欧阳修对五代词的革新（欧阳修之于宋词）

欧阳修是北宋著名的政治活动家，是诗文革新运动的领导者，同时他也是北宋词坛上，一位重要的词人。

欧阳修的诗歌和文章，说理透辟、言志载道，体现着他在官场和文坛的领袖地位。他的词却不同，经常反映着他另一个生活侧面。

如果要给欧阳修的词贴个标签，那既非婉约、也非豪放，我想应该用"开放"来形容。他敢说别人不敢说的话，敢逆流而上做多样性地尝试，同时也能兼容并蓄、包容别人包容不了的事物。他以开放的思想，把宋词从内容到形式，进行了一番全方位的开拓。

在欧阳修之前，北宋文人写这类词不外乎两种态度：一是及时行乐，在温柔乡里忘却人生苦痛；二是遮遮掩掩，既不能摆脱欲望缠绕，又不敢痛快淋漓地表达。

而欧阳修在这方面，可谓无所顾忌，只要性情所至，谁也拦不住。

据说他在汝阴闲居时，认识了一名歌姬，不仅长得漂亮，而且欧阳修写的词她都知道，都会唱。在宴席上，欧阳修当着众人说："有机会我一定要到汝阴来当太守。"过了几年，欧阳修果然移知汝阴，可那名歌姬已不知去向。遗憾的欧阳修写诗说到："柳絮已将春色去，海棠应恨我来迟。"明眼人一看，就明白是什么意思了。

他在洛阳任西京留守推官时，也和一名歌姬走得很近。有一天，他的上司钱惟演设宴，请手下幕僚们吃饭，也请了歌姬演唱助兴。大家都早早到了，唯独欧阳修和那名歌姬姗姗来迟，在座宾客都奇怪地看着他俩。钱惟演责问歌姬："为何这么晚才到？"歌姬回答："天气热，我在凉堂睡着了，醒来后发现丢了金钗，现在也没找到。"钱惟演故意打趣欧阳修，说道："如果欧推官能当席填词一首，我就赔偿你的金钗。"

欧阳修也不避讳，填词就填词，张口来了一首《临江仙》：

柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华升。

燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，旁有堕钗横。

这首词，上阕写室外景色，轻雷疏雨，小楼彩虹，雨后晚晴，新月婉婉，尤其是"断虹明"和"月华生"的妙用，把夏日景象推到了极美的境界。下阕写室内景象，以精美华丽的画栋、玉钩、帘旌等物营造出一个理想的人间境界，连燕子也飞来窥视而不忍打扰。结尾两句是人物内心情感的自然流露，引人遐想，艳而不俗。

在座宾客都称赞欧阳修这首即席之作，于是钱惟演只能信守承诺，赔偿歌姬的金钗了。

欧阳修这种开放、不避人言、我行我素的态度，表现在词的创作上，便产生了大量讴歌男女情爱的作品。对于钟情的女子，他甚至直言其外貌或歌舞体态，比如"玉如肌，柳如眉，爱著鹅黄金缕衣。啼妆更为谁？"（《长相思》）"香生舞袂，楚女腰肢天与细。汗粉重匀，酒后轻寒不著人。"（《减字木兰花》）"歌檀敛袂，缭绕雕梁尘暗起。柔润清圆，百琲明珠一线穿。"（《减字木兰花》）

不光是直接，他还从多种角度对情爱进行描写——

比如《醉蓬莱》描述一对恋人坠入爱河的过程："半掩娇羞，语声低颤，问道有人知么？强整罗衫，偷回波眼，洋行洋坐。"

《渔家傲》写佳人名花有主，只能暗暗伤心的情形："绿索红旗双彩柱，行人只得偷回顾。肠断楼南金锁户。"

《踏莎行》写别后相思："离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。"

《蝶恋花》写妻子对丈夫的埋怨："庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。""泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。"

还有《生查子》，写物是人非后的触目伤情："去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。"

欧阳修的这类小令，虽继承"花间派"遗风，继承南唐冯延巳的传统，但也不是简单的延续。在接受冯延巳的影响方面，"晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。"（《艺概·词曲概》）"深"，就是深沉、深细，欧阳修写男女恋情的词，向情感的深沉上开掘，在人物内心刻画方面有明显的演进。

二、开放地以各种题材入词

虽然欧阳修写了大量讴歌男女恋情的所谓"艳词"，但他对宋词的开拓，恰恰表现在他也突破了"词为艳科"的藩篱，没有一味地附庸流行市场，这也是他思想开放的另一种体现。

首先，他以乐观豁达的心志，抒写仕途感慨。

苏轼是宋词"豪放派"的代表，但其实，比苏轼大二十九岁的欧阳修，更早地在词作里展现出豪放性情。

欧阳修初次被贬官，是因为跟着范仲淹一起呼吁改革，想惩治朝廷冗官冗员、官员腐败的问题，结果自然是得罪了既得利益者。欧阳修被贬到夷陵（今湖北宜昌）做了县令。

夷陵自然环境差，"春风疑不到天涯，二月山城未见花"，和他之前呆过的洛阳没法比。但欧阳修却说："曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。"（《戏答元珍》）意思是：我曾在洛阳见够了千姿百态的牡丹花，这里的野花开得虽晚，又有什么可以感伤的。

第二次被贬官，是因为范仲淹、韩琦等人推行"庆历新政"，遭到守旧派阻挠，欧阳修上书分辩，结果也没幸免，被贬为滁州（今安徽滁州）太守。这时他写下了《醉翁亭记》："醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。"这个与民同乐的太守欧阳修，仍然对仕途抱有相当的信心。

随后，他又从滁州改知扬州。在扬州的蜀冈上，欧阳修建了一个平山堂，坐此堂上，可望江南诸山。后来欧阳修回到朝廷，友人刘敞出知扬州，欧阳修就写了一首乐观豁达的《朝中措·平山堂》为他送行：

平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。

文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。

"文章太守"指的就是欧阳修自己，他当年虽是被贬到扬州的，但仍然"挥毫万字"、"一饮千钟"，豪情不减。"行乐直须年少，尊前看取衰翁"潜含着不服老的倔强意志。他表现在词里的个人品格，与《醉翁亭记》气脉相通。

多年后，苏轼经过平山堂，有感而发，写了一首《西江月》，说"欲吊文章太守，仍歌杨柳春风"，对欧阳修的乐观豁达仰慕不已。

仕途的奔波，使欧阳修经常面临与友人的分离或者重逢，每每这时，他都以乐观豁达的精神，来劝慰友人。《玉楼春》中说："两翁相遇逢佳节，正值柳絮飞似雪。便须豪饮敌青春，莫对新花羞白发。"两个白发苍苍的人重逢，若回首过往，那写人事变化恐令人不堪，所以欧阳修说不如放怀豪饮，就仿佛我们年轻的时候一样。

在另一首《采桑子》里，他也对友人说：“试把金觥，旧曲重听。犹似当年醉里声。"这里除了乐观豁达，还有即便遭遇仕途挫折、也此心不变的进取精神。

其次，他以赏心悦目的眼光，描绘山川景物。

欧阳修晚年时，以太子少师的身份辞职，退居颍州（今安徽阜阳）。他喜爱颍州西湖的自然风光，于是写下著名的《采桑子》十首，每首都以"西湖好"开头，成为"联章体"，类似于"组诗"，如——

其一

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

其二

春深雨过西湖好，百卉争妍。蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲然。

兰桡画舸悠悠去，疑是神仙。返照波间，水阔风高扬管弦。

其三

画船载酒西湖好，急管繁弦。玉盏催传，稳泛平波任醉眠。

行云却在行舟下，空水澄鲜。俯仰留连，疑是湖中别有天。

这一组《采桑子》，从不同侧面描写了"水深莫测，广袤相齐"的颍州西湖美景，色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意。从中也折射出欧阳修挂冠退隐后，从容自适的闲雅心理。

欧阳修以美好乐观的心境看待自然，连容易让人"悲秋"的秋景，由他写来也变得不同。在《渔家傲》里，他说："更待高秋天气爽，菊花香里开新酿。酒美宾嘉真胜赏。红粉唱，山深分外歌声响。"中国古代文人，能以如此轻松愉悦的笔调来写秋景的，极为少见。

再次，他将咏史题材引入歌词。

欧阳修不仅是文坛领袖，还是一个杰出的史学家。他曾与宋祁等修《新唐书》，还自撰《新五代史》，苏轼称他"记事似司马迁"。

像咏史这种正经、有深度的题材，一来需要作者有历史鉴赏和批判的眼光，二来它更适合用诗文来表现。唐代咏史的诗有很多，而欧阳修是较早将它引向词作的人。

《浪淘沙》

五岭麦秋残，荔子初丹。绛纱囊里水晶丸。可惜天教生处远，不近长安。

往事忆开元，妃子偏怜。一从魂散马嵬关。只有红尘无驿使，满眼骊山。

这首词，上阕写杨贵妃喜欢吃荔枝，玄宗便命人从岭南、西蜀驰驿进献，这是唐玄宗荒淫、杨贵妃专宠的史事。下阕由史事引出观点："安史之乱"里，杨贵妃死于马嵬坡，如今热闹的新丰道上，过往车马扬起的红尘依然如故，但驰送荔枝的驿使却再也见不到了。欧阳修对淫侈享乐、乱政误国的历史教训并没有直接说出，而是用对比的景象隐隐透露，显得隽永耐味。

三、开放地接受民间"俚俗"词风

进入北宋后，词一直是沿着"雅化"方向前行的，欧阳修的创作也符合这一趋势。但同时，他又和其他文人不同，他并不鄙视民间俗词，也愿意吸收民间俗词的一些特点进行创作。

民间俗词的特点之一，就是口语化。这种口语化如果运用得好，能使作品朴实无华，同样也能真挚动人。比如欧阳修有一首《玉楼春》，写了夫妻之间从吵架斗嘴，到最终和解的过程，特别生动：

夜来枕上争闲事，推倒屏山褰绣被。尽人求守不应人，走向碧纱窗下睡。

直到起来由自殢。向道夜来真个醉。大家恶发大家休，毕竟到头谁不是。

在男女恋情上，大家写热恋、写送别、写相思，却很少有人写吵架斗嘴，但欧阳修偏偏捕捉了这么一个看似不愉快，其实却很有趣的场景。吵架的起因其实只是"争闲事"，可气头上两个人互不相让，以至于"推倒屏山褰绣被"。等到一方认识到错了，另一方反倒更要端着，跑去"碧纱窗下"睡了。等到第二天早上，气过去了，两个人又都有点不好意思，给昨晚吵架找了个借口，说是"夜来真个醉"。最后还总结了一下：生活里的闲事，哪能争出谁是谁非呢。

如果抛开"雅俗"标准，这首生动活泼的俗词，是不是也挺招人喜欢的呢？

民间俗词的第二个特点，是运用人物对话。有时候一句话可以传递出说话人的情态，很能概括性地刻画人物。比如欧阳修的《南歌子》，写了一对新婚夫妇间的对话，一个天真活泼的新娘子，就跃然纸上：

凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道："画眉深浅入时无？"

弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问："双'鸳鸯'字怎生书？"

新娘问新郎："我的眉毛画得怎么样？深浅合适吗？"写出了俩人的柔情蜜意。后面那句问"鸳鸯"两字怎么写，问得娇憨、俏皮，传递了爱情的美满。"画眉深浅入时无"这句，其实出自一首唐诗——朱庆余的《近试上张水部》（洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。状罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？）看来，欧阳修在写俗词时，也用诗意做了雅化的处理。

欧阳修把俗词做雅化处理的例子很多，更多表现为将民间口语提炼过滤。如《一落索》："窗前梧桐叶底，更黄昏细雨。枕前前事上心来，独自个、怎生睡？"后来，李清照还化用这句，写了《声声慢》："守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。"

民间俗词的第三个特点，是运用谐音，一语双关。尤其是写到采莲女的时候，"莲"和"怜"的谐音，"丝"和"思"的谐音，就常常被用到。比如欧阳修的《蝶恋花》，就学了民间词的这一特点："折得莲径丝未放，莲断丝牵，特地成惆怅。"

欧阳修在俗词上的创作，与柳永相互呼应，表现了当时北宋词坛的另一种审美倾向。

四、开放地使用"联章体"进行创作

刚才提到欧阳修退居颍州时，为了歌咏颍州西湖的自然风光，创作了《采桑子》十首，每首都以"西湖好"开头，但每首的内容又都不一样，这一组词就叫做"联章体"。

联章体是民间曲子歌唱的常用形式，一组曲子连串共同演唱一个主题，隋唐五代时比较盛行。在北宋前期，词曲流行于酒宴之间，单只曲子的演唱更有市场，所以联章体遭到了冷落。

欧阳修作词深受民歌影响，所以再度创作联章体词。在《采桑子》十首的创作序言里，他自己说："因翻旧阙之辞，写以新声之调，敢陈薄伎，聊左清欢。"

此外，欧阳修还写了《定风波》四首，都以"把酒"开篇，是劝酒辞——"把酒花前欲问他，对花何吝醉颜酡"；"把酒花前欲问伊，忍嫌金盏负春时"；"把酒花前欲问公，对花何事诉金钟"；"把酒花前欲问君，世间何计可留春"。

还有两组《渔家傲》，各十二首，分别以月份开篇，歌咏十二月节令与景物——"正月斗杓初转势，金刀剪彩功夫异"；"二月春耕昌杏密，百花次第争先出"；"三月清明天婉娩，晴川祓禊归来晚"......

有时虽不按联章体的形式，欧阳修也会以同一主题创作组词。比如一组《长相思》三首，专门写送别相思之情；一组《减字木兰花》五首，专门写歌姬的容貌和歌舞；一组《渔家傲》七首，专门写采莲女的生活等等。

俚俗倾向和联章体形式，都是欧阳修包容民间曲子词的特点，而进行的创作。

结语

欧阳修在词坛的诸多作为，都是具有开拓性的。在题材上，言情、言志、咏景、咏史，无所拘束；在风格上，或深婉或豪放，且能雅俗兼容；在形式上，虽侧重小令，但也重创联章体，并有慢词创作。这些也都是他思想开放的体现。

欧阳修以文坛领袖的身份，对宋词进行的种种开拓，对之后的词人是产生很大影响的。清人冯煦在《宋六十一家词选》中评价欧阳修词："疏俊开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观）。"

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