刺客聂隐娘的简介（长镜头里刺客聂隐娘的温柔）

《刺客聂隐娘》取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，由台湾导演侯孝贤执导，舒淇、张震、妻夫木聪、阮经天领衔主演的武侠片。影片于2015年8月27日在中国内地上映。2016年4月3日，《刺客聂隐娘》获得第35届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖。

长镜头的运用

影片主要讲述了幼时被一道姑掳走的聂隐娘奉师命取表兄性命，却在经历几番情感与大义的思量下最终放弃的故事。在长镜头手法的运用下呈现出真情里的放弃与舍得，通过剧中安史之乱时期人民对忠臣良相的渴望，对藩镇割据的厌恶，深刻传达了作者想要表达的女性侠义精神冲破封建束缚、追求自由的主题思想。

【寂寞】

黑白色调中长镜头下聂隐娘的寂寞。导演在影片的开头采用长达104秒的长镜头记录了一个幼童在父母的嬉笑中捉蝴蝶的场面，在镜头中通过慢摇的手法逐渐使孩童后退淡出画面，转移观众视线焦点，最后定格在父亲的宠爱神情中。看似与女主角毫无关联但却在放慢观众观影心理节奏，产生一种身临其境的逼真感，引导观众的注意力。孩子向上蹦跳的动作是一种向往自由的暗示，也通过孩子特有的纯真来引导传达聂隐娘对孩子的喜爱，给后续心生善念违背师令放弃杀人的念头做铺垫，更是为人物高洁温柔的性格设定埋下伏笔。同时，也有对父亲形象的无形依赖，对亲情无比渴望的情感，与前面杀人不眨眼的刺客身份形成鲜明对比，这一长镜头的运用，在短短一分钟内，用看似平淡的场景叙述将聂隐娘内心的寂寞表现得淋漓尽致。

【孤独】

朦胧窗纱后长镜头下聂隐娘的孤独。在影片临近中间位置，作者设置的长镜头用贯穿全片的玉玦为线索引出聂隐娘与表兄的背后故事，采用聂隐娘第一视角拍摄，透过窗纱半遮半掩地看昔日与自己有婚约的男人与其妻子的暧昧，促使观众置身其中，代入情感。同时，在窗纱夹缝中看二人也是在最大程度还原聂隐娘中眼的世界，为符合杀手的身份，她表达情感的方式总是克制地默默注视。

有缺口的玉本就有诀别、分割、毅然决然之意，暗示拥有者的命运不是由自己掌握，聂隐娘活在时代背景中，牺牲爱情无可奈何，断情绝爱更无能为力。此长镜头并非固定镜头而是随着表兄的讲述慢慢摇动，在时长较长的镜头中没有让观众产生压抑感，而是随着剧情体会聂隐娘的处境、心情，一种窗纱后无法看见世人的神秘感使得看似强大的聂隐娘尤为孤独，通过这一长镜头作者深刻展示了想要传达的女性人物外表与内心的巨大反差，通过对比凸显聂隐娘人物性格。

【归宿】

山光美景里长镜头下聂隐娘的归宿。在结尾处导演最大限度地淡化情节，只选择长镜头拍摄磨镜少年与采药老人同聂隐娘三人向远方走去的场景，给观众留下无限的遐想空间，少年牵着马随意地向前走动，引领着前行的方向，也象征着作者一直想要传达在当时的时代背景中难能可贵的自由。老者驮着行李，行李又有点家的意味，在影片的最后聂隐娘收获知己，三人的组合像是朋友之交又像是有意弥补她缺失的家的温暖，青鸾舞镜的遗憾与悲伤留在身后，面前则是电影作者带着期许为聂隐娘构建的长长的希望，慢摇向远方的长镜头送观众走出影片，更是推动卸下杀手身份的聂隐娘去向未来。

【自由】

影片《刺客聂隐娘》以虚构叙事陈明当下局势，动用长镜头的拍摄手法保持空间的完整性、最大程度地还原聂隐娘的生活、心理状态，通过描写刺客聂隐娘从向往自由的孤独杀手到充满人情、温柔化身潇洒侠客转变的过程，长镜头下简单自然地诉说着历史和民众的命运，表达出藩镇割据时期百姓生活的无可奈何，传达出女性渴望自由，主观选择人生的主题思想。

部分摘自：《影视作品分析精选范文200篇》；百度

编辑排版：楠楠妈

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