祝允明小楷书法字帖（祝允明临王献之廿九日帖）

祝允明临王献之《廿九日帖》，很逼真，临帖就应该这样

关于临帖要不要写像，各家的观点并不一样，大部分书法家认为临帖就要写像，就要和原帖写得一样，越像原帖说明临摹得越好，就如唐代书法理论家孙过庭所说的那样“查之者尚精，拟之者贵似”。

祝允明临《孝女曹娥碑》

但是，现在也有很多书法家认为，临摹古代的书法字帖，不要一味的描摹画形，要用理解的思路临帖，没有必要和原帖写得一模一样，写得一样是死临帖，这样的临帖可以一时写得很像，一时感觉和很好，但很难真正的进步，更不容易走向创作。听起来也很有道理。

祝允明临《孝女曹娥碑》

其实，临帖到底是要像原帖还是不像，二者是一对矛盾的统一体，写得太像了，作者的注意力就会只集中在字形上，集中在局部的细节上，反而容易丢失了整体，容易把字写得拘谨、不灵活，也就是很多书法老师说的“有形无神”。

祝允明行书

如果不去追求写像，把更多的注意力集中在笔画和笔画之间的联系、集中在整体的书写性和自然状态上，那么虽然写得很灵活，很有书写性，但是单个笔画和单个字的形状有容易写得不准，也就是很多书法家说的“有神无形”。

祝允明小楷

因为人的精力是有限的，同一时间内，这方面用得多了，别的方面用的就少了，很少人能够做到“形神兼备”，所以二者之间有一定的矛盾性。

但是解决的方法还是有的，二者也有统一性，这就是需要我们分时间段来训练，在书法初学期间，对于书法的字型、笔画、结构掌握的不是很熟练，用笔功夫不是很深，此时可以集中精力强化练习“形”的部分，不必要去追求字体的“精神”，虽然这样字体显得拘谨不自然，也不必担心。

祝允明草书

一旦熟练掌握了书法的基本结构、章法和笔法，有了一定的书写功力，此时可以把精力逐渐由“形”过渡到“神”，注重笔画的连贯性和自然状态，经历过“形”和“神”的分解训练以后，再进行临摹，可以尝试着把字写得“形神兼备”。当然这个过程需要几年，甚至十几年，不能一蹴而就。

我嫩看很多古代书法家的临摹作品，写得不是很像，原因就是他们能够留下来的作品大部分都是中晚期作品，已经过了只注重“形”的阶段，比如赵孟頫、王铎等临摹的王羲之行书《集字圣教序》。

祝允明临王献之《廿九日帖》

但也有一些书法家的作品做到了形神兼备，甚至和真迹相比相差无几，比如我们今天介绍的这位书法家的临摹作品，祝允明临王献之《廿九日帖》，把临摹作品和原作放到一起比较，感觉真的很逼真，达到了几可乱真的地步，形神兼备，其实，有了一定的功底，临帖就应该这样。

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