明星陈道明演了哪些电影（国宝级演员陈道明）

要说年末最火的剧，当属《庆余年》无疑。

而其中，陈道明扮演的庆帝不可不说一说。这就是我心目中2019年末明星演技“最佳头条”。

甫一出场，面对与太子有勾连的臣子宫典，三两句看似不经意的诘问，敲山震虎。

庆帝老狐狸的形象，跃然纸上。

虽然在剧中很多场戏中，庆帝发丝飞扬、衣衫不整，却依然穿啥都能演出君王的气场，这就是演技了。

且作为一个拥有至高皇权的他来说，他完全无须在意他人的眼光，就算是蓬头垢面也无人敢指指点点，这也恰恰从侧面反映了庆帝这一角色的专制与霸道。

因为在该剧中，庆帝这个角色的特点就是十分慵懒的，最大的特点就是举重若轻，而为了体现这个特点：

别的演员服装为保持工整都是用浆水泡过，庆帝的衣服却是纱质的，就为了制造慵懒感，这个想法还是陈道明自己提出来的，他还为此把衣服分成“小懒”跟“大懒”。另外，那两缕秀发和两撇小胡子也在时不时地显示着人物的慵懒。

庆帝就是这不修边幅的形象，却不怒自威，笑中有意，看似无意的坐态，都觉得仿佛帝王上身。

小银子我真的在庆帝身上感受到了什么叫"圣心难测"，特别是对勾结太子的老臣梅执礼早就起了杀心的那场戏。

看完《庆余年》我才知道，原来小说中那些帝王威仪是真的存在，64岁的陈道明，凭借自身精湛的演技，将“九五之尊”的帝王之势，演绎得淋漓尽致，让人折服。

这就是演员本身带着自觉性的“气场”，让人不自觉既敬且畏，这真的不是什么人都能做到的。

也因为这种独特的个人演员气场，加上演技出神入化，故而江湖人称：演谁都是陈道明！

有人这么评价陈道明在《庆余年》中的演技：“陈道明老师真的太会演了，他每次和人说话我都心惊胆战的，屏幕外的我都能感受到伴君如伴虎啊。”

很多知名老戏骨，在饰演君王出了名之后，很容易标签化、类型化。

往往也就陷在这个标签里，出不来了。

陈道明不一样，脱下龙袍，他的其他角色一样不输。在塑造角色时，他就是一个创作者。

有记者采访陈道明，问他，当下的演员和他们那个时代的，有什么区别。

陈道明直言不讳：“现在有些演员，对演戏这档子事儿，失去了最起码的敬畏。”

演戏还要敬畏？陈道明说：“是的。”

对于演戏，陈道明始终敬畏而虔诚，这也许就是他的成功之道。

1988年，33岁的陈道明出演溥仪，为了演好溥仪，四年时间里，他日复一日地翻阅相关文献，推敲溥仪的内心世界，终将溥仪一生的起落跌宕精准演绎，让《末代皇帝》叫好又叫座。

凭借电视剧《末代皇帝》中精湛的演技，他一举拿下第七届《大众电视》“金鹰奖”最佳男演员奖和第九届全国电视“飞天奖”优秀男主角奖。

当然，真正让陈道明走上事业巅峰的，是《围城》。

这部改编自钱钟书先生同名小说的电视剧，在当年可谓街知巷闻，迄今仍是中国电视剧史上的一座高峰。

不过为了展现方鸿渐酸腐的气质，他日日夜夜找人陪他，尖声尖气地练“上海普通话”。为了体会“时代气息”，他大夏天穿着民国长衫，戴着圆眼镜，在家里踱来踱去。

在陈道明的死磕下，一个复杂的方鸿渐，走入人们的视野。钱钟书先生特意给陈道明写了一封信，信里写道：

“你让我看到了活的方鸿渐。”

当然，成名后陈道明也曾有过一段忘乎所以的时光，但与钱钟书先生交往后，他开始反思自我。

《战国策》有云：“物以类聚，人以群分。”陈道明喜欢钱钟书家里的那种书香气息。那种气息让在娱乐圈沉浮的陈道明感到了安静。在杨绛和钱钟书身，他看到了一种文人独有的浪漫与从容。在两位大文豪面前陈道明第一次感觉到了自己的渺小与无助。之后的陈道明开始反思自己自己的事业。

那时他几乎回绝了当时所有的片约和商业邀请，就待在家里读书，修身养性。他给自己定下未来希望成为的样子，一个满腹经纶、却不炫耀的平凡人。

直到2001年，他才带着新作品《康熙王朝》重新归来。

为了演好康熙这个角色，他翻烂了《清史稿》，还一个人跑到故宫，在边上自言自语演习剧本，过路人都以为他疯了。

为了演好康熙，陈道明给康熙加了很多细节。他并不想给观众轻易叫好的机会，而是试图挖掘这个角色的复杂性，和康熙作为一个人的微妙之处。全剧最精彩的表演，反而是他非常外化、非常舞台化的表演，比如康熙怒斥群臣，从台词到肢体动作一气呵成，这段戏更是被业内人士奉为教科书般的表演。

还有一场戏，康熙知道大阿哥打败仗被掳，儿子却向自己隐瞒了真相。在原始的剧本里，这一段就是当爹的骂骂儿子就过了。

照着剧本演完，陈道明总觉着不对劲，主动要求重来一条。他叫大阿哥过来，在演员还没反应过来之前，直接抡圆了就是一大耳光。

这都是陈道明入戏之后的下意识反应。想想，作为君王，儿子却如此不济居然被俘虏，让他恨铁不成钢，打一巴掌简直是再正常不过的了。

“你真被葛尔丹俘虏了！丢人！丢人！丢人呐！”

接着，陈道明又给了自己一下。

这一下是责怪自己作为君父却教子不严，丢了皇家和祖宗的脸。

其实这恰恰能说明是一个好演员对于工作的负责，更是一个老戏骨的自我修养罢了。

自此，陈道明的演技愈加精进。

他是《归来》中的被压迫，被打击而又渴望求生的大学教授陆焉识；

这部戏里，陈道明曾对导演说：“你这窗户有问题，那个年代的玻璃，都是拿玻璃泥粘上去的，还可以抠下来，这是一代人的记忆，要保留。”

因为陈道明管得太“宽”，也经常被记者追问，他回答：“一个真实的环境，会给我巨大的入境感。如果身后都是虚假的环境，会影响到我的发挥。”

剧中陆焉识有一件破棉袄。陈道明一天下戏了，也不脱，会酒店也是穿着那身破棉袄，路人纷纷侧目。他觉得这是要建立和衣服的感情和记忆。长久的和衣服建立感情之后，其实是能看到细节的。因为这不会因这件衣服太久太新不符合这场戏而让观众出戏。

他也可以是《黑洞》里极端心理变异者聂明宇；

为了演好这个角色，他觉得自己必须对剧情、对场景，都事无巨细。他演的这个反面人物聂明宇时，跟导演说要戴个口罩。因为他觉得那是六七十年代，口罩是必需品，观众也才有代入感。

陈道明还自作主张，为聂明宇设计了“手风琴”。原因很简单，聂明宇出身名门，那时手风琴就是标配。而且他还觉得，坏人为什么就不能懂音乐？

没承想，还真让他把聂明宇的神秘阴险演活了。

获奖无数，功成名就，可即便如此，他也只是这样评价自己。

“演员就是我的一个职业，我就是一个戏子”。

在演艺界，陈道明就是一股清流，不媚俗，特立而独行。

他不在乎片酬。对他而言，接戏的标准很简单——如果没有合适的剧本，给再多钱也不拍。

陈道明有两种戏不拍：一是抗日神剧，一是伪历史剧。曾有导演拿着一份乱七八糟的剧本，高价请陈道明出演，但陈道明却直言剧本太差，不演。导演说他太较真，现在大家都这么拍。陈道明一听，更火了:“人家都不对，所以我们也要不对下去吗？干一行有一行的规矩，我是不会拍这样的剧本的！”对表演的敬畏心，让陈道明有一种行业的文化自觉。

为此冯小刚评价他，“一个清高到只肯在戏里低头的人。”遇到真正好的剧本，他甚至愿意自降片酬。还设身处地帮剧组着想，“我的片酬占了那么多预算，你怎么能请到其他好演员呢。”

不演戏的日子，他就在家里弹钢琴、看杂文、写毛笔字、、打高尔夫、画画等，让自己的精神世界变得厚重。因为他懂得：独处，能让他活得更清醒。

陈道明不止一次说过“我无奈于这个世界，我可能没有能力去改变世界，哪怕很小的一个世界，我只能很努力地去做到世界无奈于我，尽量不被世界的事物所左右。”

冯小刚说，他这是“奇技淫巧以悦妇孺”，陈道明却说：“不做无为之事，又何以遣有涯之生？”

陈道明在自己最火的那段时光里选择独处，在接受杨澜的采访中，他说：

“我一上酒桌应酬，就是煎熬。尤其是一个人当一个人喝醉了，一句话跟你说了四五遍，一张名片递给你八次时，你就会感到一种窝火，一种愤怒，特别烦。现在社会在强调竞争，往往忽略和忘记了独处的美德。”

杨澜问，那你平时都干吗？

比起外面的喧嚣，他说：“比起抽烟、喝酒、打牌、去酒吧和迪厅，我更乐意的是在家跟妻子同坐窗下，她绣花，我给她裁皮包，给女儿做衣服。毕竟窗外落叶无声，屋内时光静好，才是最大的幸福啊！”

在欲望纵横的娱乐圈，他始终保持着对太太的那份痴情。结婚几十年，两个人从未吵过架。

在《我的前半生》中，陈道明有一些客串演出，但他每次演完，还是一直留在片场不走。

马伊琍非常疑惑上前去问，陈道明这样说：“我们这一辈老演员的表演，是带有年代痕迹的，放在现在的年代来演，很可能要脱节。虽然站在一个前辈的角度，但我是抱着学习的心态来的，我来看你们正当年的人，是怎么演戏的，我来学。”

“世人多媚骨，唯有君如故。”

64年前，陈道明的父亲用《道德经》的名句“道可道，非常道；名可名，非常名”为他取了“道明”这个名字。而今，戏霸陈道明也很好的用自己的人生为自己的名字作了最佳诠释。

出道30几年，从始至终，初心不改。从来都活得谦卑，活得明明白白，不把自己摆的很高，可谓是当之无愧的男神。

小银子我是因为八贤王而喜欢上这个戏霸的。感觉他站在那里，就是一部戏。

期待陈道明老师更多更好的作品！

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