水门桥与狙击手（水门桥和狙击手的双赢对决）

《水门桥》和《狙击手》同时在大年初一上映，迄今前片票房18亿，后者目前票房1.4亿。像我这样稍微有点年纪，对于第五代导演抱有无来由感情的观众来说，多少有点接受不了。我四十岁，青少年时期不知大数据、云计算为何物，我们对于事物的评判感性大于理性。比如我们，或者直接说我个人，对于张艺谋赢不了陈凯歌是会耿耿于怀的。

水门桥实景

虽然说《水门桥》较之《狙击手》投资额度上超十倍不止，所以从大数据的角度来看，《狙击手》目前的战绩并不算输。

无论《水门桥》的弘大场面还是《狙击手》的电影小品风格，本质上两部片子都是战争片。以战争片这个类型来说，战争电影的真正内核是什么？是人性？是惨烈？是缅怀？是反思？答案是也不是！

战争片最大的内核是和平！是反战！

从这个角度再审视上述两个片子，只要影片激起了国人对于和平来之不易的珍视；对于先烈为我们营造和平所做牺牲的珍惜；对于妄图在我们和平路上出阴招、使绊子行径的同仇敌忾。那么两个片子都没有输，而是双赢的局面。

2021年，中国共产党走过了百年征程；2027年，中国人民解放军即将迎来百年荣光；2049年，新中国也将走入百年华诞……

前事不忘后事之师，作为中华儿女，于过往铭记继承，于开来雄心壮志。此情怕是一两部影片难以囊括的。而仅就两部影片，从艺术的角度，倒是可以简略论述一下：

一、《水门桥》已然触及战争片天花板

纵观战争片，全景式再现战争场面的电影有如下几部，《拯救大兵瑞恩》的诺曼底登陆；《风语者》的太平洋岛站；《我们曾是战士》的越南战场；《血战钢锯岭》的钢锯岭之战。这几部多少带有兵团式大规模作战的色彩，除此之外的战争片往往都是局部式，片段式展现战斗场景。还有一部冯小刚的《集结号》，不得不说，在此之前我认为是国产战争片最好的一部。《太极旗飘扬》也得算上。

而《长津湖》一二部对于战争全景式展现已经不亚于以上任何一部影片。如果仅从战争场面来说，其实长津湖已经为战争片树立了一个全新的标杆。

《长津湖》一二部能有如此成就，是和陈凯歌、徐克、林超贤的优势互补分不开的。

陈凯歌对于艺术氛围的把控没的说，其实陈歪嘴和老谋子类似，执导的功力非凡，可惜对于剧本的把握有些吃力。脱离了好的本子和编剧，老谋子尚且能通过色彩、构图和人海战术来弥补不足，可惜陈歪嘴就差得远了！这也是我为什么认为老陈干不过老张的终极原因。

顺便提一嘴，在国内原创剧本真的很菜，如果再没有芦苇和刘恒的加持，电影一般都不会走得太远！

徐克徐老怪对于分镜头的掌控已经达到了炉火纯青的程度，这一点不仅可以从电影远景、长镜头和局部特写的无缝推进看出来。其实最原始的办法是去看徐老怪的手绘分镜头，这一点徐老怪和张艺谋的风格类似，但是徐老怪的手绘功力显然又比老谋子要好得多。

林超贤是近年崛起的，调度战争或者战斗场面难得一见的奇才，老天爷赏饭吃或许说的就是他这一类人。从《湄公河行动》牛刀小试到《红海行动》的游刃有余，林超贤或将成为未来十年甚至二十年成就最大的导演，如上所述，中国主旋律电影的尚且处于上升期，这就给足了林超贤表演的舞台。

另外有一点不得不说，徐老怪和林超贤作为北上导演，作为香港导演，早年间对于好莱坞电影的跟风模仿，让他们练就了内地导演最为匮乏的一项技能，就是电影的推进节奏。很多人搞不明白，电影节奏究竟是个什么玩意儿。我们直白点来解释就是，不同题材不同类型的电影需要不同的推进节奏。内地导演苑囿于现实，此前涉及战争题材的往往更多地表现战争领导艺术的呈现，或者说此前我们认为的战争片更多展示的是战争决策，而非战斗场景本身。因此从艺术手法上自然就更倾向于决策层的深谋远虑，这是需要静态镜头来表达的，因此电影节奏无疑是慢节奏。

而内地导演对于战争片的认识，我班门弄斧地说一句，目前来说尚属于起步阶段，而张艺谋曾经提到过，长镜头推进适合用缓摇的方式，而且他曾经在《有话好好说》里面大量运用手持摄影机的方式进行试验。这一点必须承认冯小刚的贡献，《集结号》对于战争场面镜头的运用完全及格。

这里可能有人会提出质疑，为什么不把《战狼》两部放进来，其实在我看来《战狼》并不是战争片，依然属于动作片的范畴。虽然《战狼》的镜头运营和电影节奏把控的非常好，但是作为导演的吴京，此前港漂汲取的营养十分丰富，因此是另外一回事，不在这里展开论述。

综上所述，陈凯歌的艺术品位加上徐老怪的镜头运营，加上林超贤的节奏把控，《长津湖》上下两部不仅仅树立了华语战争电影的标杆，即使从全世界范围来说，已经后来者居上，已然站在了战争类型片的巅峰。

二、《狙击手》张艺谋的减法之作

关于《狙击手》的历史背景近来网上的套路已经够多，不复赘述，一言以蔽之，就是朝鲜战争后期，为了逼美国人在停战协定上签字实施的“冷枪冷战”策略。

我对张艺谋的电影艺术始终有一个一孔之见的认识，那就是老谋子致力于从延续的故事中干脆利落地截取一个片断呈现出来，以期保证故事“非延续的原生态”，这个尝试在《一个都不能少》中体现的最为强烈。

这种做法的大前提就是“民智已开”，也就是说大家对于事情的前因后果本就熟悉，所以说《英雄》之与荆轲刺秦；《满城尽带黄金甲》之与《雷雨》的妙处就在于此处。

艺术的表现形式是多样的，老谋子的此种做法是不是已经达到了中国电影仅就此手法运用的最高峰呢？其实不然，我并不清楚侯孝贤对于老谋子的影响，起码我上述的手法表现得最为淋漓尽致的是侯孝贤的《海上花》。

手法归手法，但是对于艺术细节的处理，放眼国内，时至今日还无出老谋子之右者！

关于《狙击手》张艺谋减法运用这个话题，已经有前辈在网上论述过了，感兴趣的可以搜一下，在这里我只表达我的个人观点：

如果把《狙击手》双向延伸，这部电影应该能拍成一部《狂怒》，比如五班在大兵团作战时期的组建和磨合，而大永这个人物本身就和《狂怒》中的“战争机器”诺曼属于同一类艺术形象。（不知道美军部队中是不是歧视打字员，《拯救大兵瑞恩》中的菜鸟原本也是打字员）

但是老谋子把整部电影放在了一个营救任务上，这个任务小到仅需出动一个班，双方各七个队员。

整场战斗就在近在咫尺的两道工事之间展开，影片极其简略地介绍了美军的意图，以侦察兵亮亮为诱饵，引出志愿军狙击手，五班班长刘文武；五班则要救回侦察兵亮亮，因其身上有志愿军需要的军事情报。

张艺谋团队应该是自《英雄》之后养成了一个习惯，就是跟拍老谋子的工作，而后形成纪录片，据说当年《英雄》的纪录片《缘起》还买了不少版权。

也就是在《英雄缘起》当中张艺谋曾表达过这样的观点，电影要做到给观众扎针，扎针的过程就是刺激观众共鸣的过程，而这个扎针或者说戏剧冲突是任何人都把握不住的，因为你不知道观众亟需的情感慰藉究竟是什么。

这也是张艺谋和冯小刚的区别，小钢炮曾说是垃圾观众催生了垃圾电影；而张艺谋则是不断探究观众需求，而后尝试培养自己的观众群体。

这一试就是四十年……

张艺谋的减法首先体现在对于剧本的清醒认识上，脱离了对于苏童、莫言的原创文学改编之后，老谋子的电影口碑好像始终坚挺不起来。其实这也不是他个人的困惑，第五代导演面临着同样的困境。

他们试图去搞原创电影剧本，但又脱离不了对于经典文艺作品的致敬，如《夜宴》之于《哈姆雷特》，《英雄》之于《荆轲刺秦》。

老谋子一向是善于总结的，一段时期冯小刚几乎要站在第五代导演的最前端时，老谋子立即有样学样着手改编严歌苓的作品，于是有了《金陵十三钗》和《归来》。

从一个普通观众的观点来看，老谋子已经跳出了这一阶段，而走入了第三阶段，就是改编已有优秀剧作，比如《悬崖之上》和改编自《黑洞》的《坚如磐石》。

如果中国影视圈还有那么一个人常怀敬畏之心，那么这个人非张艺谋莫属。

在《狙击手》中，张艺谋可谓另辟蹊径，再次做出试验，虽然这个试验跳脱不出一个人的历史局限性。

故事仍旧是掐头去尾的截取，让情节如同流淌的河流中的某一段，导演的摄影机突然置于河流的某段，故事就这么自然地缓缓流淌而过。

既然要讲故事，必然要淡化人物而强调情节，我相信看完《狙击手》，除了张译、张宇和饰演大永的青年演员，我们大多数人已经忘记了其他角色的长相。这又呼应了当初张艺谋在《我的父亲母亲》时对孙红雷说的话：“如果观众认出了那个角色是你，那么你的表演就是失败的。”

不管是张艺谋的主观还是新人演员的客观，老谋子的基调是统一的。

如果把张艺谋的电影归拢一下，分镜头最少的应该是《一个都不能少》，《秋菊打官司》和《红高粱》。

现在可以把《狙击手》加进去了，分镜头和情节是一以贯之的。

我们来回想一下《狙击手》有哪些情节：

中美双方的观点陈述；工事场景；侦察兵亮亮的开阔地场景；朝鲜小孩柱元活动场景，之外就是双方在战壕中的战术动作，其实简单的要命，就是打一枪、躲回去，换个地方，再打一枪，躲回去！

影片中双方唯二的两次靠近，一个是胖墩以铁板为掩护，靠近亮亮，结果中途被狙击；一次是刘文武为换回亮亮，单枪匹马拉响手榴弹扑进了对方战壕。

至于影片结尾，也是最高潮部分的大永和老美对狙，也就是不断跑圈，打潜望镜，大石头和坦克的对峙。

简单吧！诚因为简单，所以对导演的手法提出了极高的要求。

只是我不敢揣测，张艺谋是否是有意为之！

艺术手法上《狙击手》也是能减则减，冰天雪地中，面对战友的牺牲，年幼的士兵一再热泪盈眶，而也仅止于眼泪。班长刘文武浓重的川音永远两个字“憋着（到）”，而最终班长的眼泪潸然而下的时候，有谁能不破防？

综上所述，《水门桥》的弘大也好，《狙击手》的简略也罢，总之在这个不一样的春节档，两部战争题材电影的集中上映或许会是主旋律电影从蓬勃到平稳发展的一个契机吧！

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