抱着挑骨头的心态去看这部电影（这部电影将我击穿）
《波西米亚狂想曲》去年11月2日在美国公映后，影评人的看法就和观众的态度就南辕北辙：
影评人认为这部影片太过平实，完全不像一部关于摇滚明星的传记电影，烂番茄新鲜度也只有60%；
观众们却热血沸腾、趋之若鹜，还创下了音乐传记片在北美的最新票房纪录——成本5200万，获收9亿美元。
可能在影评家心里，佛莱迪·摩克瑞的传记必须离经叛道、惊世骇俗。
这与该片最早确定的主演萨莎·拜伦·科恩的想法完全一致，他认为该片应该拍成更写实的R级（限制级）。
但摩克瑞的老队友布莱恩·梅与罗杰·泰勒更想要一部与音乐有关的PG级别（普通级）的电影。
科恩因此推掉了片约。
如今，乐迷显然站在了乐队成员一边，认同这就是对他们摇滚之神最好的纪念——
相较于被媒体扒住不放的私生活和多年疾病缠身的折磨，音乐才是他的精神硬核。
这一次，全球各大奖项的评委都站在观众一边，影片拿到的奖项一双手脚数不完，包括4座奥斯卡小金人。
在中国，它更被乐迷顶礼膜拜，豆瓣评分高达8.7，评价人数超过15万，好于94%的传记片和音乐片。
摇滚乐……好像是很久以前的事了。
在上世纪60年代至80年代，摇滚是音乐世界的主宰，超级巨星的摇篮，也是无数畅销金曲的诞生地。
那时候，人们用磁带、CD、黑胶听歌，唱片销量随随便便一百万，乐队巡演一次能在路上走一年，现场永远像一口巨大的、烧开的热水锅，千万人一起雷霆万钧地呐喊、合唱、挥舞、哭泣、流汗……
作为史上最成功摇滚乐队之一的皇后乐队，正是出现在这段黄金时代。
《波西米亚狂想曲》是关于乐队已逝的灵魂主唱佛莱迪·摩克瑞的传记电影。
影片一开始就交待了佛莱迪在英国社会的边缘人身份：他是外表一眼就能被认出的亚裔。
因为一张脸处处遭白眼，使他对家庭缺乏认同感，为此连名字都改了。
同时他保守的家庭也对他艺术范儿的行为举止不太感冒，父亲更认为他就是个既无志向也无信仰的二流子。
但佛莱迪始终不管不顾地生活在对摇滚乐的狂热之中。
大学毕业后，他白天在机场做着无聊的工作，忍受旁人对他的奚落；晚上混迹于酒吧等声色场所，看别人摇滚，做自己的梦——
就在这里，他碰到了主唱刚好撂挑子的微笑乐队。
这支乐队在当时已经小有名气，加上三位老队员个个都是音乐奇才，所以佛莱迪的毛遂自荐遭到群嘲：
大家不认为一个上排多出四颗门牙的龅牙小子能唱出什么好听的歌。
结果，佛莱迪一张嘴大家全服了，所谓的“生理缺陷”使他可以横跨四个八度音阶。
他们还任由佛莱迪把乐队名字改为狂妄暧昧的“皇后”。
就算在摇滚世界里，佛莱迪的一切也很出圈：
他衣着华丽、举止妖娆，举止投足就是一个大写的“怪胎”。
他的嗓音如金如玉，创作思维天马行空，人人都知他是天才，但就算最有前瞻性的制作人也理解不了他疯子般的想法。
但最后总会证明：这个疯子是对的。
当佛莱迪写出摇滚歌剧《波西米亚狂想曲》，并千万遍地反复叠录，把母带磨成透明录出来的心血之作，却不被唱片公司接受。
除了曲风前卫，还因为当时的歌曲都是3分钟，这首歌却足足有6分钟。
很庆幸，在乐队成员以毁约相逼下，公司最终还是将之作为单曲发行了，成绩如下：
英国流行音乐排行榜蝉联九周冠军；
吉尼斯世界纪录认证的“英国有史以来最伟大的歌曲”；
英国销量第三高的单曲——236万张；
20世纪面世的所有歌曲中网络流量最高的一首——至少16亿；
如今，它还成为佛莱迪传记电影的名字。
从此，佛莱迪率领皇后乐队冲出英国、冲进北美，成为雄霸全球的超级卡司。
专辑一出就是排行榜冠军，销量拿多白金如探囊取物，演唱会门票卖得恨不得把场地凭空扩出去两圈。
然而，他和亲如兄弟的乐队成员们也在无休止的巡演和纸醉金迷的生活中，渐渐生出嫌隙来。
佛莱迪在小人的怂恿下，为着400万美元的巨额报酬，决定出版个人专辑。
这个小人如果蝇般的男人，以爱他的名义，将佛莱迪圈禁在一团污糟糜烂中，与其他人彻底隔离，包括他这辈子惟一爱过的女人、惟一的挚友——玛莉·奥斯汀。
片中当玛莉冒着大雨、拖着孕肚终于找到被一堆人渣缠住、生活毫无希望的佛莱迪，问他为什么拒绝参加在温布利球场举行的“Live Aid”大型慈善摇滚演唱会，你也许会明白，为什么佛莱迪去世前会把大部分财产都留给了她——
她不仅一直深爱着他，而且从未放弃他，不遗余力地拉着他，直到他醒来：
至今玛莉依然和家人住在佛莱迪留给她的位于肯辛顿的家。
这场超级Live集结了全球最炙手可热的明星，包括迈克尔·杰克逊、麦当娜、保罗·麦卡特尼、U2、鲍勃·迪伦……
现场观众超过7万人、收视辗压奥运会，堪称摇滚乐史上最辉煌的时刻。
也是佛莱迪和皇后乐队如万顷烟花般轰然绽放、至尊至绚的时刻。
亦是这部传记电影最令人蚀骨销魂的时刻。
原样复建的温布利球场Live Aid的舞台，长达20分钟的演唱现场被完美再现，观众如同亲自参予了三十多年前那场惊地动地的伟大Live。
人人都说男主角拉米·马雷克在还原佛莱迪的舞台表演方面做的贼好，真的是贼好。
只是这种好，并不是靠模仿得来，而是靠研究佛莱迪本人的一切。
从外形来讲，就算化完妆两个人也没有很像，连块头和眼珠的颜色都明显不一样。
脱口秀主持人吉米·法伦曾当面对马雷克直言：
“我觉得你长得不像摩克瑞，换做是我，不会找你来演他。”
后来制片人决定把本片的重头戏——Live Aid选在第一天拍，公开说法是担心伦敦不靠谱的天气。
但马雷克认为他只是想通过这场戏来做一个决定：拍板开机！或者立马叫停！
结果当然是OK，毫不夸张地说，拉米·马雷克走进了佛莱迪·摩克瑞的灵魂：
用上嘴唇不动声色地努力包住龅牙的样子；
在被人骂是巴基斯坦小子时愤怒无奈的样子；
被自己写的歌感动到泪水盈盈的样子；
与人交往时再光鲜也藏不住害羞的样子；
在舞台上像孔雀般展开屏羽风骚踱步的样子；
待到浴火重生，他直如一道闪电撕开尘世的阴霾，从天地间最桀骜不驯的一根刺，化为人世间最强的那道光……
这一切的热血沸腾，这鼓舞人心的力量，皆来自于马雷克本人疯子般的努力：
他花了数不清的时间进行形体和语言训练，Live Aid的录像更是看了上千遍，还特意学习弹钢琴。
他甚至一直戴着假牙说话、学习唱歌，电影中佛莱迪的声音，就是他本人、加拿大歌手马克•马尔泰勒和马雷克三人声音的混合。
就算影评人对这部电影再怎么褒贬不一，但没人对马雷克的表演有任何微词。
众口一词：“很难找到比马雷克更好的人选”，“他让你相信他就是佛莱迪”......
吉米·法伦看到影片中皇后乐队LiveAid的演出片段时，心甘情愿打了自己的脸：“这是从Live Aid现场演出剪出来的吗？”
因为这个角色，3年前才开始领衔主演的好莱坞少数族裔男演员拉米·马雷克，一举拿下奥斯卡影帝。
而他所致敬的这位史上最伟大的摇滚歌手，早在28年前已经逝世，年仅45岁。
临走之前，他不仅与家庭、队友、自已以及全世界的恶意和解，还幸运地没有看到摇滚乐孤独的今天。
而他更不会料到，他的元神会在三十年后，以一已之力在全球掀起一股摇滚热潮，证明它从未死去——
据说有的城市，电影院里上演了如现场演唱会般震撼人心的互动，很多人泣不成声。
我这里情形大不一样。
偏僻小城。首映当天。周五下午。
一场电影，总共几十个人。有大半是一个人来。
非常安静。大部分人默默用光了一包纸巾。
这是一场末路英雄缱绻又坚定的告别……
也是一个生命强者灵魂力量的终极爆发。
亦是一场谁都不愿醒来的繁华大梦。
如果没有知音，不如独自享受，包括片尾几分钟密密麻麻漫长的字幕。
这是来自中国乐迷的致敬——
献给一生对中国充满向往却始终未能成行的摇滚英雄，佛莱迪·摩克瑞。
（电影烂番茄编辑部：文姨）
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