十部顶级神级科幻悬疑电影（这4部悬疑科幻惊悚电影）

觉得悬疑烧脑惊悚电视剧集数太多，但又想要看？那干脆直接来看小玖的每周电影推送好了，周周带给你不一样的选择，这周就让咱们一起来看看这4部悬疑惊悚电影~

《开膛手杰克》导演：赫苏斯·弗朗哥Jesús Franco

故事简介：

首先喜欢推理悬疑的一定都知道“开膛手杰克”事件，毕竟这个真实案件可是在当时的伦敦轰动一时，也被称为经典案件之一。

开膛手杰克是1888年8月7日到11月9日间，于伦敦东区的白教堂Whitechapel）一带以残忍手法连续杀害至少五名妓女的凶手代称。犯案期间，凶手多次写信至相关单位挑衅，却始终未落入法网。其大胆的犯案手法，又经媒体一再渲染而引起当时英国社会的恐慌。

至今他依然是欧美文化中最恶名昭彰的杀手之一。虽然犯案期间距今已达百年之久，研究该案的书籍与相关研究也日渐增多。但因缺乏证据，凶手是谁却是各说其词、毫无交集，因而使案情更加扑朔迷离。

而这个版本的导演换成了一个擅长拍摄恐怖片的导演赫苏斯·弗朗哥，个人见解，这部更偏向于恐怖，这部电影的亮点之一不仅仅是题材选择，还有由巨星金斯基主演。

杰克白天是拯救他人的医生，晚上却四出行动专门残忍杀害妓女的染血恶魔，在伦敦城中人们谈起他就为之色变，警察想方设法要抓到他犯罪的证据，但是却苦于线索难寻，于是侦探的女友也假扮妓女来诱骗他，但结局却出人意料之外。

说实话，如果你是看过原著的或者本身就很了解的，emm............那小玖就劝你不要去看了，因为可能你会觉得有些违和感，这是真话（唉？那我为啥要推荐？可能是因为这个版本有些没有看过，我也不知道）

《血迷宫》导演： 乔尔·科恩 编剧: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩

这部电影是真的很老了，1984年上映距离现在已经时隔35年了。小玖要说的是，你能相信这部电影仅花了80万美元和两个月时间就完成了吗？

故事简介：

故事主线看似很简单，雨夜，雷伊（约翰•盖兹 John Getz 饰）跟艾比（弗兰西斯•麦克多蒙德 Frances McDormand 饰）在酒店偷情。

雷伊是酒吧伙计，而艾比则是酒吧老板玛迪（丹•哈达娅 Dan Hedaya 饰）的妻子。玛迪怀疑妻子出轨，因此雇佣侦探维斯调查。知悉真相的玛迪怒不可遏，潜入雷伊家，企图绑走妻子，却在厮打中受伤。玛迪密会维斯，决定花钱做掉二人。维斯潜入雷伊家翻到了艾比的手枪。

回来后，维斯给玛迪看了两人被杀的照片，趁玛迪不备，将其击毙。雷伊发现玛迪尸体，误以为艾比所为，因此毁尸灭迹。晚上，雷伊再次回到酒吧，赫然发现了威斯假造的照片。这时，雷伊和艾比都不知道，死亡的威胁正在步步紧逼……

故事说到这里你可能会觉得，这个剧情怎么有点眼熟呢？没错，在2009年时，制片人张伟平斥资200万美元购得本片版权并邀请张艺谋据此拍摄了《三枪拍案惊奇》。

可以这样说，这部电影可以算是80年代的里程碑电影，因为它影响了以后很多的美国影片，尤其是1990年以后出现的大量独立制片作品，并且在大约十年后成为渐渐的形成了一种潮流。

这部电影在当年纽约电影节和法国多韦尔电影节一经播出就被美国电影界称为“新世纪的电影神童”。

这部黑色犯罪影片被很多人看作是希区柯克式的悬念作品，但影片呈现出的一些特征又把它和希区柯克作品截然分开。

因为虽然希区柯克作品中的警察大都愚蠢，而这部犯罪影片里干脆就没有一个警察形象出现，其残忍黑色的程度也比希区柯克更强烈。

而且希区柯克的电影大多数是相对工整的用镜对比，而这部片中镜头出现的一些独特的视点和镜头方式，也显得更为开放更为诡异，因此《血迷宫》影片获得第一届桑丹斯电影节最佳影片。

如果你喜欢老片子，那这部电影一定会吸引你的大脑和眼球的！

《姐妹煞》Fab Filippo / Bob Mitchell 主演: 阿比盖尔·布雷斯林 / 乔芝·韩莉

小玖推荐的总会有那么一两部是根据真实事件改编的，这部电影也是。

看完一部犯罪电影最让人心寒的不是凶手没有被正义审判，而是到最后荧幕上显示的是“根据真实事件改编”。

故事简介：

简单的一句话，直击你的内心，讲述了一对姐妹联合杀死母亲的故事。

“他/她只是个孩子，能有什么想法”看完这部电影，你就不会这样想了。孩子的内心，你真的知道他们在想什么吗？

好吧，我......没有看过这部电影，就像《恶行》我不敢看，等小玖看过之后再细聊吧。

《大都会》导演: 弗里茨·朗 编剧: 特娅·冯·哈堡

各位，重头戏来了，选择这部电影相信我，不会错。

你看完之后一定会觉得不可思议，在那个年代拍摄的镜头效果是如此的让人沉迷。

（电影里面真的有这个画面）

它的出现甚至影响了后期电影《银翼杀手》、《黑客帝国》、《2001太空漫游》等众多经典科幻巨作。

（这个画面几乎在后期科幻电影里都能看见）

蒸汽朋克、高楼大厦等等

故事简介：

在未来的大都会里社会分为两个阶层。

建立并策划了整个城市赖以运转的庞大机器的是以强·弗莱德森为首的资本家，他们生活在富丽堂皇的摩天大厦之内；靠劳动以双手建立了机器并日夜维护的则是广大的工人团体，他们群居于黑暗的地下城。

有一天，在弗莱德森为子女修建的美丽花园中，他的儿子弗雷德对工人之女玛丽娅一见钟情，追随她进入了地下工厂城，亲历机器事故。被悲惨景象惊呆的弗雷德决定追随玛丽娅；

与此同时，对工人传单不解的弗莱德森则求助于过去的科学家罗特旺，罗特旺建造出一个以玛丽娅面目出现的机器人，试图煽动工人暴乱，彻底摧毁弗莱德森的机器世界……

影片历史：

《大都会》被誉为是历史上造价最为昂贵的无声电影， 1927年1月，德国UFA电影制片厂启用名导弗里茨•朗历，经18个月，耗资500万帝国马克，发动37000名群众演员，耗费200万英尺胶卷摄制完成的巨制。

而且这部德国电影是在1927年1月10日上映，一共有5个剪辑版本。

210分钟(德国初剪版) / 93分钟(德国重映版) / 114分钟(美国1927年剪辑版) / 123分钟(美国2002年修复版) 以及现在我们所看的145分钟(2010年修复版)。

在当时负责影片海外发行的美国派拉蒙公司高层看过复制拷贝后，认为故事复杂、片长过长，动手重新剪辑，剪掉了大约四分之一的胶片。

在德国因为《大都会》票房惨淡，UFA参照美国版本剪出了一个长度相近的新版，在当年8月大规模公映。直到上世纪80年代，公众见到的都是重新剪辑后的版本。

真正能体现出弗里茨•朗最初创作意志的那一版《大都会》已经成了一个失落的传说。

从1969年到上世纪末，《大都会》经历了大大小小的修补工程。

一度人们认为收入联合国世界文化遗产的2001年茂瑙基金会版本，就是当代人在残存胶片上施展的极致了。

然而，在遥远的阿根廷，一些电影爱好者看了布宜诺斯艾里斯电影博物馆馆藏的《大都会》之后，却抱怨电影画质差不说，还长得很，有两个多小时。

2008年，一位新上任的博物馆馆长听过这个说法，上任后在片库中找到了这个拷贝，发现确实多了大约半小时没见过的内容。茂瑙基金会保持沉默，不敢相信这是真的。

消息证实后，他们再度着手修复，这份拷贝是四十年前转制为16毫米的复本，画质当然远远不如35毫米规格的原版，而转制时没有清理的灰尘和刮痕，也不可避免地留在了修复版的画面上，少数损毁严重的片段，比如大都会之主强•弗莱德森与狂人科学家卢特旺的一场打斗戏，不得不用字幕的形式表现以串起前后的情节。

新发现的情节段落插入联合国收录版本，银幕上两种画质的对比更加清晰地表达出作者最初想说，而没能完全说出口的话，当然，作者最初的想法，可能到最后我们都没有真正的理解到，但是这也不能妨碍我们热爱这部电影。

顺带说一句这部电影可是很受希特勒的欢迎，因为在统治者的世界里，“头脑”可以替千千万万人思考，为了一个宏伟的目标，大众应当承受在地下城里如同机器般的不停昼夜的劳作。

影片人物角色：

《大都会》又可以说是一部披着科幻外衣的宗教电影，如果有朋友喜欢了解各个国家宗教历史，应该一下就能理解到，剧中人物代表分别代表着圣经里的谁。尽管在影片中也充斥着很多反乌托邦的元素，但总体的基调却是一种乐观的宗教乌托邦气氛。

人类的七宗罪

资本家弗雷德森——大都会的主宰，耶和华

二十世纪二十年代，正是资本主义高速发展的时期，在1929年全球经济危机来临之前，尽管摇摇摆摆地在一个极不安定的魏玛共和国政府的统治之下，然而德国的经济也乘上了这发展的春风，在挣扎和摇摆中努力发展着自己的经济。在这种情况下，资本家也就具有了一种高高在上，不容置疑的权威感。
必须强调的一点是：弗雷德森在片中不仅象征了整个资本家阶层，更是一个隐喻的宗教符号：上帝耶和华。

女教师玛丽亚——圣母玛丽亚/先知

“看哪，这些都是你的兄弟。”正在喷水池边和女伴玩耍嬉戏的弗雷茨突然地看见门外涌进了一群衣衫褴褛的男孩女孩，一个衣着朴素的女教师带领着他们，而她所说的这句话深深的震撼了无忧无虑玩乐的弗雷茨，才使得他有了想要“到下面去”的冲动。这一个玛丽亚虽然并没有使他的肉体诞生，却实实在在使得弗雷茨完全变成了另一个人，使他的灵魂得以重生。

玛丽亚这个名字本身就具有很强的宗教色彩，此前在古代墓穴中对工人们宣讲忍耐和等待又让她身上具有了超出圣母玛丽亚的宗教色彩，令她同时承担了旧约时代先知们的工作——预言耶稣基督的到来。因此很多人在谈及这部电影的宗教意味时，就会完全地把这些宗教象征符号安放在玛丽亚的身上。

工头——先知/使徒

还有其他的工头，就暂时只放了这一张

主角很重要，但他也不可缺少。

实际上工头在整部电影中其实也是一个不可或缺的人物，正是因为工头，才促成了弗雷茨前往工厂一探究竟的行动。

他一探究竟，但仅凭他自己是去不了的，于是他来找工头帮忙。对应《圣经》，在耶稣出外传道前，曾有过施洗约翰在旷野里传道，要“预备主的道”。

通过洗礼，耶稣被神公开宣称为“这是我的爱子”，在此后的岁月中，他的脚步深入到了加利利的众村庄，开始了自己的传道经历；而在电影中，在工头的帮助下，弗雷茨进入到工厂内部，得以觑见吞噬工人生命的庞大机器，开始了他作为“心”或曰“调解人”的工作。

其次，在工人们在机器玛丽亚的煽动下决定捣毁机器的时候，工头出面阻拦了工人们疯狂的行动（尽管非常必然地失败了），并且大声地告诉工人这样做的结果只会毁了他们自己的家园。

在工人仍然一意孤行的情况下，工头不得不将此事告知大都会的主人——资本家弗雷德森，得到的答复是：随他们去吧。此时，工头的角色就变成了圣经中警告百姓不要逾越犯罪，并且完全被百姓忽略的旧约时代晚期的先知形象。
因此，工头在这部影片中的作用和表现，一举一动都有着非常重大的比喻意义和表现价值。

资本家的儿子弗雷茨——耶稣基督

其实刚开始还并没有很强烈的宗教氛围，直到弗雷茨发现了工厂里工人不分昼夜的劳作10小时，甚至，自己亲眼见证了工厂爆炸事件发生的那份钻心般的痛苦，促使他决定要亲自去体验这种生活。

在此处，他象征的是道成肉身，感受着人间疾苦的耶稣。他自己舍弃了天堂花园里悠闲欢乐的生活，心甘情愿地去经历底层工人的艰辛劳作。

可能有人认为他这是出于对玛丽亚的迷恋和憧憬，但为了一个女人心甘情愿地去交换身份给一个素不相识的工人，经受那十个小时的折磨这可能有点不太可能。

所以，与其用“爱情”来解释这段剧情，倒不如用“基督寓言”来解释要来得好。

巴别塔——天国的建立

巴别塔

玛利亚提出了巴别塔这个故事使这部电影的宗教意味变得更加浓厚。

但这里出现的巴别塔的故事并不是《圣经•创世记》中提到的那个人类为了挑战上帝权威想要修建的通天塔，而是一个变相的称赞了人类为了实现与神的沟通的牺牲。

在基督教的教义中，上帝造人，是为了在地上建立自己的天国，让人与自己一同享受乐园。但是人类却因为对上帝计划的不了解，挑战上帝的权威，屡屡犯罪，以至于和上帝隔绝，而天国也无从建立，甚至自己亲手拆毁建造了一部分的天国，自毁家园。

发明家罗特旺——魔鬼撒旦

罗特旺可以说是这个电影中最大的反派人物了。

地下工厂的那些机器应该都是出自罗特旺之手，又确实为地上世界的生活提供了各种必需的资源，但它们同时也成为了底层工人痛苦生活的根源，使工人几乎丧失了作为人的特性，如同机械一样的活着，甚至倒下了也只是换一个人作为备份零件顶替上去而已。

这反映了在电影拍摄的年代，人们对于机械和科技的一种态度就是：既需要，又恐惧，但恐惧和厌恶的成分居多。

在弗雷茨的幻觉中，工厂的机器变成了一个魔鬼张开的大口，工人们排着队机械地朝这张巨大的恶魔之口走去。而整部电影最鲜艳的反派角色，机器玛丽亚也是出自罗特旺之手。

到了影片的结尾，罗特旺发现了真玛丽亚，一心想要把真玛丽亚除掉。正如圣经中描写魔鬼迫害先知或使徒一样，而且他的结局也与圣经中的魔鬼结局也是一样——魔鬼被耶稣打入火湖承受永久的酷刑，罗特旺被弗雷茨踢下房顶落楼而死。

机器玛丽亚——敌基督

在影片中，玛丽亚一直在对工人们宣称“和平”。

而机器玛丽亚的出场的第一句话就是“我已经教导了你们忍耐，但现在已经无需忍耐”，完全彻底地打破了原先“等待调解”的教导，而工人们居然没有一个怀疑的，毫不犹豫的就跟着振臂高呼了。

机器玛丽亚在这电影里是一个彻头彻尾的反派角色，一个令人爱恨交织的反派角色。说她令人爱，是因为她不像真的玛丽亚那么单薄，那么软弱无力，那么远离世俗；

她充满活力，善于挑逗人心，鲜活跳脱，她所说的每一个字，都正中工人们的心事，她了解他们，她把资本家骂成了他们的大敌，帮助他们把自己心中郁积已久的情绪释放出来，帮助他们去争取自己的权利……

看起来真是美好，她的外表蒙骗了许多人，以至于对玛丽亚深信不疑的人们都相信她说的就是对的，并毫不犹豫地去照着执行。

机器玛丽亚掀起工人和资本家的对抗，并且大获成功，厂房里的大机器都被砸得满目疮痍，工人们欢呼自己的“革命胜利果实”。殊不知自己的家里已经大水漫灌，留在家中的孩子也有了性命之虞。欢乐瞬间变为痛苦，机器玛丽亚立刻从“革命领袖”变成了“女巫”，最终被烧死在火刑架上。

这既是圣经中敌基督被打败的一个寓言表现，也是当时的人们对“捣毁机器”这种极端做法的一种反思。

好了，这部影片可能说的有点太多了，但是这部影片真的印证了“电影是一种艺术”这句话。

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