关于仙侠意境的诗词（超然仙乐虚拟时代）

如果说琼瑶是改革开放初期相对老一辈的古典风歌词探索者，那么方文山自成一派的“素颜韵脚诗”就是八零、九零后一代的青春记忆。随着网络时代的全面来临，大量的网络游戏层出不穷，也没有几个青少年不为之心动。

在中国自产游戏中，一些著名的游戏的背景音乐全部都由知名大师度身定制。越来越多的仙侠游戏和音乐爱好者为了追逐古风意境，开始了对宋词的新一轮配乐、填词、演唱，并在网络论坛、贴吧等小范围内开始公布、交流，不想一呼百应，这种以宋词为基调，以电子乐为辅为全新仙侠音乐以星火爆原之势迅速得到了广大青少年的接受和响应。目前已经出现了成批的专职仙侠音乐人，像董贞、月吟诗、心然等。那么，白羽就带大家了解一下这种全新的“仙侠音乐”特点吧。

心然作为网络歌手，演唱的歌曲大多就是网络游戏配曲和仙侠类电视剧插曲，而且几乎全部都是典型的中国风式歌曲，虽然很多歌曲并非她本人所写，歌词也非她本人所填，但是她嗓音甜美悠扬，似黄莺出谷，歌曲常常意境唯美，诗意盎然，且多由中国民族乐器编曲，十分符合“仙侠音乐”的特点，故而在青年人中间影响巨大受到十分广泛的欢迎。歌曲《织梦行云·离歌》(仙剑奇侠传之四）里间奏中有这样两句对白：

梦璃：紫美，这些年来，过得可好？

紫英：无所谓好与不好，人生一场虚空大梦，超华白首，不过转瞬。”

这种句式就是典型的剑侠作品人物语言，对人生的“了悟”，对宇宙的“叹息”，对尘世的“看破”，将人类最本原的生与死的难题浓缩成了“江湖”的恩怨情仇，意图超脱，偏又念念不忘。“情”总是紧紧联系着生死。在此处，情不是指琼瑶剧中人物精神的生死，而是真正指向了生理上的生死。心然的歌，把这样两句对白穿插在歌曲之中，便使得整首唱词顿生飘然超世之感，而这两句对白的后文唱词正是

凝昨漫天烟花何处琼华，弦歌天下瞰舒卷云霞，只影天涯何处归家，浮云千载惟忆君颜。”

一曲织梦行云的离别之歌就此终了，剩下无尽叹息让听众自由暇想。

缥缈超世之感是仙侠音乐的一大特色，手游《问剑》主题曲，《仙剑奇侠传4·回到起点》，中都有着浓郁的中国风。特别是电视剧《三生三世枕上书》主题曲中有这样几句：

经流年 梦回曲水边 看烟花绽出月圆　　

别亦难 怎奈良宵短 徒留孤灯一盏　

这种飘渺超世的禅意也正是中国传统文学久写不衰的题材，从屈原的对天求索到魏晋时期的求仙歌，从李太白的梦游天姥到苏东坡的把酒问青天，无不透露着对浊世人间无法摆脱的焦灼和上升到一个极乐天堂世界的强烈欲望。

有人说：“传统的小说形式总是喜欢寻求创造一个自足的精神世界，这个自足的世界其实还是对现实生活的一种映射和模仿。中国的武侠小说的独特之处，在于构造出个充满幻想的时空框架，离现实人生越远越好。”这个关乎生死，却又不必为其背负任何心理压力和道德负担的武快世界，这才在生死一线的血腥暴力之后产生了诗意的张力，从而征服了万千读者。

在近代，武侠文学也正是由于将人们心中最关切的“生”与“死”表面化、直接化而激起了多少人为之废寝忘食、魂牵梦绕。其实这还不是最关键的，武侠文学中直面生与死的世界，尽管光怪陆离，尽管引人入胜，却距离人们十分遥远，故事往往不仅发生在古代，而且这个古代其实也只是一个架空的平行宇宙，甚至这个书中的世界从未在现实中出现过。

二零零八年开始音乐人许嵩就开始参与网络游戏技术制作和音乐制作，他为搜狐公司的网游巨作《剑仙》制作并演唱主题曲《南山忆》，这首歌在当时就风靡仙侠类了游戏圈。这种武侠意境与现代音乐的结合直接擦出了最闪亮的火花。二零一零年四月许嵩再次为搜狐公司旗下网游《天龙八部之二》的主题曲创作并演唱了《半城烟沙》

有些情入苦难回绵/窗间月夕夕成压/

有些仇心藏却无宫/腹化风雪为刀剑/

听许嵩的音乐，刚柔并济的曲风搭配、率性洒脱的行文作词，自具一格的演唱方式，总能让人体会到前所未有的音乐灵感。将庙堂和江湖以如此温情的方式进行演绎，让人感受到一种消逝已久的只属于传统中国的江湖气息。

中国历来有“以德治国”或“以仁治国”的传统，即使在武侠的世界里，没有法律却有一套完整严格的道德规则维持正常秩序的运转，这个以道德平天下的小小宇宙，分明是中国传统文化心理中最为理想的标杆。

白羽点评：金庸、古龙、梁羽生等前辈开创了一个武侠世界，虽然一切小说从本质上讲都是虚无缥缈的理想国度。现代人在武侠的基础上，又发展出了仙侠世界，这类题材之所以受欢迎，就是因为它成功地构造了一个想象的世界——远离现实俗世，非常浪漫化的诗意中国。虽然，它在历史上可能从未出现过，但是却完美地符合了大众想象的“武侠中国”和“仙侠中国”。这就是为什么说武侠文化是最中国的文化，仙侠音乐是“最中国风音乐”的原因。而这样的一个“文化中国”，不再是《红楼梦》中的没落中国，也不再是《将进酒》的豪放中国，而是回归到了《道遥游》境界的空灵中国，文化中国的传统中就蕴含着最精致的诗意，最冷静的心态，和最博大的气魄。