周迅演技经典片段（都说是大明宫词成就了周迅）
天！周迅的脸怎么成这样了！
当初知道周迅有新戏要上的时候，羊那叫一个激动，但看到预告片时人傻了...
这爆炸头 眼睛肿真是接地气啊，和羊印象里婉约、妖冶或灵秀的她真天差地别。
不过即使花絮里的她肿着一只眼睛，却依旧将对孩子复杂担忧的情绪传达得更到位，演出了一个母亲的感觉。
这种宁愿自毁形象也要更好体现角色、让人物更加立体化的操作，也是对观众负责的行为啊。
羊发现，即使周迅造型过于接地气，但她的灵气是藏不住的，偶尔一个眼神就能让人惊艳。
让羊不由想到年轻时候的她，这长相和感觉也太灵了，感觉像是喝露水长大的小姑娘。
话说，羊第一次被她惊艳到的角色是《大明宫词》里的小太平。
虽然当时周迅已经26岁，但在剧中看起来就是那个永远无忧无虑，永远孩子气，永远心无城府的纯真太平。
剧和演员是互相成就的，《大明宫词》这部好剧也为她赢得了2000年金鹰奖“观众最喜爱的女配角奖”。
即使21年过去还依然处在9.1高分，刚好羊前段时间重温了一遍。
所以今天羊就带你们复盘一下，当年这部《大明宫词）到底是因为什么成了经典。
完整的美感框架
一提到《大明宫词》，大家普遍都会说“美”，不管是剧的框架还是内涵都向观众无死角展示了独属美感。
单从人物选角来看，不夸张地说《大明宫词》串起了中国大半个娱乐圈。
现今数一数二的大花都曾在这个剧中出现过，而且他们在李少红镜头下，都展现了前所未有的美。
现在的大满贯影后周迅，当年演活了年少时小太平的活泼天真，水下这一幕简直太要太灵动。
而大婚一揭盖头，陈红则变成了褪去灵动跳脱后，安静内敛、高贵温婉的青年太平。
不同演员气质变换，也预示了太平到了人生轨迹的拐点。
还有胡静，单凭她当时略显丰腴柔媚一张脸，打扮起来妥妥就是个唐代小美女。
把少女韦氏的温柔恬静展现的淋漓尽致。
因命运曲折变得乖张拔扈的安乐公主，戏分虽不多但爆发力在线。
李冰冰让这个个性鲜明的人物在观众心里留下了深刻印象。
李少红镜头下的归亚蕾，则让我们看到了一位虽强大，但面对太平仍存在母性的女帝。
当然，还有让羊眼前一亮的赵文瑄，他可以是一见误终生的薛绍。
也能是写意风流，兼善音律歌词的张易之。
不得不说剧组选人眼光真到位！
美人有了，《大明宫词》的服化道自然也要跟得上。
当年剧组的化妆赞助商是纪梵希，美术设计是叶锦添，服装设计是郭培。
叶锦添是《卧虎藏龙》艺术指导，当时还拿了奥斯卡金像奖，美学造诣可见一般。
他擅长将古代文化和东方意象结合起来，既要有文化底蕴，还要能满足现代审美，刚好和《大明宫词》志向统一。
而郭培虽然前段时间翻了个车，但也是现今中国时装文化的代表，设计中尽显国风的浪漫美感。
三者强强联手，剧中美感哪有翻车的可能
。
所以对比现在大部分的古装剧中，略显笨重、只仿形的齐胸襦裙。
《大明宫词》中的衣着就更有古画中女子的飘逸之感，配色丝毫不见艳俗，有种低调大气的华丽。
还借着装质感色彩，隐晦表达人物的心路变化，增加情绪代入感。
顺便说一句，不要以为古代的布料都很厚重。
之前马王堆一号汉墓就出土一件仅重49克的素纱禅衣，可谓“薄如蝉翼”，到了大唐，穿纱尤胜，文献中就有“锦衣五重”的记载。
而且唐代的"袒胸装"很有名，领口开的非常低且大。
据考证在盛唐时期只有贵族女性才能穿开胸衫，所以《大明宫词》中的服化道可以说是很还原历史了。
加之剧内一直存在类似宫灯的古老昏黄色调，氛围感拿捏到位。
通过色调让整个故事的悲剧色彩更为突出。
正因为有了人物、服化道、灯光...美存在，才能为这部剧奠定“美感框架”，达到让人看见即惊艳的效果。
就如同剧中，上元灯节小太平偷偷出宫，在灯火阑珊处遇到薛绍的那一幕，仅对视就让人心动。
反观其他剧中即使场面类似，但因为美感框架不足，观众可感受的美也就没那么浓重了。
内容美感
其次，有了好的框架之后，内部的填充自然不能马虎，否则只能当ppt看。
这部剧的聚焦非常统一，以武则天和太平侧写身边众人，让观众得以从她们的角度了解其他人物。
虽有留白，但我们对每个角色的想象空间都增加了，反而达到了让人物饱满的效果。
不像现在大部分电视剧，很多时候明明是主角视角，但是瞬间就把画面转向其他人。
虽然可能导演是想尽量让每个角色都有故事感，但往往什么都想要的时候，什么都得不到，观众看了更是云里雾里。
《大明宫词》的语言美也值得一提。
看过的小伙伴应该都熟悉剧中那个苍老深情的旁白，很多人刚开始都会觉得，这浓浓的莎士比亚风有些下头。
当年因为这个台词模式，剧组导演和编剧还曾出逃过
。
但是这部剧虽说是以历史为框架，但更有人说部剧是一部诗化的电视剧，并不是在简单的叙事，而是戏剧冲突内在化。
《大明宫词》的开篇就采用了第一人称叙事方式，通过太平公主的回忆打开这部尘封多年的宫廷秘辛。
而整个剧中的对白就如同人物的内心世界，随着剧情的发展向观众们倾诉自己所想。
《大明宫词》虽把情字贯穿全剧，但它又不单只讲了爱情。
而是从女性成长的角度去映射王朝的兴衰，并向观众们展现了大众想象中”庄严、华丽、梦幻且虚无“的唐朝形象。
它对人物的看法没有绝对性。
在肯定了武则天的成就的同时，也没一味赞美，反而从别人的口中反映出当时社会对女性掌权者的看法。
这部剧并没有为了美好而美好，一切遵循有失有得。
太平的一见钟情虽看似美好，实则也是她第一次使用权力，并食到苦果的开始。
而且人物的心理变化也十分有层次。
权谋之路上的武则天是杀伐果断的野心家，一路因为自己追求权力失去亲人，但她也有后悔的时候，只可惜无路可退。
爱情中的太平，虽身居高位，却依旧处于爱而不能、爱而不得的境遇，直至最后心死自尽。
她们的境遇就如《大明宫词》主题曲中那样，体验着人生在世无奈的哀怨，在权力与情感的矛盾中拼命挣扎。
大明宫景，多少宿命；
回首遥望，苍穹下，众世沉浮；
无常无情，终我一生难寻太平
...
也因为这些足以被称之美的框架和内容全都在线，才使得《大明宫词》至今还能被称为经典。
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