少年派的奇幻漂流电影评价（灵魂信仰与救赎）

片名：《少年派的奇幻漂流》

导演：李安

编剧：大卫·马戈、扬·马特尔

主演：苏拉·沙玛、拉菲·斯波、伊尔凡·可汗

上映时间：2012年11月

获得奖项：2013年第85届奥斯卡最佳导演、2013年第85届奥斯卡最佳配乐奖等

剧情梗概：影片讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人与虎建立起一种奇特的关系，并最终共同战胜困境获得重生的故事。

《少年派的奇幻漂流》改编自加拿大作家扬·马特尔的同名小说，这部作品是一部不同寻常的奇幻小说，同时它被搬上银幕对于广大读者是不可思议的。

这部电影探讨的是人的心理领域，是一个新的尝试。李安需要把一本哲学书乔装成一个冒险故事，把这样一部描写抽象的人物内心活动的小说转化成最刺激眼球的、极大视觉冲击力的电影。连带着3000多名工作人员，日夜兼程，损耗四年多时间，终于完成了这几乎不可能完成的任务。尽管影片的剧本和技术遭遇巨大的挑战，李安依然坚持为我们展现了一场视觉盛宴。光线、色彩、画面造型的巧妙搭配，新的景物组合……都开阔了广大观众的视野。此外，李安首次在该片中尝试3D技术，营造出炫目的视觉效果，仿佛浑然天成般令人叹为观止。

影片是一部关于信仰的故事，表面上是关于一名印度男孩的奇妙旅程，实际上却包含诸多隐喻。李安融贯了东西文化，用自己的信仰讲述了信仰与生存的故事。影片可分为上下两个部分：前半部分是求生存；第二部分是精神的需求，即如何保持在茫茫的大海上不会发疯。

如果故事仅此而已，充其量不过是一部印度版的《鲁滨孙漂流记》，然而，电影的结尾却让人意想不到，是一个具有多重意义、充满悬念的结局，把一个少年漂流的故事转化成了一个令人悲痛欲绝的悲剧。派讲述了两个版本：一是人和动物的故事；二是人与人的故事，显然人与人的相互残杀更为悲惨。

少年派的经历是非常残酷的，小说中那些暴力的场景、血腥的画面，在导演李安的手下却没有拍成一部充满暴力的影片。这本是生存与死亡之间的残酷挣扎，但是李安却使暴力冲突不那么极端，他小心翼翼地追求一种东方式的平衡，在他所经历的东西文化的碰撞中，寻找平衡、审视人性。

总之，该片是一个残酷的故事，而编导却用委婉的手法向我们传达：对生活的悔悟、信仰的拷问和人性的反思。

以下内容摘自豆瓣：

1.我们怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷。所以，有信仰的人，和老虎都比我们容易幸福。坦白说，到PI开讲第二个故事之前，我的观影情绪一直在下降，如果说我对整部电影有什么不满的话，就是作为通俗故事的“我与老虎海上历险记”，有些松散和寡淡，备受推崇的3D冲击，效果也完全在预期内。看完全片后，我一直在想如果昆汀来拍这个故事，会怎么拍海上逃生部分，恐怕会有鞭打老虎、和老虎一起捕鱼等更飞扬的段落。不过，既然除了讨好普通观众的功能，海上历险记更多任务是展现导演的审美追求，那只能感叹李安的梦太内敛、太乖巧、充满了东方式的工整静谧……

2.不建议将本片看成一个美好童话的人看这篇影评，真的很残酷，本人是支持两种观点都成行的，你希望这部影片是什么样子的，它便可以是什么样子的，所以我不支持童话派来此寻求幻灭……

3.相比于原著，电影在第二个故事的表述上要温和得多：少年始终没有说出自己吃了厨子。但电影的隐喻则让人更加不安，因为那座岛宛然一个女性的模样，似乎暗示着少年最终吃了自己的母亲！还有一种解释更重口味，他一直留着母亲的尸体作为感情的依恋，他没有直接吃尸体而是蛆虫……

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