最新音综节目（终于有一档不装的音综能看了）

夏天到了，我一直在等一档好音综。

音乐节太热，40度的天，手里的棒冰没化我先化了。

也太贵，单日票价都突破了千元，虽然贴心地出了分期付款的选项，但对我来说还是杯水车薪。

曾几何时，手握200块大钞就能在各大Live现场横着走，如果看的是金属，那100块就够了。

告五人巡演一张门票卖380之后，歌曲的评论区

如今的我只能守在屏幕前，盼着《乐夏3》。

可如同在机场等一艘船，它终究还是没来。怀念啊，只好跑去温习了《乐夏》的前两季。

我甚至准备点开5年前的《中国有嘻哈》，偷偷回味一下五年前的夏天。

关掉屏幕，突然想到与说唱、摇滚同为“地下三子”的电子音乐。

这么多年它好像始终不温不火，如同我的生活。

《中国有嘻哈》让大街小巷创造着属于自己的freestyle，《乐夏》让摇滚演出遍地开花，而电音的破圈程度却始终有限。

我问朋友，你听电子音乐吗？

他说，昨晚夜店打碟的DJ，身材很好。

我问他，你知道什么叫电子音乐吗？

他说，club里送的果盘，也很不错。

他还有一句：

正经人谁听电音啊，下贱！

我默默关掉和他的聊天框，开始逛微博，看到一档名为《超感星电音》的电音音综。

昨天中午12点上线的，还热乎。

我带着某种叛逆心理迅速点开，意思是：我就是下贱，怎么着？

看完第一期，老实讲，这档音综算不上完美，但过瘾，节目火药味十足，两个小时一晃而过。

这回是电音的春天要来了？

很多人的刻板印象是，电音就是夜店DJ打碟。其实大错特错。

我们都是听着电音长大的，比如那首耳熟能详的《西游记》插曲。

开头跳跃的合成器一响起，我的脑袋里便都是孙悟空踩着筋斗云，一个筋斗翻过十万八千里的画面，乘风破浪。

我愿称此曲为，电音之王。

摇滚乐中的电音其实无处不在，超级市场、新裤子、重塑，哪个不是把电子音乐玩出了花来？那句“你你你你要跳舞吗，每当吉他噪音又响起，电流穿过我和你”中，让我们触电的音符中，电音功不可没。

节目请来的阵容也证明了电子音乐“无孔不入”的特征。

它是为派对而生的音乐。

先看歌手阵容：阿云嘎、弹壳、米卡、刘柏辛、刘雨昕、张靓颖。

有唱跳、rapper、R&B歌手、灵魂唱将……就是没有正儿八经玩电音的。

这阵容，不知道的还以为来到了某晚会的彩排现场呢。

但万物皆可电音！

它为派对而生，能拯救派对上所有社恐，不爱跳舞的人也止不住摇晃起脑袋。它的声波和节奏不断撩拨着身体的律动，告诉我们的四肢和脑袋：

你是来参加派对的，不是来登台表演的！

全场演出，我最喜欢米卡那一首改编版本的《红豆》。

一把清澈的木吉他从头到尾弹奏着简单的旋律，像把分手的故事娓娓道来。

而始终伴随的合成器与鼓机，像是沉默寡言却擅长陪伴的朋友，给不出什么人生建议，默默跑去便利店买了平日里舍不得消费的酒。

美式R&B的唱法和节奏，加上吉他复古味道十足；合成器和鼓机却又为它注入了摩登的电子音色。

一位并不擅长中文的混血儿，挑选了一首非常中国味道十足的歌，将蓝调和电音融合，让我惊喜《红豆》竟还有这样的打开方式：

仿佛置身于纽约的一个下雨天，华人街上，我像伍迪艾伦一样，正进行着一场告别。

或许电音就是这样，即使伤感，也要性感。

雨中一曲，心碎时发出最后的邀请：

你要跳舞吗？

看完现场《红豆》的演绎，阿云嘎在节目中说的这句话也更加有力起来：

电音可以融合一切，甚至古典可以，音乐剧也可以。

这是《超感星电音》与其他音综最大的亮点区别之一：

多样化风格的融合。

因为电音代表着派对精神，所谓派对精神，就是自由，就是平等地接纳、融合一切。

往常的选秀节目，是歌手高高在上，作为导师挑选、指导制作人；

而这次的《超感星电音》，是制作人握有话语权，反选歌手进行合作。

合作由制作人把握方向，制作人为主，歌手为辅，歌手不能限制、干涉制作人的创作自由。

除了台前的现场演出制作人是主角，连幕后的一系列歌曲创作他们也同样占据主导。

这种合作模式在电音中叫做Feat.。

玩party嘛，当然是怎么高兴怎么来！

节目从舞台、赛制、环节安排等各个方面也体现着电音派对精神的这一大特点。

先说舞台：

舞台是一个圆形，由制作人围着歌手，而非通常选秀节目中导师居高临下，坐在大交椅上面对学员。

这样去中心化的舞台，让我联想到地下锐舞派对时的场景，自由、释放、平等，还原度极高。

再说赛制：

六位歌手轮流表演，是由制作人挑选歌手。

制作人甚至还能反复变卦直至歌手们的演出全部结束。

这让歌手们感到尴尬和紧张，生怕自己的表演不够生动，招募不够真诚而导致门庭冷落。

正如米卡紧张到上台前连吃10颗润喉糖来润嗓，那一刻我不再把他划归为偶像，而是和我一样，在众人前讲PPT时心跳加速，变得口吃。

来到这个电音舞台，每一个参加派对的人都是平等的。

这也是Feat.的精髓所在，歌手要努力表现，吃下10颗润喉糖，这样才能入得了制作人们的“法眼”，才能一起参与制作。

最后说环节安排：

六位歌手的表演，占据了第一期将近一半的节目内容，可见歌手为了能和制作人们Feat.费了多大劲。

还有特别精彩的制作人内部互评环节，互怼的评论屡见不鲜。

电音流淌着地下的血液，自然而然，节目的火药味也十足。

由Feat.营造出的自由环境给予了制作人们讨论的空间，这才是抛去吸人眼球的“火药味”之后振奋人心的事情。

互评作品时，他们客气一点的会说：

“有点傻”、“对耳朵是一种很大的折磨”、“感受不到他想要表达什么”…

耿直一点的就直接开骂了：

“这首作品可以说让人大跌眼镜”、“可以说就是个半成品”、“真的就是垃圾”…

除了请来不同风格的歌手进行融合，节目还邀请了百大DJ、电音圈热门歌手坐阵同台竞技。

但关于“百大DJ“，节目上的讨论可谓“血雨腥风”。

有人说：“百大这种东西就是骗外行的。”

还有人说：“它不是一份纯正的实力榜单。”

关于电音圈的百大DJ排行榜，不少有实力的制作人并不认可，但是圈外人就觉得能进百大就是实力顶尖。

百大DJ排行榜虽然代表的是一份DJ商业价值的榜单，但也必须承认，他们都有hold住巨大商业价值的音乐实力。

制作人叶枫华说得好：

“不管你是百大还是千大还是校园十佳歌手，反正把作品摆出来，同一个竞技舞台，我们比一比，看看大家谁更被喜欢。”

是骡子是马，还得拉出来遛遛才能服人。

作品第一，这是Feat.的初衷。

压轴时木斯的表演也引发了很大争议，对他表演的评价却出现了两极分化：被歌手看好，但却被部分制作人diss。

其实这是正常现象：歌手欣赏的是节奏的变化，能量的输出；而部分制作人关注的是歌曲的写作太过简单，都是一些简单的loop拼凑而来。

但这首歌的歌名就叫《Bailar》，是起舞的意思。

我认为，当简单的loop组合通过变奏、变速的方式足以激发人跳舞的冲动，那么这首歌的主题就已经被充分展现，复杂的编曲方式反而是画蛇添足。

如此多的争端，其实说明了一个本质：

大家开始在追求商业成绩的同时，关注作品质量。

自由讨论，是改变的开始。

若批评不自由，则赞美无意义，这是Feat.展现出的创作担当。

这是对观众的负责，而这样的负责，在当下显然是稀缺的。

从前我们追求口碑，放弃市场；再到后来迎合市场，舍弃口碑；如今电音卧薪尝胆30年，终于到了让市场与口碑双双加持的时刻。

《超感星电音》节目的安排虽有争议，但是在积极探索电音音乐与市场的更多可能性。

大家现在都太辛苦了，听个音乐都得听出点意义，都不自觉要emo一会儿。

可音乐不就是用来跳舞，用来释放的吗？

或许你已经不记得，几十年前，我们跳得那样开心，那样放肆。

老式录音机昼夜不停地播放着那位迪斯科女王张蔷的电子嗓音。

电音发展到1996年，著名电台DJ张有待说过这样一段话：

“伦敦放的音乐，纽约放的音乐，我们在北京也可以听到同样的声音。电子音乐时代到来了，全世界的年轻人都在跳舞，我们也要加入。”

1998年，北京长城上，一场名为“CHEESE”的电音锐舞派对上演。

在长城上听着电音锐舞的，有律师，有医生，有摇滚青年…

锐舞文化最可爱的一点就是，派对可以接纳形形色色的人。

电流穿过身体，脑海中自由飞行。

这场长城上的锐舞派对一直开到第二天早上十点，大家才不舍地散去。

如今，club遍地，但我仍不敢说现在是中国电子音乐最好的时代，因为我同样早已厌倦了夜店里打碟的动静，那种对感官最廉价的刺激。

好在电音一直在卧薪尝胆，准备后发制人。

调查显示，2021年，五大流派播放量破百万的作品同比增长了4.5%，其中地下三子说唱、摇滚、电音位列前三。

与2020年大盘相比，电音增势明显，同比增长11.8%，说明电音作为潜力新品类，虽一直处于低调发展当中，但一直在蓄势待发，2021年的市场表现十分亮眼。

而这次喜力推出的全新电子音乐平台，通过顶尖电音、多维视觉以及先锋体验为年轻一代提供更多灵感，鼓励他们通过电子音乐解锁全新维度的体验。

喜力星电音希望传达先锋的音乐态度，以突破常规的新奇想法，突破重复日常，重构电音世界。

啤酒配电音，绝配啊。

下周五，优酷《超感星电音》第二期不见不散。

特别期望，大家翘首以盼的电音黄金时代能够早日到来。

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