4AMBooster（专访4aCDesign至少没有规则）
“Z世代”这个词已经火了一些年，成长于Z世代的设计师们也已经纷纷离开校园，开始崭露头角，并在设计行业中输出新一代的作品与观点。
作为国内设计工作室中可以说是最年轻的95后，这期专访我们对话的是刚刚成立两年的4aC Design。没有过来人的口吻，这次我们一起听听三位年轻人的声音。
Q
首先聊聊关于4aC的成立故事吧！毕业即创业，这种选择是基于什么样的考量？
我们在上学期间就开始一起生活一起创作，在同样兴趣爱好的驱使下慢慢磨合出了一种比较平衡的相处模式。经过三年的相处，我们认为彼此的肯定可以作为我们选择自由的资本，与此同时，突如其来的疫情也打消了一部分我们对于“成本”的顾虑，所以借着这个时间点就成立了工作室。
4aC的三位合伙人（从左至右张凯航、巩毅、王铭阳）
Q
在第一视角下，为大家描述一下工作室日常的一天吧！
11：00 - 聚首，见面就吃饭，吃饭的时候会聊一下一天的工作安排，同时可以把工作安排中自己想做的和不想做的提出来，互相推诿和周旋一下。
14：00 - 醒醒，互相检阅手上正在进行的项目进度，并提出意见。
17：00 - 交换，把审美疲劳的文件相互交换一下。
19：00 - 休闲，晚饭期间会一起看电视，并总结一下一天的工作。
20：00 - 拜拜，想工作的可以继续工作，想撤退的可以随时撤退。
PS：1.随时开小差，小差可以拿出来讨论。
2.音乐、影视雅俗共赏。
3.娱乐项目主要有电影台词背诵抢答、
楼道踢球和追逐打闹。
工作室一角*2
Q
从大学同窗到工作室合伙人，你们如何看待与形容这种群体创作生活？
群体创作的优点和缺点都很明显，大部分时候我们都能感受到来自彼此的赞许和支持，但不可否认的是，在一个团队中，客观意义上“绝对平等”的关系并不存在，尤其是在一个高强度的创作环境中，谁负责创意、谁负责执行、谁负责善后、谁负责对接，这其中滋生的矛盾和情绪问题都是群体创作生活中需要去平衡和解决的。
草地暴晒
Q
未来4aC会考虑招员工或扩大团队规模吗？还是会保持目前的工作室形态？
随着项目的增加我们也正在考虑扩大团队规模的事宜，预计会在今年开放2个名额。
4aC
NORTH WIND 北风
Q
商业项目与独立创作，在这两种创作模式中你们的节奏与状态分别是什么样的？
独立创作中我们仍然保持着很高的自主性，在设定一个相对宽泛的主题之后，我们不会去干涉彼此的创作过程，毕竟在这样一个时代，保护一个人自说自话的权利还是很重要的。
而商业项目恰恰相反，设计文件会在团队成员的手中都过一遍，每个人都可以在基准值上添加自己想要传达的视觉感受，并最终平衡出一个最优解，这个过程中有可能A的浓度高一点，也有可能B的浓度高一点，导致设计产出不会被一个人的喜好所控制，总能给我们带来新的惊喜。
黑零
Q
在过去的商业项目经历中有比较难忘的吗，比如最愉快的，最艰难的？
我们一直认为，只要一件事被定义为“结束”，那就是涉事双方达成的共识，不论是好的还是坏的过往，都生成了当下的我们，所以我们并不是太想去界定愉快和艰难两个端值，都很好，很谢谢。
平台空间
Layback
Q
每年4aC都会举行展览来呈现自主创作，展览的策划与主题确定是怎样的过程？展览中你们收获了怎样的反馈？
其实每年的展览对我们而言就是我们一段时间内最想说的话，但每次想要提出或解决的问题却不相同。
例如在2018年中我们做了第一次叫《图像描摹》的展览，当时我们还在上学，很多概念甚至技术还在摸索阶段，但当时想做的就是基于illustrator这个软件中“图像描摹”这一动作来进行的一系列视觉实验，而每个作品又有其独立的概念。这对当时的我们而言，更多的是在解决所表达观点与画面之间的转译问题。
2018年《图像描摹》展览现场
2021年初，工作室刚刚成立不久，也正式开始了商业项目的设计委托服务，当时更多的思考是在商业设计与自主创作之间的关系本身提出问题，故展开了一场名为《委托》的无委托自主创作展。
COMMISSION【 委托 】
2021年《COMMISSION 委托》展览现场
到2022年的《彼得 WHAT YOU GET》时我们将目光更专注的放在东西方语言关系这个我们一直所关注的命题上，并将“消解”这个词汇作为整个展览的暗线隐隐发作。
“我们一直秉承弱主题的展览模式，好像现在回看主题反而是有一定的相关性和连续感。”
彼得【 WHAT YOU GET】
2022年《彼得 WHAT YOU GET》展览现场
底座 Pedestal
Q
从什么时候开始对目前这种“跨语际”创作思路的尝试？以及这种思路是如何不断梳理至清晰的？
我们三个在本科就喜欢厮混一起，除了在专业认知上达成共识之余，最多的就是彼此间的说话聊天，逐渐彼此的语言也从一些简单的密语、暗号形成一种带有共性的话语体系。当时我们对语言学也产生了较强的兴趣，发觉不同语言体系之间的差异以及背后的视觉对应关系是很有趣的，所以从那时起我们就开始做一些以语言为主线的设计尝试以及自发的创作。
而这种所谓的“跨语际”其实更容易出现在大家每天日常的戏谑与玩笑中，如今我们三个人聚在一起工作时，主要还是在扯些不太正经的话，和上学的状态几乎没变，我们反而更习惯在嬉皮笑脸的过程中消解眼前的问题，对于语言的关注也会在这种日常的闲聊中变得明晰起来。
“或许有时会随手或在心里对刚刚彼此觉得有趣的句子记上一笔再思考和画面的关系，
而集体创作在某种层面上就是我们三人日常话语的视觉转译。”
Q
作为国内设计工作室中可以说是最年轻的95后，成立两年，你们希望传递年轻一代怎样的设计观点与态度？
“至少没有规则、 可以不要风格、
暂时不计后果。”
三餐米业
中展艺界
Q
在当下的设计环境中，你们觉得自己面临的挑战是什么？在有些趋同的流行里如何不断地突破自我的“同质化”？
如何应对“标准”吧，这几年我们一直没有投奖，也很少参与关于“标准”的讨论，一边不屑一边渴望哈哈哈哈。如何避免“同质化”这个问题其实我们并没有刻意的去思考过，只要真诚的做设计，不以某种形式为出发点就好。
晶体
樱画映像 LOGO
当代设计策展 LOGO
“Sliit” LOGO
Q
4aC的成员都是央美毕业，今年你们也做了央美的毕业展主视觉，在你们看来央美的设计专业与设计环境是怎样的？
首先是很自由的，在美院的这些年没有感受到被任何趋势和标准“胁迫”过，同时也有着很好的教学资源。其次央美的设计专业在近年来进行的教学改革和学科打通也让我们有了更加广阔的视野。
“但自由永远是相对的，需要高度的自觉和自我判断才能从自由中找到一份「归属感」”
2022年中央美术学院毕业季
Q
看到4aC在公众号与Instagram这些社媒账号中会有设计过程与日常影像的记录，对于设计输出和生活日常的关系，希望听听你们的看法～
对我们而言设计输出和生活日常是互为因果的关系，平日里的插科打诨和无心插柳都会在某一个瞬间变成创作的源动力，所以我们很珍视当下发生的每一秒，因为它有真切的价值。
与此同时，对于初创时期的我们而言，来自社交媒体的关注是一种认可，这点“虚荣心”一直在鼓励着我们。
在Instagram分享设计日常
Q
毕业季刚过，对于希望加入设计行业的毕业生，你们觉得需要做好什么样的准备？
“安安静静地争强好胜，就像赛跑1000000000000米，你走着未必就赢不了。”
Q
最后，为大家推荐一本书吧！
实话实说，很久没看书了…最近获取信息的方式都是碎片化的，也没想反抗来着。
由纵的组织向横的组织
在对话过程中，4aC的三位成员表示自己的有些回答十分“随性”，但我们也更觉得可贵，因为这其中也恰恰更可以看到他们年轻的、理想的样子，以及听到他们真实的、独立的思考。
“至少没有规则、可以不要风格、暂时不计后果”，年轻一代的设计师应该就是要这样吧！
对话是开启认知的源头，
如果大家想要更多的了解条件反射，
也可以关注起来！
↓
关注 4aC Design
-------------
Instagram：4ac_design
WeChat：4aC Design
Webo：4aC_Design
TW编辑 | Sihan
视觉 | Wyj
统筹 | 设计青年
免责声明：本文仅代表文章作者的个人观点，与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并自行核实相关内容。文章投诉邮箱：anhduc.ph@yahoo.com
