知否》里的小蝶。但我清晰地记得这两个人物每次出场我都情不自禁地死盯着脸上这两个地方，严重影响我的观剧体验和对演员专业技能的深度观察和挖掘。

唳，指高亢地鸣叫，形容声音响亮而凄清。这不是（千万别是）一个惩恶扬善以彼之道还之彼身的斗争故事，我们不应对成功或Happy Ending有执念。生而为人，历尽一生，总得遇到看见一些愚蠢的坚持，无益的选择，和惨痛的代价，那些会帮助我们认清自己，认清自己实现理想坚持自我的能力和为那些坚持所能付出的最大代价。很多时候，我们人生的窘境其实在于，我们并不真的了解自己的最低处，却误判自己的最高处。