何赛飞谈演员片酬（钱呢戏呢何赛飞的灵魂拷问）

#家时光#

这几天，何赛飞身俱泪下地怒问：梅花奖文华奖，几百万，几千万，钱到底去哪了？ 要讨论这个问题，必须要了解一下它的成因。基层剧团处境艰难的问题，其实基层单位体制整体问题的冰山一角而已。从茅盾文学奖陈彦的小说《主角》，到热播电视剧《春日暖阳》似乎都在反映的“戏剧不景气，戏剧走向衰落”的主题。

实际上，除了电视曾经具有得天独厚的条件之外，还没有哪种文艺形式可以跟戏剧匹敌。那些消失的观众，早就在90年代后期陆续回归。 农村的演出秩序很早就恢复到了一场几千人，上万人的盛况。

在我的家乡南阳，每年的正月十五的“春季仲景医药节”都要进行豫剧表演。漫山遍野，成千上万的观众都是冲着豫剧而来。

特别强调一下，在这里演出的基层剧团没有什么明星大腕，人们只是冲着戏曲本身去的。

戏曲，这一古老的艺术形式，从来都站在时尚和顶流的前沿。

在时尚界，有靠着“圆场步”走红全网的四月。

在综艺界，有靠着京剧坤生火遍全网的王佩瑜。

在电影界，有靠着《满江红》暴走神曲走红的张晓英。

中央台有戏曲频道《空中剧院》《九州大戏台》《青春戏苑 》。河南台有《梨园春》 《好戏天天看》，山西台有《走进大戏台》 陕西台《秦之声》辽宁台有《明星转起来》

在抖音、快手、小红书的热歌榜单中，《赤伶》、《寒窗雪》、《广寒宫》、《贵妃醉酒》、《败无忧》、《身骑白马》，等诸多戏腔歌曲热度居高不下。

各路大神纷纷用青衣、花旦、老生，各种惊才绝艳的戏腔演绎着“戏曲如何不抖音”的现代神话。

既然戏曲从未没落，何赛飞老师痛斥的基层艺术团究竟在做什么？那些获得了“梅花奖”，“文华奖”的作品中，究竟含了多少水份？

观众是哺育戏曲的土壤，生活是孕育剧本的温床。脱离了实际，远离了生活的剧作家，靠着脑补创作的作品基本都是无源之水，无根之木。

1956年，河南省豫剧三团面临着即将解散的命运。观众不爱看现代戏，觉得现代戏质量不高，演员唱功不地道，戏票白送都没人要。

在这样的情况下，团里决定每年除了排戏和演出之外，从导演到演员，从厂长到同志，每年有三分之一的时间要上山下乡，跟群众同吃同住同劳动。

演员们不仅仅要参加春种秋收，还要帮助群众挑水做饭。在这样接地气的活动中，著名现代豫剧《朝阳沟》应运而生。

唱词中出现的：“前腿弓，那个后腿蹬，脚步放稳劲使匀，那个草死苗发土发松”

都是演员在劳动中的真实经验，只有这样的艺术作品才是贴近生活，贴近真实。

观众们既是戏曲的消费者，又是参与者，戏剧应该随着观众的欣赏水平提高而提高。汤显祖、关汉卿、曹禺等古今戏曲大师们的居住，哪一个是靠着专家评委的投票产生，梅兰芳、常香玉、荀慧生哪一个是梅花奖捧出来的？

即使严凤英、常香玉，这些已经享誉全国的豫剧大师，在功成名就之后也还要经常下县城、赴农村为老百姓演出，她们从未脱离过舞台。

反观现在的大剧团，大明星们，“宫廷化”、“贵族化”、“傲娇化”十分突出。非首长、老总、贵宾难睹他们的风采，农村群众更是难有此等眼福。

宇宙的尽头是编制，解不开的死结是体制。

如今的基层剧团，原本就稀缺的编导、作曲、舞美等核心骨干，但凡业务能力出众的，走的走，退的退。优秀的人才得不到提升，平庸者占据高位，冗员大量沉积在团里，靠着走后门进来的人甭管有用无用都端上了旱涝保收的“铁饭碗”。

一些有经验的业务骨干，要么被排挤出局，要么主动让出“苦差事”，如此一来，有的剧团连像样的司鼓、主胡都没有。

最终造成的结果就是：农民想看戏，正规化的大团不愿意“掉价”，基层“草台”又懒得动。

究竟是戏剧不景气？还是自己不争气？

基层剧团千疮百孔，大型剧团的问题也不遑多让。各级主管部门的主要精力都放在直属的大团上，主要目标是冲着“梅花奖”、“文华奖”去的。

作品只要能拿到大奖就是“精品”，载入史册，然后躺在功劳薄上坐等提拔。演员拿到大奖就成了“明星”，瞬间跻身当地名流。

至于这些作品演过几次不重要，有没有人看也不重要，观众能不能看懂也不重要。

只要“专家”点头、“权威”认可，拿奖才重要。于是，某些剧团在急功近利的思想驱使下，将大量资金花在了请专家，邀记者，买评论，炒宣传上。

出人、出戏、出精品；成了捧人、捧戏、捧废品。文艺作品就这样陷入了钱与权交易的怪圈中。

说到底，打破饭碗，突破编制，回归到观众才是“衣食父母”的道路上才是硬道理。基层剧团除了指令性的公益演出之外，要将“送戏下乡”作为硬指标。

对于那些靠着编制、财政养活的基层剧团，无异于养了一批植物人。

对于那些积重难返的剧团，该裁撤的裁撤，该合并的合并。

鼓励国有艺术团和民间艺术团公平竞赛，只有这样才能根治剧团人员进出渠道不通，资源分配不合理的顽疾。

以演出为中心，还不愁没有提高艺术水准，繁荣文艺创作的机会？市场会自然而然地筛选出观众喜欢的好演员，好剧本，精品剧目就是在观众的口碑中慢慢琢磨出来的。

只有把钱花到剧本上，奖项评到正道上，在评选标准中把“德艺双馨”的标准放到是否有为农民和城镇群众献演的次数上。唯有如此，才不枉艺术家们在颁奖晚上的痛心疾首，哀其不争的控诉。

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